Modification de l’aspect de vos clips

Pour cette vidéo, j'utilise le fichier 06_01 Basic correction options.prproj. Il se trouve dans les fichiers d'exemple du tutoriel. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir dans Premiere Pro. Une fois que le minutage de la séquence montée est correct, vous voudrez sans doute ajuster l'apparence des éléments. Premiere Pro intègre de nombreux effets spéciaux, mais ici, nous allons nous concentrer sur le panneau Couleur Lumetri. Le premier élément de la séquence NinjaSonic est un peu sombre. J'accède à l'espace de travail Couleur pour afficher le panneau Couleur Lumetri. S'il ne s'affiche pas, cliquez sur l'icône de menu Espace de travail, puis choisissez Rétablir la disposition enregistrée. Dans l'espace de travail Couleur, les éléments sont sélectionnés automatiquement quand la tête de lecture les survole dans le montage. Quand je déplace la tête, l'élément correspondant est mis en évidence. L'affichage des éléments dépend des boutons de sélection de piste, situés dans cette colonne qui indique le nom des pistes. Attention, ces boutons sont différents de ceux situés à gauche, qui servent à sélectionner les sources disponibles. Je reviens au premier élément. Pour l'éclaircir, je déplace le curseur Exposition vers la droite. Des commandes plus subtiles sont disponibles en dessous, mais généralement, le curseur Exposition suffit à corriger ce genre de problème. Le quatrième élément de la séquence, Interview 1, a des couleurs très marquées. Je le vois à l'œil nu. Il y a trop de magenta dans ce plan. Je vais donc faire glisser le curseur Teinte vers le vert. Voilà qui est mieux. Chaque section du panneau Couleur Lumetri — Correction de base, Créatif, Courbes, etc. — s'accompagne d'une coche pour l'activer ou la désactiver. Si je désactive Correction de base, voilà l'état original de l'élément ; si je l'active, voilà le résultat avec les paramètres ajustés. Très pratique pour effectuer une comparaison avant/après. Je réinitialise Teinte en double-cliquant sur le curseur. La valeur par défaut 0 est rétablie. Je vais maintenant utiliser la pipette pour ajuster la couleur automatiquement. J'ai cliqué une fois sur l'outil pour le sélectionner et je recherche maintenant quelque chose de blanc, ce chiffre sur le t-shirt par exemple, mais avant de cliquer, j'appuie sur la touche Ctrl et la maintiens enfoncée. Sous Mac OS, il faut appuyer sur Cmd. Ce faisant, la pipette s'agrandit et Premiere Pro prélèvera un échantillon de 5 x 5 pixels et créera une moyenne des couleurs. En général, cela fournit un résultat plus précis, surtout avec des métrages bruyants. Je clique et automatiquement, le résultat est amélioré. Les curseurs Température et Teinte ont été ajustés. J'ai une deuxième séquence dans ce projet, Travelogue. La voilà aussi dans le chutier. Le dernier plan de cette séquence est un peu terne. Il manque de contraste. Là encore, je vais utiliser le panneau Couleur Lumetri en déplaçant le curseur Contraste vers la droite. C'est bien mieux. Si je fais glisser le curseur complètement à droite, les couleurs commencent à saturer, un aspect qui peut être intéressant, plus cinématographique sans doute. Ici en l'occurrence, je réduis un peu le réglage pour obtenir un aspect plus naturel. Ces réglages me conviennent. Je vais donc retourner à l'espace de travail Montage pour poursuivre mon travail. Vous pouvez faire des essais avec les autres éléments du projet, notamment en accédant aux autres options du panneau Couleur Lumetri. Au final, l'important est que le résultat vous convienne.

