您可能会认为荷兰艺术家 Lois van Baarle 的手上长着的是画笔,而不是像我们其他人一样的手指。她对日本动漫、法国漫画艺术和新艺术主义有着深刻的认识,并受此影响而发展出一种完全独创的艺术风格。 了解 Lois 是如何使用 Adobe Photoshop 中的画笔绘制草图、上色、融合以及完善她的数字画作的。

绘制轮廓

Lois 先是选择了一幅自己使用压敏触笔和平板电脑创建的粗略草图,并且为其上色。然后选择了一种颜色,并且选择使用粗画笔创建面部和颈部的轮廓。 她通过调整画笔尺寸画出粗细不同的笔画——用较粗笔画绘制面部,用较细笔画绘制头发的细节之处。 绘制完成后,她将该图层的不透明度更改为 13% 并且创建了一个新图层。 选择新图层后,她通过使用倾斜的深色画笔描绘轮廓来完善草图。

Sketch of woman with long hair & head turned to show her face; Layers panel has 2 layers: 1 at 100% opacity, 1 at 13% opacity

用色彩组合填充草图

随后,Lois 准备进行第一次上色。 在这个包含有多个步骤的流程中,Lois 对两个轮廓图层进行组合并创建了一个新图层。 然后,她使用 Tool Presets(工具预设)中的定制油画棒描绘草图的外缘。

Sketch of woman is traced with orange marker on outer edges; Brush tool options above set to custom brush with 40% flow

Lois 发现仅在一个图层中上色会更直观,无需跟踪多个图层中的不同色彩,绘制过程轻松简单。

此时,Lois 便可应用关键色彩,而无需将注意力放在融合上。她将头发和衣服填充为橙色,然后使用软圆画笔将皮肤部分填充为淡粉色。她使用 Replace Color(替换颜色)修改粉色的 Fuzziness(模糊度)、Hue(色相)和 Saturation(饱和度),以定义面部的高亮区。 随后,她将头发突出显示为蓝色,并且锁定顶部图层中的透明像素以在不使颜色“溢出”至画布剩余部分的情况下更改头发褪色边缘的颜色。

在此阶段中,她通过调整画笔尺寸进行细化,并且根据需要使用 Eraser(橡皮擦)工具进行清理。

Sketch of woman is filled with color – Shades of brown and orange for hair, beige and light orange tones on face and neck

在用以区分图片各部分的最后一步中,Lois 更改了画笔的颜色、加深了面颊并且为唇部上了色。 她使用 Magic Wand(魔杖)工具选择围绕在面部周围的头发的粉色,然后使用设置为低不透明度的画笔将该区域填充为更淡的粉色,使得笔画相互覆盖。 然后,她使用较宽的软画笔以更深的颜色绘制衣服的形状。

Magic wand tool with marching ants selection around pink colors in hair

添加颜色和细节

Lois 根据直观感觉和实验结果来完善颜色。 她首先选择颜色,然后调整滑块以微调 Hue(色相)/Saturation(饱和度)/Lightness(明度)和 Selective Color(可选颜色)直至得到满意的结果。

Lois 定期复制图层并使用新图层继续工作,以跟踪绘制进度。 先前图层显示较早阶段的图像,使她能够确保项目正在按照自己的设想进行。

Sketch has shades of brown in hair, light beige and peach-colored tones throughout the face, Hue/Saturation panel on right

应用渐变以进行融合,应用变换以实现均衡

Lois 使用 Gradient(渐变)工具在面颊的不同色调之间创建模糊效果,以实现更流畅的融合。 S随后,她选择并改动眼部以调整其大小和位置。 Lois 继续通过更多画笔操作完善面部特征、颜色和纹理,并且在新图层中添加面颊和眼部高亮区。

Top: gradient settings with peach and orange; Left: Closeup of woman’s face; Right: Additional accent marks on the forehead

在此阶段,Lois 需要通过大量的画笔操作来巧妙处理细节。 她没有使用阴影和高亮,而是选择利用不同的颜色来打造头发、皮肤和眼部的层次感。

create-digital-painting_7 BEFORE create-digital-painting_7 AFTER

液化特征并调整最终颜色

在最终阶段,Lois 使用 Liquify(液化)滤镜来拖拉眼睛、嘴巴、下巴、鼻子和头发部分,从而更改这些特征以打造精致而逼真的效果。

Liquify brush tool over the left eye, brush size is 777, Density is 68

她通过使用 Selective Color(可选颜色)调整工具精准调节头发和皮肤颜色来完成画作。

Final sketch filled with color, highlights, and accents

About the artist

Lois van Baarle has been drawing since before she can remember. She took some art classes along the way through elementary and high school, and a bit in college, but is mostly a self-taught artist who finds inspiration in artwork she finds while browsing the Internet, watching movies and animated films, and taking walks through nature.

Lois likes to keep it simple and doesn’t add too many tools that could disrupt her progress. When choosing brushes for a project, she usually picks one and sticks with it, since switching brushes takes her out of her flow.

Lois practices sketching and speed painting to continue improving her skills as a digital painter. Sketching allows her to place more emphasis on flow and expression than on anatomical precision, and it reduces stiffness in her final drawings. Early on, she liked to use mechanical pencils (nothing fancy), art markers, colored pencils, and brush pens for inking. More recently, she’s been happy with her drawing tablet so she can create anywhere she happens to be. Lois focuses mostly on character design. But she’s worked with animation, both personally and professionally, and is currently in the process of producing two animated shorts.

 

艺术家相关信息:
Lois van Baarle 从还未记事起便开始绘画。 她在小学和中学期间上过一些美术课,在大学时也对绘画有所涉猎,但基本上还是一位自学成才的艺术家。她的灵感通常源自在浏览互联网、观看影片和动画电影以及户外散步时发现的艺术品。

Lois 崇尚最简法则,不会添加过多工具以免影响到进度。 为项目选择画笔后,她通常不会中途更换,因为切换画笔会破坏她的创作节奏。

Lois 对绘制草图和快速绘画勤加练习,以期持续改进自身作为数字画家的技能。 绘制草图使她能够更加注重流畅性和表现力而非结构准确度,并且能够使她的最终画作更为自然。 早期,她曾喜欢使用自动铅笔(普通产品)、美工马克笔、彩色铅笔和毛笔绘画。 最近,她开始喜欢使用画图板,因此能够随时随地进行创作。

 

目前,Lois 主要致力于人物设计。 但是,她曾出于个人兴趣和工作需要进行动画制作,并且目前正在制作两部动画短片。

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