Création d'effets spéciaux

L'effet Suivi de la caméra 3D peut analyser une vidéo pour déterminer précisément la position et le mouvement de la caméra originale ayant servi à filmer le métrage. Avec cet effet, nous allons insérer du texte dans une scène pour qu'il semble faire partie de l'environnement de la scène. Le métrage représente une piste d'aéroport. L'idée est d'ajouter le numéro 05 sur la piste ici, dans cette zone. Pour commencer, je sélectionne le calque [Runway.mov] dans le panneau Montage, je clique sur le menu Animation, puis je choisis Suivi de la caméra. After Effects analyse le métrage en arrière-plan. Je peux ainsi travailler sur une autre composition dans After Effects pendant l'analyse. Pour vérifier l'état d'avancement, il suffit de regarder en haut du panneau Options d'effet, sous Suivi de la caméra 3D. Des informations s'affichent en temps réel jusqu'à la fin de l'opération. Une fois l'opération terminée, l'effet est surligné dans le panneau Options d'effet et des croix s'affichent sur la piste. Si je les survole, une cible s'affiche. Elle détermine l'emplacement d'insertion d'éléments dans la scène. Ici, la cible présente une importante distorsion. Examinons les paramètres. En haut du panneau Options d'effet, sous Type de plan, Angle de vue fixe est sélectionné. Cela signifie que l'objectif n'a effectué aucun zoom, ce qui est correct. Toutefois, en présence d'une importante distorsion comme sur la cible, il peut être utile de spécifier un angle de vue. J'ai donc effectué une recherche en ligne de l'angle de vue du modèle de caméra utilisé pour filmer ce métrage. Or, l'angle de vue, ou le champ de vision, de la caméra était de 73 degrés. Je définis donc l'angle de vue horizontal sur 73 degrés, puis j'appuie sur Entrée. Inutile de relancer l'analyse, qui est tout simplement recalculée. Maintenant, quand je survole avec la cible, celle-ci présente toujours une distorsion, surtout de près, mais elle est bien moins marquée. Et ici, il y a bien moins de distorsion. Je survole cette zone générale. Je veux que la cible donne l'impression d'être imprimée sur le tarmac. Quand je déplace le pointeur dans la scène, trois points formant un triangle s'affichent. Si je clique, ils sont sélectionnés. Si je clique sur les autres points en maintenant la touche Maj enfoncée, je peux les utiliser pour spécifier plus précisément l'emplacement des éléments dans la scène. Peu importe que vos points soient placés comme ici. L'essentiel est que la cible semble être imprimée sur le tarmac. Je place mon pointeur au milieu de la cible. Il doit alors se changer en outil Déplacement. Quand celui-ci s'affiche, je peux placer la cible librement dans la scène, là où je veux insérer des graphiques. Quand l'emplacement me convient, je clique avec le bouton droit ou la touche Control sur le centre de la cible, puis je choisis Définir le plan au sol et l’origine. Quand on insère un élément à l'aide des données de suivi 3D, il est automatiquement inséré à l'origine. Il est donc très important d'effectuer cette opération. À présent, je me replace sur le centre de la cible, puis de nouveau, je clique avec le bouton droit ou la touche Control. Cette fois-ci, je choisis Créer texte et caméra. Pour modifier le texte, dans le panneau Montage, je double-clique sur l'icône T du calque Texte, je tape « 05 », puis je clique sur l'outil Sélection pour valider. Je vais maintenant dans le panneau Caractère à droite pour modifier la police. Je clique sur le menu déroulant Police et au lieu de prévisualiser les polices, je tape « arial », puis j'appuie sur Entrée pour valider. J'appuie maintenant sur R pour accéder aux paramètres de rotation et d'orientation. Je clique et fais glisser sur le paramètre Z d'Orientation pour le définir sur 91 degrés. Pour repositionner le texte, au lieu de la position, je vais modifier le point d'ancrage. J'appuie sur A pour afficher l'option correspondante. Normalement, je ferais défiler sur ces paramètres pour repositionner, mais je sais déjà précisément où placer l'élément. Je définis donc X sur -25, puis j'appuie sur Tab pour passer à Y. Je définis la valeur sur -27, puis j'appuie sur Entrée pour valider. Le texte est très grand. J'appuie sur S pour accéder à l'option Échelle. Votre valeur est peut-être différente. Essayez de vous en approcher visuellement. Je définis l'échelle sur 580, puis j'appuie sur Entrée. Pour harmoniser les couleurs, je clique sur la pipette dans le panneau Caractère, puis je prélève un gris sur le côté de la piste. Après avoir prélevé la couleur, j'appuie sur V pour activer l'outil Sélection, puis sur R pour afficher les options de rotation et d'orientation. En effet, les angles ici sont un peu justes. Je définis donc la rotation Z de l'orientation sur 95, puis je clique en bas du panneau Montage pour tout désélectionner et j'appuie sur la barre d'espace pour lancer la lecture. Pour rappel, si vous le pouvez, renseignez-vous sur le modèle de caméra utilisé. Cette information peut s'avérer très utile.

