Restauration d'une vidéo

Nous savons tous que la production peut parfois être difficile. Heureusement, certains outils peuvent aider en cas d'imprévu. L'outil Stabilisation de déformation visuel d'After Effects est très efficace pour stabiliser les métrages filmés avec une caméra portable. Pour visualiser l'élément, je clique dans le panneau Montage, puis je lance la lecture en appuyant sur la barre d'espace. Ce métrage manque effectivement de stabilité. J'appuie sur la barre d'espace pour arrêter la lecture, puis sur la touche Début du clavier pour placer la tête de lecture à 0 seconde et 0 image. Je sélectionne le calque dans le panneau Montage, je clique sur le menu Animation, puis je choisis Stabil. déformation (visuel) pour appliquer l'effet. L'effet commence à analyser l'élément. Cette opération s'effectue en arrière-plan. Je peux donc accéder à une autre composition de mon projet After Effects et continuer à travailler pendant l'analyse. Pour vérifier l'état d'avancement, il suffit de regarder en haut du panneau Options d'effet, sous Stabil. déformation (visuel). L'état d'avancement et une estimation du temps d'analyse restant s'affichent. Une fois l'analyse terminée, j'appuie sur la barre d'espace pour visualiser le plan stabilisé. Je ne sais pas pour vous, mais la différence me semble évidente. J'arrête la lecture pour vous expliquer quelques paramètres de l'effet. Sous Stabilisation, je commence par Résultat en cliquant sur le menu déroulant. Lissage est un paramètre conçu pour les caméras en mouvement, par exemple sur un chariot de travelling. Cette caméra étant statique, hormis les tremblements, mieux vaut choisir Aucune animation. Le plan est de nouveau stabilisé sans analyse supplémentaire. Je clique maintenant sur le menu déroulant en regard de Méthode. L'option par défaut, Déformation de sous-espace, étudie chaque pixel de chaque image pendant toute la durée du clip, puis stabilise le plan pixel par pixel. Je choisis Position dans le menu déroulant, puis je lance la lecture. Avec Position, le plan rencontre des problèmes de distorsion assez importants. J'arrête la lecture, puis je redéfinis la méthode sur Déformation de sous-espace. Pour bien comprendre à quel point le plan a été stabilisé, dans le menu déroulant Cadrage, je clique sur Stabiliser uniquement, puis je lance la lecture. À présent, les bords du métrage bougent autour de la scène, ce qui donne une idée précise de l'ampleur de la stabilisation appliquée à l'élément. J'utilise parfois cette technique pour mieux comprendre à quel point l'image a changé. J'arrête la lecture, puis je redéfinis le paramètre sur Stabiliser, Recadrer, Échelle auto. Lors du choix d'un paramètre avec Échelle auto, l'option Échelle auto indique le pourcentage d'agrandissement de l'élément. En général, les valeurs inférieures à 120 % sont acceptables. Au-delà, l'image peut commencer à perdre de sa netteté. La prochaine fois qu'un plan vous plaît, mais que vous devez supprimer les tremblements de la caméra, vous saurez quoi faire : utiliser l'effet Stabilisation de déformation visuel.
 

