After Effects에서 Cinema 4D Lite를 사용하여 Illustrator 에셋을 조작해 영화 제목 시퀀스를 만드는 방법을 살펴봅니다.
Territory Studio의 Nik Hill이 Adobe Creative Cloud 툴을 사용하여 어벤져스: 에이지 오브 울트론과 같은 유명한 영화의 UI 화면 그래픽 및 제목을 만드는 방법을 설명합니다(방법 보기, 4분). Nik은 OFFF 신시내티 디자인 컨퍼런스를 위해 Territory에서 제작한 픽션 제목 시퀀스를 사용하여 할리우드 스타일의 영화 제목을 리믹스하는 방법을 단계별로 안내합니다. Creative Cloud의 기능과 서비스를 사용하여 나만의 디자인을 만들어 보십시오.
이 튜토리얼에서는 살펴볼 내용은 다음과 같습니다.
Creative Cloud Libraries를 통해 Illustrator 및 After Effects와 같은 Adobe 애플리케이션 간에 그래픽 요소를 공유할 수 있습니다.
After Effects와 Adobe Stock의 통합을 통해 5천만 개 이상의 선별된 이미지 및 비디오를 사용하여 나만의 디자인을 만들 수 있습니다.
3D에서 개체 제작 및 조작은 After Effects 및 Maxon Cinema 4D를 사용하면 간편하게 할 수 있습니다. (Cinema 4D Lite는 After Effects에 포함되어 있습니다.)
Premiere Pro와 After Effects 간 작업은 Dynamic Link를 통해 원활하게 할 수 있습니다.
Behance에서는 관심 분야가 비슷한 Creative Cloud 사용자 및 잠재적인 채용 직원과 자신의 창작물을 공유할 수 있습니다.
이 비디오에서는 이 튜토리얼에서 제공되는 샘플 에셋에 대한 개요를 살펴봅니다. Title Remix 공유 폴더로 이동하고 Creative Cloud에 저장을 클릭하여 자신의 계정에 폴더를 복사합니다. (이 폴더에 있는 ZIP 파일은 4.5GB이므로 시간이 다소 걸릴 수 있습니다.)
에셋 공유를 위한 한 예로, Illustrator에서 글꼴을 사용자 정의하고, CC 라이브러리 패널에 벡터 그래픽을 추가하고, After Effects에서 확인한 다음 프로젝트로 가져와 봅니다.
기본 목표 – Territory Studios 소개 및 OFFF Remix 프로젝트 설명 Illustrator에서 OFFF 글꼴을 요구 사항에 맞게 변경하는 방법을 예제를 통해 살펴봅니다.
1) 프로젝트 및 함께 제공된 에셋(구성 에셋, 제작 방식, 기본 구조)을 먼저 간략하게 살펴봅니다.
2) 글꼴을 요구 사항에 맞게 변경한 다음 After Effects의 CC Libraries로 가져오는 방법을 살펴봅니다.
Territory Studio는 OFFF 신시내티 디자인 컨퍼런스를 위해 픽션 제목 시퀀스를 제작했는데요. 이러한 에셋을 할리우드 스타일의 제목 시퀀스로 리믹스해 보겠습니다. Adobe After Effects, Premiere Pro 및 Illustrator와 CC Libraries, Adobe Stock 및 Behance, 그리고 기타 Creative Cloud 서비스를 사용해 보겠습니다.
Illustrator에서 직접 만든 서체, UI 시트, 엔드 로고 프레임과 색상 견본은 영감을 얻는 데 도움이 될 겁니다. 이 튜토리얼에서 이러한 에셋을 다운로드하세요.
Illustrator에서 직접 만든 서체, 엔드 로고 프레임 및 색상 견본은 영감을 얻는 데 도움이 될 것입니다. 이 튜토리얼에서 이러한 에셋을 다운로드하세요. CC Libraries를 사용하여 다양한 에셋을 저장할 수 있을 뿐만 아니라 팀원과 공유할 수도 있습니다. Territory는 CC Libraries를 사용하여 Illustrator 벡터 및 Photoshop 브러시를 저장하는데, 작업 효율성을 높여주죠.