La fonction Masque de suivi d'After Effects accélère le floutage d'éléments indésirables dans un métrage. Dans ce tutoriel, nous allons flouter une plaque d'immatriculation. Je commence par sélectionner le calque 1 dans le panneau Montage, puis j'appuie sur la barre d'espace pour lancer la lecture. Comme il y a pas mal de mouvement dans ce plan, il faudra sans doute effectuer quelques ajustements pendant le suivi. J'arrête la lecture et je replace la tête de lecture au début du montage. Je vais d'abord, appliquer le masque. Je sélectionne l'outil Plume puis, en bas à gauche du panneau Composition, je définis le niveau de zoom sur 200 %. Je maintiens la barre d'espace enfoncée pour activer l'outil Main temporairement. Avec la barre d'espace enfoncée, quand je clique et fais glisser, je déplace les éléments à l'aide de l'outil Main. Ensuite, je relâche le bouton de la souris, puis la barre d'espace. L'outil Plume est de nouveau actif. Je vais maintenant ajouter des points sur le bord de la plaque d'immatriculation. En partant de l'angle supérieur gauche, je clique sur chaque coin, sans trop m'éloigner. Quand je reviens au premier point, je clique dessus pour fermer le tracé. Pour déplacer un point, je le survole, puis je clique dessus et fais glisser. Je repositionne les bords du masque pour les éloigner du bord de la plaque. Comme ceci. Là, ça semble convenir. Nous pouvons maintenant commencer le suivi. Comme je suis à l'image 0, il suffit d'effectuer un suivi vers la droite. Je sélectionne le calque, puis j'appuie sur M pour afficher le masque. Je clique avec le bouton droit sur Masque 1, puis je choisis Masque de suivi. Le panneau Suivi s'affiche. Je clique sur le menu déroulant Méthode, puis je choisis Position, échelle et rotation. Pour effectuer un suivi vers la droite, il faut choisir le bouton de lecture du milieu pointant vers la droite. Je clique dessus. Vérifions le suivi. Gardez un œil dessus. Si l'un des points s'éloigne trop de sa position actuelle, il faudra arrêter la lecture en cliquant de nouveau sur le bouton. Ici, le suivi se déroule bien, ce qui m'évite d'avoir à arrêter la lecture. Je vais tout même arrêter ici pour ajuster les points. J'appuie sur V pour activer l'outil Sélection, puis je clique hors du masque pour désélectionner les points. Je peux ensuite ajuster chaque point si nécessaire. Il faut faire attention lorsqu'on arrête la lecture pour ajuster le masque. En effet, le suivi de masque ajoute une image clé à chaque image. Ici, je vais placer la tête de lecture entre les deux dernières images clés. Avec les touches J et K, j'alterne entre les deux. Ici, le changement est assez important, mais ce n'est pas si grave, car on va appliquer un flou. Ce ne sera pas vraiment visible. Reprenons le suivi vers la droite. Répétez l'opération à différents moments du reste du montage. Grâce à la magie du montage, nous reprendrons ensemble une fois le suivi terminé. J'ai donc replacé la tête de lecture sur l'image 1. À présent, dans le menu Effet, je choisis Netteté > Flou encadré accéléré. En regard de Rayon de flou, je fais défiler sur la valeur pour la définir sur 9. Ensuite, dans le panneau Montage, je réduis Masque 1, je développe à nouveau, puis je définis la valeur du contour progressif du masque sur 12 pixels environ, je définis le masque sur Addition, puis je développe Effets. Je développe Flou encadré accéléré, puis je clique sur le bouton + en regard de Options de composition. Ainsi, le masque cache uniquement l'effet et non le calque. Ensuite, je clique ailleurs pour désélectionner, puis j'appuie sur la touche virgule pour définir le niveau de zoom sur 100 %. Pour finir, je lance la lecture. Mieux vaut visionner avec le zoom à 100 % pour savoir si le résultat convient ou non.