Avant d'envisager de styliser un métrage vidéo, il faut s'assurer de disposer de la meilleure qualité d'image possible. En cas de surexposition ou de sous-exposition, des informations sont perdues. Dans ce tutoriel, nous allons corriger un plan sous-exposé et un plan surexposé à l'aide de l'effet Couleur Lumetri. Tout d'abord, le plan sous-exposé. Dans le panneau Projet, je double-clique sur la composition Underexposed, puis j'appuie sur la barre d'espace pour lancer la lecture. Cet élément est effectivement sous-exposé et manque de contraste. J'arrête la lecture un instant pour attirer votre attention sur quelque chose. À 4 secondes et 6 images, le métrage est vraiment très sombre. Si je clique en haut du panneau Montage vers le début, vous voyez qu'à zéro image, le métrage est plus clair. L'une des difficultés de la correction des couleurs vient du fait que les plans changent dans le temps. Il faut donc parfois utiliser des images clés pour les effets. Avant d'insérer des images clés, je vais appliquer une correction simple à zéro image. Dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis, je clique dans le champ de recherche, puis je tape « lumetri ». L'effet s'affiche. Pour l'appliquer, je clique dessus, puis je le fais glisser dans le panneau Composition. Dans le panneau Options d'effet, je développe Correction de base. Je peux maintenant corriger les problèmes d'exposition du plan via la section Tonalité. Je fais défiler vers le bas dans le panneau Option d'effets pour faire remonter la section Tonalité. Le premier réglage, Exposition, ajuste la luminosité de tous les pixels de l'image. Contraste ajuste la différence entre les parties les plus claires et les plus sombres de l'image. Ainsi, un contraste élevé accentue cette différence et un contraste faible la diminue. Tons clairs ajuste les parties claires de l'image, mais non la luminosité absolue, qui correspond au réglage Blancs. Idem pour Tons foncés et Noirs. Tons foncés ajuste les parties les plus sombres de l'image. Noirs ajuste les zones contenant les pixels les plus sombres en valeur absolue. Pour effectuer un ajustement rapide, je clique sur le bouton Auto en bas du panneau. Le résultat est assez satisfaisant, mais cette zone est très lumineuse. Examinons certains des ajustements appliqués. Je vais peaufiner l'ajustement automatique. Sur Blancs, je fais glisser vers la gauche pour diminuer légèrement la valeur. Personnellement, cette image me semble un peu terne. Je vais donc accentuer le contraste. Sur Contraste, je clique et fais glisser vers la droite pour augmenter la valeur. Vous remarquerez que ce réglage sature légèrement les couleurs. Globalement, c'est mieux, mais n'oubliez pas que l'image évolue dans le temps. Il faut donc ajouter des images clés. Dans le panneau Options d'effet, sur le réglage Exposition, je clique sur le chronomètre puis je fais glisser vers le bas sur tous les autres réglages de la section Tonalité. Je viens donc d'ajouter une image clé pour le réglage initial. J'avance maintenant la tête de lecture jusqu'à ce que l'image s'assombrisse considérablement. Je m'arrête à 3 secondes. Dans le panneau Options d'effet, je clique à nouveau sur le bouton Auto pour ajouter une deuxième image clé. Je lance la lecture. Les réglages de la couleur sont stables pendant toute la durée de l'élément. J'arrête la lecture. Voyons maintenant comment ajuster le plan surexposé. La composition ayant déjà été ouverte, il me suffit de cliquer sur l'onglet Overexposed dans le panneau Montage. Il faut d'abord appliquer l'effet. Depuis le panneau Effets et paramètres prédéfinis, je fais glisser l'effet Couleur Lumetri dans le panneau Composition. Une fois l'effet appliqué, dans le panneau Options d'effet, je développe Correction de base, je vérifie que la section Tonalité est développée, puis je clique sur le bouton Auto pour effectuer l'ajustement initial. Si le résultat est déjà satisfaisant, le contraste est un peu excessif. En regard de Contraste, je clique donc sur la valeur et fais glisser vers la gauche pour la diminuer légèrement. Je lance la lecture. Le résultat est globalement satisfaisant et comme l'exposition n'évolue pas dans la durée, inutile d'ajouter des images clés. Si vous êtes amené à corriger de nombreux métrages, songez à acheter un écran à étalonnage des couleurs et à utiliser l'espace de travail Couleur pour surveiller le signal vidéo de sortie à l'aide de vectorscopes. Cette tâche distincte nécessite toutefois un approfondissement. Pour corriger les problèmes d'exposition dans After Effects, la section Correction de base et le panneau Couleur Lumetri constituent un bon point de départ.
 

Le réglage des couleurs d'un métrage peut être considéré comme un procédé ou une technique permettant de créer une certaine ambiance dans un plan. Tout d'abord, je vais dans le panneau Montage et je déplace la tête de lecture. Cliquez sur la tête de lecture et déplacez-la de gauche à droite pour visualiser différentes zones de l'image. Quel que soit le moment dans le montage, les couleurs du plan sont assez froides. Il y a beaucoup de pixels verts et bleus. Je veux réchauffer les couleurs pour donner l'impression d'un coucher de soleil. Je sélectionne donc le calque dans le panneau Montage, je clique sur le menu Effet, puis je choisis Correction colorimétrique > Couleur Lumetri. Nous allons utiliser la section Correction de base. Je la développe, puis j'accède à l'option Balance des blancs. Elle comporte trois réglages. Si Balance des blancs n'est pas développé chez vous, cliquez sur le triangle. Le Sélecteur d’équilibrage des blancs est un peu particulier. Quand un plan comporte des pixels qui devraient être blancs, par exemple une chemise blanche, cliquez sur cette pipette, puis directement sur les pixels blancs dans le panneau Composition pour ajuster automatiquement la balance des blancs et afficher ces pixels en blanc. Ce n'est pas le cas dans ce plan. Nous allons seulement modifier les réglages Température et Teinte. Tout d'abord, la température. Je survole la valeur du paramètre, puis je clique et fais glisser vers la droite pour réchauffer le plan. Plus je vais vers la droite, plus le plan se réchauffe. Là, c'est un peu trop. Je diminue le réglage pour atteindre environ 120. C'est déjà mieux, mais le plan peut sans doute être encore amélioré via la teinte. Ce réglage ne modifie pas la balance des blancs du plan. Il ajuste la différence entre les pixels magenta et verts. Si je clique et fais glisser vers la droite, le magenta est accentué dans l'image. Vers la gauche, le vert est accentué. Je fais glisser vers la droite, légèrement, pour réchauffer le plan. Je définis la valeur de Teinte sur 7,0. Quand je fais défiler le métrage, il est évident que le plan a été réchauffé. Le résultat semble convenir, mais quand je travaille sur une tâche aussi subjective que les réglages colorimétriques, j'essaye en général de m'éloigner régulièrement de l'écran. Ces pauses permettent de prendre du recul avant de finaliser l'opération.