Adobe Stock을 통해 독특한 배경 만들기
이 튜토리얼에 제공되는 에셋을 다운로드한 다음에는 After Effects 프로젝트를 채우거나 기본으로 사용할 샷 중 하나를 선택하고 리믹스를 시작할 수 있습니다.
이 비디오에서는 Adobe Stock에서 이미지를 다운로드하여 장면의 배경으로 손쉽게 사용하는 방법을 살펴봅니다. 원하는 이미지를 찾으면 구름 아이콘을 클릭하여 원하는 라이브러리에 저장합니다. 프로젝트로 가져오려면 라이브러리 패널에서 축소판을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 가져오기를 선택합니다. 구매하기 전까지 이미지와 영상에는 워터마크가 표시됩니다.
이 튜토리얼에 제공되는 에셋을 다운로드한 다음에는 After Effects 프로젝트를 채우거나 기본으로 사용할 샷 중 하나를 선택하고 리믹스를 시작할 수 있습니다.
샷을 열거나 가져오면 3D 렌더가 카메라 데이터와 함께 알파 채널을 제공합니다. 먼저 장면의 배경으로 사용할 이미지를 Adobe Stock에서 다운로드해 보죠.
검색 상자에 키워드를 입력하여 원하는 이미지를 찾습니다. 또는 After Effects의 Creative Cloud Libraries 패널에서도 검색할 수 있습니다. 이 예제에서는 대리석 텍스처를 검색해 보죠. 검은색과 금색의 대비가 뚜렷한 것으로요.
원하는 이미지를 찾으면 구름 아이콘을 클릭하여 원하는 라이브러리에 저장합니다. After Effects의 라이브러리 패널에 자동으로 추가된 것을 확인할 수 있습니다. 프로젝트로 가져오려면 라이브러리 패널에서 축소판을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 가져오기를 선택합니다.
Adobe Stock을 사용하면 워터마크가 있는 이미지 및 영상을 미리 볼 수 있습니다. 에셋을 구매할 준비가 되면 몇 번의 클릭만으로 구매할 수 있고 에셋이 프로젝트 파일에서 업데이트됩니다.
Cinema 4D Lite에서 Cinema 4D 파일 조작
이 튜토리얼에서 제공되는 폴더 안에는 3D PROJECTS라는 하위 폴더가 있습니다. OFFF SEGMENTS LOWPOLY 파일에는 영화 제목을 만들기 위해 사용된 기하학적인 OFFF 로고가 있습니다.
이 비디오에서는 리믹스 방식 중 하나를 살펴봅니다. After Effects에 포함된 Cinema 4D Lite의 MoGraph 모듈을 사용하여 이 기하학적인 도형의 일부분을 조작해 봅니다. 장면에 광원을 추가한 다음 몇 가지 재질을 모델에 추가해 봅니다. 렌더링한 다음에는 새로 생성된 에셋을 After Effects로 가져와 스톡 이미지와 합성해 봅니다.
이 튜토리얼에서 제공되는 폴더 안에는 3D PROJECTS라는 하위 폴더가 있고 이 폴더에는 Territory Studio에서 OFFF 제목을 만들기 위해 사용한 Cinema 4D 파일들이 있습니다. "OFFF SEGMENTS LOWPOLY" 파일에는 팀이 제작한 기하학적인 OFFF 로고가 포함된 Null이 있습니다.
리믹스 방법 중 하나는 Cinema 4D의 MoGraph 모듈을 사용하여 이 기하학적인 도형의 일부분을 조작하는 것입니다. cmd+ A, cmd+ C, cmd + N 단축키를 사용하여계 층 구조에서 개체를 선택하고 복사하여 새 장면에 붙여넣습니다. 이제 새 장면으로 이동하여 위치, 비율, 회전 즉, PSR을 0으로 재설정합니다. 그런 다음 MoGraph 메뉴로 이동하여 Cloner를 선택합니다. Alt를 누른 상태에서 이것을 선택하면 Cloner가 자동으로 Object Manager에서 선택한 개체의 상위 항목이 됩니다. Cloner 모드를 Radial로, Plane을 XZ로 변경하고 Radius를 높입니다. 보시다시피 다소 정렬되어 있지 않은데요. 복제본을 Null 아래에 두고 회전시켜 보정하면 해결됩니다. 그런 다음 여러 번 복제하여 흥미로운 형태를 만들어 보죠.