 

Le masquage utilise une valeur de couleur ou de luminance spécifique pour déterminer la transparence. La suppression de cette valeur de couleur ou de luminance d'une image s'appelle le masquage. Si plusieurs outils d'After Effects permettent de masquer un fond vert, l'effet Keylight constitue le meilleur point de départ. Je sélectionne le calque 1 dans le panneau Montage puis, dans le menu Effet, je choisis Masquage > Keylight (1.2). Ensuite, la première chose à faire est de définir une couleur de fond. En regard de Screen Colour, je clique sur la pipette, puis sur l'arrière-plan vert pour prélever la couleur. Je lance la lecture en appuyant sur la barre d'espace. Vous remarquerez peut-être la présence de bruit blanc en bas à droite. Pour mieux visualiser l'apparence du masquage, il faut jeter un œil au cache, c'est-à-dire une représentation en noir et blanc de la transparence. J'arrête la lecture. Je clique sur le menu déroulant en regard de View dans Keylight, puis je choisis Screen Matte. Tous les pixels blancs à 100 % sont totalement opaques et tous les pixels noirs à 100 % sont totalement transparents. Les autres pixels sont semi-transparents. Compte tenu des nombreux pixels gris, je vais d'abord augmenter la valeur de Screen Gain. Je la définis sur 110. Ce faisant, j'autorise un écart supérieur pour le vert. Autre moyen de renforcer l'effet du masquage, l'augmentation de la valeur de Screen Balance. Je la définis sur 95 pour l'augmenter légèrement. Le résultat est meilleur maintenant dans cette zone du cache. À présent, je développe Screen Matte pour peaufiner les réglages du cache. Clip Black facilite la suppression des pixels gris dans les zones noires. Je définis ce paramètre sur 10. Une grande partie du bruit qui était dans le coin a disparu, mais j'en ai ajouté dans la zone des blancs. Pour nettoyer cette zone, je vais diminuer la valeur du paramètre Clip White. Je la définis sur 85. À ce stade, je clique sur le menu déroulant View, puis je choisis Final Result. C'est plutôt pas mal, mais dans le panneau Montage, j'active la visibilité de l'arrière-plan pour vérifier l'apparence du chien par-dessus. Première remarque, je dois le déplacer légèrement. Je sélectionne Calque 1, j'appuie sur P pour afficher l'option Position, puis je fais défiler sur l'axe X pour le décaler un peu. Avec un zoom à 100 %, cela semble convenir. Je lance la lecture pour vérifier si je dois ajuster autre chose. Il peut parfois être utile d'augmenter le niveau de zoom pour mieux voir. J'appuie sur la touche P. Il y a un peu de bruit sur le pelage, pas beaucoup. J'arrête la lecture. Autre point à vérifier, le bord du masque. Sur le bord, il manque quelques détails. Je vais donc modifier le paramètre Clip Rollback. Je le définis sur une valeur d'environ 1. Je retrouve déjà quelques détails sur le côté. À présent, Screen Shrink/Grow. Je fais des essais pour voir ce que ça donne. Quand j'augmente la valeur, le cache s'étend. Quand je la diminue, les bords sont rétrécis. Je vais donc rétrécir très légèrement, avec une valeur d'environ -1,8. Screen Softness réduit la netteté des bords du cache. Je définis cette valeur sur 1 pour voir. Les bords sont bien moins nets, ce qui me convient. Je clique sur le menu déroulant View, puis je choisis Screen Matte pour vérifier le résultat. Il y a clairement des pixels noirs dans le cache blanc. Il faut les faire disparaître via le paramètre Screen Despot Black. Je clique et fais glisser vers la droite. Je définis la valeur sur 4,3. Dans le menu déroulant View, je choisis Final Result, puis je lance la lecture. Il y a toujours pas mal de bruit sur le pelage. Pour rectifier le tir, en regard de Replace Method, je clique sur le menu déroulant et je choisis Source. En réintégrant la source, j'ai pu éliminer une bonne partie du bruit. J'appuie sur la touche virgule pour effectuer un zoom arrière. On pourrait continuer à peaufiner, mais l'essentiel à retenir concernant le masquage d'un fond vert, c'est qu'il n'est pas impératif que le masque soit parfait immédiatement. La plupart des composites les plus réussis sont créés à partir de plusieurs outils et techniques.
