Après le tournage vient le temps du montage.
Image représentant des éléments vidéo de scènes de randonnée dans le panneau Montage de Premiere Pro

Qu'est-ce que le montage vidéo ?

Pour la production d'un film hollywoodien à gros budget comme pour l'enregistrement d'un vlog à diffuser sur YouTube, certaines étapes de montage ou de postproduction sont quasiment incontournables.

  • Classement : retrouvez rapidement le contenu souhaité le moment venu.
  • Vérification des ressources : familiarisez-vous avec le contenu à disposition.
  • Création d'une séquence : réalisez une version préliminaire du scénario.
  • Ajustement du timing : peaufinez le rythme du récit.
  • Ajout d'effets visuels : transformez le contenu à l'aide d'effets, notamment des réglages colorimétriques.
  • Ajout d'éléments graphiques : clarifiez le récit en illustrant les moments clés.
  • Création d'une bande-son : nettoyez, mettez au point et mixez votre audio.
  • Exportation du projet : livrez votre projet dans tous les formats auxquels vous souhaitez le diffuser.

Le temps consacré à chaque étape varie d'un projet à l'autre. Par exemple, la décision d'utiliser des graphiques pourra, dans certains cas, nécessiter un temps de réflexion.

Manipulation d'une séquence

Dans Premiere Pro, le panneau Montage sert à assembler des plans dans une séquence. Il n'existe pas de méthode universelle pour créer une séquence. Le plus important est que le public puisse facilement suivre l'histoire que vous racontez.

Vous devez donc veiller à ce que les faits soient bien compris et s'enchaînent correctement. Le montage suit un rythme, tout comme la musique, le jeu des acteurs, leurs déplacements et les mouvements de caméra. Si vous parvenez à l'identifier et que vous en tenez compte dans le cadre de vos décisions de montage, vous augmenterez les chances que le public s'intéresse à votre histoire.

Images de randonneurs sur une montagne, prises sous différents angles

Le montage : un excellent outil narratif

Avec Premiere Pro, vous pouvez embellir votre projet de différentes façons :

  • Ajuster les couleurs pour corriger l'éclairage et instaurer une ambiance précise
  • Nettoyer et mixer l'audio, et utiliser des effets pour renforcer l'impact de la bande-son
  • Modifier la vitesse de lecture pour créer des effets d'accéléré et de ralenti
  • Ajouter des effets de transition visuelle pour relier les plans entre eux

Outils professionnels : un temps d'apprentissage nécessaire

L'adoption d'une application de montage non linéaire professionnelle comme Premiere Pro peut représenter un changement majeur, compte tenu de la multitude de fonctionnalités supplémentaires et de techniques de montage qu'elle apporte. Si leur assimilation nécessite du temps, le jeu en vaut la chandelle, car la maîtrise de chaque fonctionnalité renforcera considérablement vos compétences en matière de montage.

Image d'un paysage montagneux, avec le panneau Couleur Lumetri affichant des attributs de couleur modifiables

Chaque technique apprise peut être reproduite de nombreuses fois pour obtenir des résultats professionnels et renforcer l'impact auprès de votre audience. Si vous débutez, inutile de vous former immédiatement à toutes les fonctionnalités. Commencez par ce que vous connaissez déjà et développez vos compétences au fil du temps.

07/30/2020
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