On pourrait presque croire que l'artiste néerlandaise Lois van Baarle est née avec des pinceaux à la place des doigts. Influencée par les mangas, les bandes dessinées françaises et l'art nouveau, elle a développé un style très personnel. Découvrez comment elle utilise les brosses pour esquisser, colorer, fusionner et peaufiner ses peintures numériques dans Adobe Photoshop CC.

Dessin de l'esquisse

Lois commence par créer une esquisse sur une tablette graphique avec un stylet sensible à la pression, puis peint dessus. Elle choisit une couleur et une brosse dure pour créer le contour du visage et du cou. Elle change d'épaisseur de pinceau pour créer des contours de largeur variable : épais pour le visage et fins pour les détails de la chevelure. Ensuite, elle définit l'opacité du calque sur 13 % et crée un calque supplémentaire. Avec le nouveau calque sélectionné, elle peaufine son esquisse en traçant le contour à l'aide d'une brosse inclinée et plus sombre.

Ajout de blocs de couleur

Lois prépare ensuite l'application de la première couche de couleur. Dans ce processus en plusieurs étapes, Lois regroupe les deux calques de contour et crée un calque supplémentaire. Ensuite, elle utilise un pastel à l'huile personnalisé issu des outils prédéfinis et trace les bords extérieurs de l'esquisse. 

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Lois préfère peindre sur un seul calque, une technique plus intuitive. Comme elle n'a pas besoin de garder une trace des différentes couleurs sur plusieurs calques, l'opération est plus fluide. 

Lois applique les principales couleurs sans se soucier de la fusion. Elle peint les cheveux et les vêtements en orange, puis la peau en couleur pêche clair à l'aide d'une brosse ronde souple. Elle utilise Remplacement de couleur pour modifier la tolérance, la teinte et la saturation de la couleur pêche et accentuer les tons clairs du visage. Ensuite, elle applique du bleu sur les cheveux. Elle verrouille les pixels transparents sur le calque supérieur pour modifier la couleur aux pointes décolorées des cheveux sans déborder sur le reste de la zone de travail. 

À cette étape, elle change d'épaisseur de pinceau pour peaufiner et utilise l'outil Gomme pour nettoyer si nécessaire.

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Ensuite, pour dissocier les différentes parties de l'image, Lois modifie la couleur de sa brosse pour donner de la profondeur aux joues et colorer les lèvres. Avec l'outil Baguette magique, elle sélectionne le rose des cheveux qui entourent le visage, puis applique une couleur pêche plus claire à cette zone avec une brosse de faible opacité pour superposer les traits. Ensuite, elle accentue l'opacité des vêtements avec une couleur plus sombre et une brosse large souple.

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Perfectionnement des couleurs

Lois perfectionne les couleurs en suivant son intuition et en expérimentant. Elle commence par les choisir, puis essaye différents réglages pour les curseurs Teinte, Saturation, Luminosité et Correction sélective jusqu'à ce que le résultat lui convienne. 

Lois duplique régulièrement un calque et en utilise un nouveau pour suivre l'avancée de son travail. En comparant avec le calque précédent, elle peut s'assurer que le projet évolue dans la bonne direction.

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Application d'un dégradé et modification des proportions

Lois utilise l'outil Dégradé pour créer un flou entre les différents tons des joues et obtenir ainsi un mélange harmonieux. Elle sélectionne ensuite l'œil et le transforme pour le redimensionner et le repositionner. Lois continue de peaufiner les traits, couleurs et textures du visage avec différentes brosses, puis applique des tons clairs aux joues et aux yeux sur un nouveau calque.

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À ce stade, Lois utilise de nombreuses brosses différentes pour peaufiner les détails. Au lieu d'ajouter des ombres et des lumières, elle préfère utiliser différentes couleurs pour dynamiser les cheveux, la peau et les yeux.

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Fluidification des traits et ajustement de la couleur finale

Dans les dernières étapes, Lois utilise le filtre Fluidité pour déplacer certaines parties des yeux, de la bouche, du menton, du nez et des cheveux, et ainsi apporter des modifications subtiles mais réalistes à ces éléments.

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Pour terminer, elle utilise les réglages Correction sélective pour embellir la couleur des cheveux et de la peau.

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À propos de l'artiste :
Lois van Baarle dessine depuis sa plus tendre enfance. Si elle a suivi des cours d'art jusqu'à l'université, elle est essentiellement autodidacte. Elle s'inspire d'illustrations découvertes sur Internet, de films classiques et d'animation et de ses promenades dans la nature.

Privilégiant la simplicité, Lois évite d'utiliser trop d'outils qui risqueraient de perturber son processus. Quand elle choisit ses brosses pour un projet, elle n'en retient généralement qu'une seule pour éviter de perdre le fil.

Lois pratique l'esquisse et le speed painting pour renforcer ses compétences de peintre numérique. L'esquisse lui permet de mettre l’accent sur le flux et l'expression plutôt que sur la précision anatomique, ce qui atténue la rigidité des œuvres finales. Elle a toujours apprécié les porte-mines (rien de bien révolutionnaire), les feutres et crayons de couleur, ainsi que les stylos pinceaux pour l'encrage. Plus récemment, elle a commencé à utiliser une tablette graphique, ce qui lui permet de créer où qu'elle se trouve.

En ce moment, elle se consacre principalement à la création de personnages. Elle a aussi travaillé sur des projets personnels et professionnels d'animation et produit actuellement deux courts métrages d'animation.

Suivre Lois van Baarle 

09/10/2018

Vues du ciel : Google
Musique : « May » de Birocratic

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