 

Les métrages utilisant un fond vert présentent parfois sur le bord du bruit difficile à supprimer uniquement avec l'effet Keylight. En fait, il peut être rapidement supprimé à l'aide d'un cache de transparence. Jetons un œil au projet pour voir comment procéder. Je place le pointeur en bas à droite du panneau Composition, à l'extérieur du bord, puis je maintiens la touche Z enfoncée pour sélectionner automatiquement l'outil Zoom. Je trace un rectangle sur cette zone en bas à droite, puis je relâche le bouton. Je relâche ensuite la touche Z, puis je lance la lecture en appuyant sur la barre d'espace. Il y a du bruit en bas, même s'il est peu visible. Pour mieux le voir, j'arrête la lecture, je sélectionne le calque 1 dans le panneau Montage puis, dans le panneau Options d'effet, je clique sur le menu déroulant View et je choisis Screen Matte. Voilà le bruit. Je relance la lecture. On le voit un peu mieux maintenant. On dirait qu'il danse dans la scène. J'arrête la lecture. Pour corriger le problème, je fais un zoom arrière. Quand j'appuie sur la touche virgule, puis sur la touche point, l'image n'est pas centrée. je maintiens les touches Maj et / enfoncées. Pour créer le cache de transparence, dans les outils de forme, je choisis l'outil Rectangle. Si vous ne le voyez pas, cliquez longuement sur l'icône d'outil de forme pour le faire apparaître. Dans le panneau Montage, je sélectionne le calque 1, puis je trace un rectangle en partant de l'angle supérieur gauche vers l'angle inférieur droit. Il faut prévoir une marge pour éviter de rogner les bords accidentellement. J'appuie deux fois sur la touche M. Il faut appuyer rapidement, sans quoi tout sera masqué. Je recommence. MM. Voilà. Les options de contour progressif de masque s'affichent. Je définis le contour progressif sur 20 pour obtenir une transition progressive le long du bord du cache. Pour l'instant, je ne le vois pas, car je suis en vue Screen Matte. Je repasse donc en vue Final Result. Je lance la lecture. Le bruit en bas à droite a disparu. Je viens juste de remarquer qu'il reste une partie du fond vert, ici. J'arrête la lecture. Ce problème peut être corrigé à l'aide d'un autre cache de transparence sur un autre calque. Tout d'abord, il faut modifier ce cache de transparence. J'appuie sur la touche virgule pour effectuer un zoom arrière puis, dans la barre d'outils, je clique longuement sur l'outil Plume. Je sélectionne l'outil Ajouter un sommet. J'ajoute trois points le long de la ligne du bas. Un, deux, trois. Il faut cliquer directement sur le tracé. J'active de nouveau l'outil Sélection dans la barre d'outils. Je remonte le point d'ancrage du milieu, puis celui de droite et celui de gauche également. Je sélectionne le calque 1, puis j'appuie sur Ctrl + D pour le dupliquer. Si vous cliquez accidentellement sur le cache, vous risquez de le dupliquer. Vérifiez donc que vous avez bien sélectionné le calque 1. J'appuie maintenant sur M pour afficher les options de masque du calque 1. Il faut isoler ce calque pour qu'il soit le seul visible. e clique sur le bouton Solo à gauche dans l'interface. Ce masque doit être modifié. Il faut d'abord supprimer l'ancien. Je clique sur Tracé du masque, puis j'appuie sur Suppr. Seule cette zone doit apparaître au-dessus de l'autre métrage. Dans les outils de forme, je sélectionne l'outil Rectangle. Il devrait suffire. Je trace un rectangle autour de cette zone. J'appuie sur la touche V pour activer l'outil Sélection, je clique hors du masque pour le désélectionner, puis je clique sur le point inférieur gauche pour le remonter légèrement. Je désactive Solo pour le moment. Voilà ce qui s'affiche par-dessus. Cela me convient. La différence n'est pas énorme, mais si j'active et désactive la visibilité, vous voyez où se trouve la zone verte sur le calque 1. L'avantage, c'est que maintenant, je peux modifier certains paramètres sous Screen Matte. Pour Screen Despot Black, je tape 0, puis j'appuie sur Entrée. Les couleurs sont revenues dans cette image. Pour m'assurer que tout va bien, j'appuie sur M deux fois, et encore une fois. Voilà. Je définis le contour progressif du masque sur 5. Je clique ailleurs pour désélectionner, puis je lance la lecture. Les bords ont bien été nettoyés ici et là. Nous avons utilisé deux caches de transparence, un pour éliminer la majorité du bruit et l'autre pour cette zone, avec d'autres paramètres pour un nouveau calque Keylight.