결과가 만족스럽다면, 다음으로 장면에 조명을 추가해 보겠습니다. Light 아이콘을 클릭하여 장면에 조명을 추가한 다음 General 탭에서 Type을 Area로 변경하고 Shadows도 Area를 선택합니다. 그런 다음 Details 탭에서 Area Shape을 Sphere로 변경하고 Falloff를 Inverse Square로 변경합니다. 그러면 조명의 느낌이 자연스러워집니다.
이제 모델에 몇 가지 재질을 추가해 보겠습니다. Materials Manager를 두 번 클릭하여 새로운 Cinema 4D 재질을 만들어 보죠. 모든 것이 마음에 들면 렌더 단계로 넘어갑니다.
새롭게 생성된 에셋을 After Effects 프로젝트로 가져와 스톡 이미지와 합성해 보겠습니다.
Dynamic Link를 사용하여 After Effects와 Premiere Pro 간 작업
이 비디오에서는 Dynamic Link를 사용하여 Premiere Pro 클립 및 After Effects 컴포지션을 손쉽게 연결하는 방법을 살펴봅니다. 여기에서는 Premiere Pro의 편집 기능을 사용하고, 모션 그래픽 시퀀스를 만들고, After Effects의 효과 및 사전 설정을 사용합니다.
예를 들어, 영상 위에 애니메이션 타이포그래피 애니메이션을 추가하고 타임라인에서 요소를 유연하게 이동할 수 있습니다.
Dynamic Link를 통해 AE 및 PR를 사용하는 방법
Dynamic Link를 사용하여 Premiere Pro 클립과 After Effects 컴포지션을 손쉽게 연결할 수 있습니다. Premiere Pro의 타임라인에서 원하는 클립을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 After Effects 컴포지션으로 바꾸기를 선택합니다. 그러면 After Effects가 자동으로 실행되고 새 컴포지션이 설정됩니다.
After Effects와 Premiere Pro에서 동시에 편집하고 두 프로그램을 사용해 창의적으로 시퀀스를 만들 수 있습니다. After Effects의 효과 및 사전 설정을 활용하여 모션 그래픽 시퀀스를 개발하는 동안에도 Premiere Pro의 뛰어난 편집 기능을 이용할 수 있습니다. 두 프로그램에서 수행한 모든 변경 사항은 자동으로 업데이트됩니다.
After Effects에서 영상을 가져오려면 여기를 두 번 클릭하고 각 영상 폴더에 있는 푸티지 폴더에서 원하는 비디오를 선택합니다. 카메라 데이터를 선택하면 After Effects 컴포지션을 가져올 수 있습니다. 그런 다음 연결된 컴포지션으로 드래그하고 계속 작업할 수 있습니다. 이제 거울 효과를 적용해 보겠습니다. 3D 렌더가 이 컴포지션에 잘 반응하네요. 새로운 효과도 마음껏 시도해 보세요.
예를 들어 모양 레이어를 추가하고 장면에서 추적해 보겠습니다. 새로운 모양 레이어를 추가하려면 레이어를 클릭하고 새로 만들기 > 모양 레이어를 선택합니다. 드롭다운 화살표를 클릭하고 타원을 추가한 다음 크기를 늘립니다. 다음으로 선을 추가하고 원하는 대로 선 폭 및 색상을 조정합니다. 모양 레이어를 장면에서 추적하려면 이 상자를 클릭하여 3D를 활성화합니다. 장면에 카메라가 있는 경우에만 작동합니다. 이 개체는 화면 바깥에 표시될 수도 있는데요. 간단하게 해결하려면 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 변형으로 이동하여 보기에서 가운데 표시를 클릭합니다. 이것도 괜찮지만 원하는 효과는 아니네요. 카메라를 향해 직선으로 정렬되도록 해 보죠. 레이어를 선택하고 Command + Alt + O를 누른 다음 카메라 방향으로를 선택하면 문제가 해결됩니다. 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 변형으로 이동하면 방향 자동 설정도 있습니다.