Pour cette vidéo, j'utilise le fichier 06_02 Apply a look to your clips.prproj. Il se trouve dans les fichiers d'exemple du tutoriel. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir dans Premiere Pro. De manière générale, il y a deux sortes de réglages de la couleur à appliquer aux éléments : les corrections colorimétriques et les looks créatifs. On peut par exemple corriger les couleurs de deux éléments pour les faire correspondre, puis les ajuster séparément pour leur donner un aspect plus cinématographique. J'accède à l'espace de travail Couleur. Je vais travailler sur l'élément Arch Far de la séquence Travelogue du projet. Je veux comparer la version originale de l'élément avec la version sur laquelle je travaille. Dans le panneau Projet, je développe le chutier Médias, puis je double-clique sur le plan Arch Far pour l'ouvrir dans le Moniteur source. La sélection est très importante dans Premiere Pro. Après avoir ouvert ce plan dans le Moniteur source, je retourne dans le panneau Montage, et je clique une fois sur l'élément pour le sélectionner. C'est sur cette instance de l'élément que je veux travailler. J'ai aussi agrandi le panneau Couleur Lumetri. J'ai cliqué sur le bord et je l'ai fait glisser vers l'extérieur pour me faciliter l'accès aux réglages. Je développe la section Créatif du panneau. Elle inclut plusieurs looks préintégrés qui peuvent être appliqués aux éléments pour obtenir une correction colorimétrique subtile et équilibrée. Le menu Look répertorie l'ensemble des looks préintégrés sous forme de texte, mais je vais plutôt utiliser l'aperçu. Si je clique sur la flèche droite dans l'aperçu, je peux parcourir les différents looks préintégrés. Si un look vous plaît, cliquez sur l'image pour l'appliquer à l'élément. Ces looks sont conçus pour apporter des ajustements nuancés plutôt que pour corriger les problèmes des éléments, mais on peut associer les looks à d'autres réglages dans le panneau Couleur Lumetri. Je retourne à la section Correction de base. Je vais augmenter légèrement l'exposition et le contraste, diminuer les tons foncés, augmenter les tons clairs et ainsi de suite jusqu'à ce que le résultat me convienne. Quand vous avez fini d'ajuster la couleur, vous pouvez retourner dans l'espace de travail Montage pour reprendre le travail sur votre projet. Je vous conseille de tester les looks. Ils permettent de donner une dimension inédite à un projet en quelques clics. Cela vaut la peine de tous les essayer pour se faire une idée des résultats possibles.

Pour cette vidéo, j'utilise le fichier 06_03 Creative adjustments.prproj. Il se trouve dans les fichiers d'exemple du tutoriel. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir dans Premiere Pro. Outre les looks préintégrés, vous pouvez tester de nombreuses options pour modifier l'apparence de vos éléments. Dans ce domaine, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Parfois, le meilleur moyen d'obtenir l'aspect recherché est d'essayer un réglage extrême, puis de l'atténuer. Je vais vous montrer. J'ai ouvert la séquence NinjaSonic et j'accède à l'espace de travail Couleur. Je souhaite appliquer des réglages à l'élément Interview 2a.mp4. Les réglages effectués dans le panneau Couleur Lumetri sont ajoutés aux éléments sous forme d'effets spéciaux qui s'affichent dans le panneau Options d'effet. Ici, dans le panneau Couleur Lumetri, je me trouve dans la section Correction de base et je vais effectuer quelques réglages. J'augmente l'exposition du plan ainsi que le contraste, je diminue les tons sombres ainsi que les pixels noirs et j'accentue les pixels blancs. Ce faisant, le plan gagne en profondeur. J'augmente aussi légèrement la température des couleurs. Dans le panneau Options d'effet, généralement situé dans le même cadre que le Moniteur source, voilà l'effet Couleur Lumetri dans la liste. Je peux le sélectionner, comme ici, puis le copier et le coller sur d'autres éléments, voire sur plusieurs autres éléments, à l'aide des commandes habituelles. Je vais essayer cela dans un instant. Mais avant, une remarque : avec l'effet sélectionné dans le panneau Options d'effet, je peux appuyer sur la touche Suppr pour le supprimer. J'annule en appuyant sur Ctrl + Z sous Windows ou Cmd + Z sous Mac OS. Je vais maintenant appliquer l'effet à d'autres éléments. Je le sélectionne et je peux maintenant cliquer sur le bouton droit, puis choisir Copier, mais je vais utiliser le raccourci clavier. Sous Windows, j'appuie sur Ctrl + C. Sous Mac OS, j'appuierais sur Cmd + C. J'avance un peu dans la séquence. Je souhaite appliquer les réglages à trois autres éléments. Je trace un rectangle de sélection sur les éléments pour les sélectionner. Regardez : les options ont disparu dans le panneau Options d'effet. À la place, un message s'affiche indiquant que plusieurs éléments sont sélectionnés. Pour rappel, les options ne s'affichent que pour un seul élément à la fois. Je peux quand même appliquer l'effet à ces trois éléments. J'utilise le raccourci clavier habituel : Ctrl + V sous Windows et Cmd + V sous Mac OS. Pendant que j'appuyais sur les touches, l'icône d'effets s'est allumée pour indiquer qu'un effet a été appliqué. J'annule de nouveau via Ctrl ou Cmd + Z. Je vais vous montrer un autre moyen de procéder. L'effet est appliqué sur cet élément. Je fais un clic droit dessus, puis je choisis Copier. Bien sûr, je pourrais aussi appuyer sur Ctrl ou Cmd + Z. À présent, je sélectionne les trois éléments, je clique avec le bouton droit, puis je choisis Coller les attributs. Je peux ainsi appliquer les paramètres d'un élément à un ou plusieurs autres éléments et choisir précisément les paramètres à appliquer. Ici, je veux tout conserver d'un élément à l'autre, je ne décoche donc aucune option. Je clique simplement sur OK. Le même effet a été appliqué aux trois éléments. Quand les réglages de la couleur vous conviennent, vous pouvez retourner dans l'espace de travail Montage et continuer à travailler sur votre projet. Voilà en tout cas un moyen rapide d'utiliser des réglages créatifs appliqués à un élément pour modifier l'apparence de plusieurs éléments. Il existe deux façons, plus ou moins longues, de procéder. La plus longue offre une plus grande maîtrise, mais les résultats sont identiques.