 

L'intensité dramatique d'un plan peut être accentuée en appliquant un remappage temporel au métrage. Dans ce tutoriel, nous étudierons différents moyens d'effectuer un remappage temporel dans After Effects. Nous allons nous intéresser à trois méthodes en particulier : Interpréter un métrage, Extension temporelle et Remappage temporel. Je commence par ouvrir la composition 01_Retime - Interpret Footage dans le panneau Projet en double-cliquant dessus. Dans le panneau Montage, le métrage affiche 59,94 images par seconde. La composition sélectionnée affiche quant à elle 29,97 images par seconde. Je lance la lecture en appuyant sur la barre d'espace. La composition est lue en temps réel. Par défaut, After Effects génère un rendu appliquant la fréquence d'images de la composition. Pour que le métrage soit lu plus lentement, je dois le modifier ailleurs. J'arrête la lecture, puis je développe le dossier du métrage dans le panneau Projet. Je sélectionne le fichier vidéo Juggle.mp4 - 59.94, puis j'appuie sur Ctrl + D ou Cmd + D pour le dupliquer. Je clique avec le bouton droit sur la copie qui vient d'être créée, puis je choisis Interpréter le métrage > Principal. Sous Fréquence d'images, j'active Se conformer à la cadence, puis je remplace la valeur par 29,97, soit la moitié de 59,94. En bas, je clique sur OK. Il faut maintenant renommer l'élément. J'appuie sur Entrée, je remplace le chiffre à la fin par 29,97, puis j'appuie sur Entrée. Vérifions le résultat. Je fais glisser l'élément vidéo en haut de la hiérarchie des calques dans le panneau Montage. Désormais, il dure 30 secondes. Je lance la lecture. Le chargement des images prend quelques instants. Voilà. L'élément est lu deux fois moins vite. After Effects n'a pas besoin de créer d'images supplémentaires. Il lit simplement chaque image, car le métrage a été filmé à 59,94 et la lecture est deux fois plus lente. J'arrête la lecture. J'ouvre la composition 02_Retime - Time Stretch. Je double-clique dessus dans le panneau Projet, puis je sélectionne le calque 1. Je clique dessus avec le bouton droit ou la touche Control puis, sous Temps, je choisis Extension temporelle. L'avantage de cette option, c'est qu'elle permet de spécifier une durée. Sous Nouvelle durée, j'indique 20 secondes. Je tape 2000 pour 20 secondes. Le remappage commencera au point d'entrée du calque, comme je le souhaite. Je clique sur OK. Je lance la lecture. Les images sont chargées. À présent, la lecture est plus lente. J'arrête la lecture. Dans le panneau Projet, je double-clique sur la composition 03_Retime - Time Remap. Dans le panneau Montage, je sélectionne le calque 1. Je clique dessus avec le bouton droit ou la touche Control, puis je choisis Temps > Activer le remappage temporel. Deux images clés ont été ajoutées. Elles enregistrent l'image à cet instant donné. Si je place la tête de lecture à environ 4 secondes, 4 secondes et 1 image précisément, puis que, sur la gauche du panneau Montage, je clique sur le bouton Ajouter une image clé entre les deux flèches de navigation, ce moment précis est verrouillé dans cette image clé. Ainsi, pour que les quatre premières secondes soient lues en deux secondes, je fais glisser ce point vers la gauche, et quand je reviens au début et que je lance la lecture, la vitesse de lecture est bien plus élevée au départ, puis réduite ensuite. Pour accéder à une représentation visuelle de ce remappage, j'arrête la lecture, je clique sur Remappage temporel dans le panneau Montage, puis j'active l'éditeur de graphiques. e clique sur le deuxième bouton en bas du panneau Montage, puis je choisis Modifier le graphique de valeurs. J'accède ainsi à une représentation graphique du fonctionnement du remappage. Voyons ce qu'il se passe quand je déplace les images clés dans le graphique de valeurs. Je fais glisser la deuxième image clé vers le haut. Sa valeur est effectivement modifiée. À présent, les six premières secondes de la vidéo seront lues en deux secondes. Examinons l'inclinaison de la ligne. Je place la tête de lecture au début, puis je lance la lecture. Plus la ligne est inclinée, plus la lecture est rapide. Moins elle est inclinée, plus la lecture est lente. J'arrête la lecture. Je déplace la troisième image clé vers le bas. À présent, la ligne baisse. J'appuie sur la barre d'espace. La lecture est maintenant inversée. Si vous avez la chance de participer au processus de production, quand vous savez que vous devrez ralentir un métrage, il est recommandé de filmer à une fréquence d'images élevée. Plus elle est importante, plus vous aurez de possibilités en postproduction.