마지막으로 푸티지 레이어의 거울 효과를 복사하고 모양 레이어에 붙여넣어 이 효과를 적용합니다.
After Effects에서 에셋을 완성하면 다시 Premiere Pro로 돌아갑니다. 영상이 연결된 After Effect 컴포지션으로 업데이트된 것을 확인할 수 있습니다.
이제 이 방법을 통해 영상 위에 타이포그래피 애니메이션을 추가하고 Premiere Pro 타임라인에서 요소를 이동할 수 있습니다.
After Effects를 종료하더라도 Premiere Pro 타임라인에서 연결된 After Effects 컴포지션을 참조하고 재생할 수 있습니다.
Media Encoder를 사용하여 비디오 내보내기 및 Behance에서 공유
이 비디오에서는 Media Encoder를 사용하여 After Effects 및 Premiere Pro 프로젝트를 내보내는 방법을 살펴봅니다.
작품을 선보이기 위해 Behance에서 포트폴리오를 설정해 봅니다. 리믹스를 Vimeo 또는 YouTube에 업로드한 다음 Behance 포트폴리오에서 생성한 임베드 코드를 사용해 봅니다.
Behance로 내보내고 포트폴리오 만드는 방법
Premiere Pro에서 마음에 드는 시퀀스를 렌더링하려면 먼저 프로젝트 패널에서 시퀀스를 선택하고 파일 > 내보내기 > Adobe Media Encoder에 추가를 클릭합니다. Adobe Media Encoder가 실행되고 시퀀스가 대기열에 추가됩니다.
출력 파일 경로를 클릭하여 영상을 저장하려는 위치를 설정합니다.
기본 형식은 H.264로 설정되어 있는데, 온라인 업로드용으로 적합한 코덱입니다.
설정을 클릭하여 내보내기 설정 대화 상자를 엽니다. 여기에서 비디오 및 오디오 인코딩 매개 변수를 변경하고 원하는 사전 설정을 선택합니다.
설정을 완료한 다음에는 확인을 클릭하여 대화 상자를 닫습니다.
녹색 대기열 시작 버튼을 클릭하여 시퀀스 렌더링을 시작합니다. 렌더링은 시퀀스의 복잡도에 따라 몇 초에서 몇 시간까지 걸릴 수 있습니다. 이 작업이 완료되면 원하는 출력 대상 위치에 압축된 .mp4 버전의 시퀀스가 렌더링됩니다.
이제 온라인에 리믹스를 게시할 준비가 되었습니다. 작품을 선보이기 위해 Behance에서 포트폴리오를 설정합니다. Behance는 현재 비디오를 호스팅하지 않으므로, 먼저 리믹스를 Vimeo 또는 YouTube와 같은 사이트에 업로드합니다. 그런 다음 이 URL을 Behance 포트폴리오에 포함시킬 수 있습니다.
behance.net에서 Adobe ID를 이용하여 로그인하거나 등록합니다. Behance 사이트에서 '작업 추가' 아이콘을 클릭한 다음 프레임을 업로드하거나 미디어 포함 탭을 클릭한 다음 비디오 링크를 붙여넣어 리믹스를 임베드합니다. 작업 설명의 형식으로 텍스트를 추가하고 계속을 클릭한 다음 커버, 제목을 설정한 다음 다시 계속을 클릭합니다. 설정에서 디자인, 아트 디렉션, 3D와 같은 크리에이티브 분야를 추가하고 태그 및 프로젝트 설명을 추가할 수 있습니다. 설정을 완료한 다음 게시를 클릭합니다.