 

Pour cette vidéo, j'utilise le fichier 06_03 Creative adjustments.prproj. Il se trouve dans les fichiers d'exemple du tutoriel. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir dans Premiere Pro. Les roues chromatiques permettent de régler les couleurs en ajustant les zones sombres ou claires d'une image. Ces commandes peuvent vous aider à corriger les problèmes plus subtils dans les éléments et à nuancer davantage leur aspect en cours de création. Je vais vous montrer. Je passe dans l'espace de travail Couleur pour accéder au panneau Couleur Lumetri. Je développe la section Roues chromatiques. Je suis sur la séquence Travelogue du projet. Dans le panneau Montage, je clique sur l'élément Walking on sands.mp4 pour être sûr qu'il est sélectionné. Le panneau Couleur Lumetri inclut trois roues chromatiques : une pour les tons sombres, une pour les tons moyens et une pour les tons clairs. Dans cet élément, le ciel bleu se situe plutôt dans les tons moyens. Quand je survole la roue chromatique Tons moyens, un viseur s'affiche, ce petit symbole plus au centre. Je le déplace vers la zone bleue de la roue chromatique. Le résultat est visible immédiatement. J'ai accentué le bleu du ciel. Avec la roue chromatique Tons clairs, je vais donner un peu plus de chaleur au sable, qui se situe dans les pixels plus clairs. Le viseur se déplace très lentement, ce qui est délibéré. Cela permet d'appliquer un réglage subtil. Passons maintenant à un autre exemple. J'accède à la séquence NinjaSonic. Si elle n'est pas ouverte chez vous, vous la trouverez dans le panneau Projet. J'accède au quatrième élément, auquel un effet a déjà été appliqué, comme l'indique le badge d'effets, qui s'affiche en violet. Je vais supprimer l'effet en cliquant une fois sur l'élément pour le sélectionner, puis en accédant au panneau Options d'effet. J'y sélectionne l'effet, puis j'appuie sur Suppr. Toujours avec l'élément sélectionné — je clique dessus pour m'assurer qu'il est sélectionné dans le panneau Montage —, je reviens au panneau Couleur Lumetri, et je vais seulement ajuster les tons moyens. Je vois à l'œil nu que l'élément présente une dominante magenta. J'éloigne donc le viseur de cette couleur. Très rapidement, j'obtiens un résultat bien plus naturel. En corrigeant ainsi une dominante de couleur, en réglant seulement les tons moyens, vous pouvez conserver la couleur dans les tons foncés et clairs le cas échéant. Vous obtenez ainsi un résultat plus intéressant. Chaque roue chromatique est dotée d'un curseur qui permet d'éclaircir ou d'assombrir les zones de tons sombres, moyens et clairs de l'image. Je diminue les tons sombres et j'accentue les tons clairs. Je dispose ainsi d'une méthode plus subtile pour modifier le contraste de l'image. Maintenant que le résultat me convient, je peux retourner dans l'espace de travail Montage pour continuer à travailler sur mon projet. En général, on obtient les meilleurs résultats en effectuant des essais, en appliquant des réglages extrêmes, puis en les diminuant progressivement pour obtenir un résultat plus naturel. Quand vous vous serez familiarisé avec les roues chromatiques, vous maîtriserez parfaitement le réglage des couleurs dans Adobe Premiere Pro.