Utilisation de la 3D

Dans tout projet After Effects CC, vous avez des compositions. Et dans les paramètres Composition, vous avez une zone où spécifier un rendu. Le rendu est la partie d'After Effects CC qui analyse les données contenues dans une composition et détermine l'aspect de la scène. Par exemple, quelle est la brillance du calque ? Le calque peut-il avoir une brillance ? Dans l'affirmative, peut-il avoir une profondeur 3D ? Chaque rendu propose différentes options. Ce tutoriel montre comment basculer entre les différents rendus dans After Effects CC. Commencez par ouvrir le panneau Projet et double-cliquez sur la composition 01_Naturalists - 2D. Elle devrait vous sembler familière, car ce sont des calques Illustrator CC au-dessus de (Orange Solid 1). Sélectionnez le calque 1 et appuyez sur la touche P pour ouvrir la position. Notez que ce calque possède des positions X et Y, ce qui signifie qu'il existe dans l'espace 2D. Pour créer un espace 3D dans After Effects CC, il vous suffit d'activer la 3D pour un calque. Allez dans la partie droite de cette colonne d'options et cochez cette case pour activer la 3D pour ce calque. Une fois la 3D activée, les positions X, Y et Z apparaissent pour ce calque. Un peu plus bas, des options Surface sont disponibles. Ouvrez la liste des options Surface. Plusieurs sont proposées, telles que Transmission de la lumière, Diffusion, Intensité spéculaire. Ne vous inquiétez pas si ces termes ne vous sont pas familiers. Vous comprendrez rapidement de quoi il s'agit une fois que vous commencerez à manipuler les différents paramètres. La principale chose à retenir est que les options Surface déterminent l'aspect de la surface dans ce rendu. Réduisez les options Surface. Vous noterez que les options de géométrie sont grisées. À droite de ces options, cliquez sur le texte Changer de rendu… La fenêtre Paramètres de composition s'ouvre directement dans la zone de rendu 3D. Par défaut, After Effects CC est en rendu 3D classique. Vous pouvez positionner des calques dans l'espace 3D, mais ils restent des calques 2D. Cliquez sur la liste déroulante et choisissez CINEMA 4D. Vous verrez apparaître une liste de fonctionnalités activées, telles que la possibilité d'extruder et de biseauter du texte et des formes, et d'autres désactivées, comme les modes de fusion et les caches par approche. Pour faire basculer cette composition vers le rendu CINEMA 4D, il suffit de cliquer sur OK. Allez-y, cliquez sur OK. Et maintenant, nous avons accès aux options de géométrie. Et lorsque je les ouvre, comme il s'agit d'un calque Illustrator CC, je peux le courber. J'ai déjà configuré des compositions avec les différents rendus. Cela vous donne un aperçu de l'aspect des objets dans ces rendus. Revenez dans le panneau Projet et double-cliquez sur la composition 02_Naturalists - Classic 3D. Dans cette composition, notez que j'ai 3 éclairages différents, une caméra et plusieurs calques dans l'espace 3D. Sélectionnez le calque 4, Camera 1, et appuyez sur la touche P pour ouvrir la position. Balayez le paramètre X de la caméra pour voir la profondeur de la scène. Bien que ces calques soient plats, ils existent sur différents plans dans la profondeur Z, ce qui donne l'illusion de la 3D. Revenez dans le panneau Projet et double-cliquez sur la composition 03_APEAK - CINEMA 4D. Elle contient un élément qui a une vraie profondeur 3D. Dans le montage, survolez le calque 4. Il s'agit d'un calque de forme qui a été créé en convertissant ce calque Illustrator CC. Sélectionnez le calque 4 et appuyez sur la touche R pour ouvrir les paramètres de rotation et d'orientation. En cliquant sur la rotation Y et en la faisant glisser, vous pouvez voir que cet objet est en 3 dimensions, ce qui n'est possible que dans le rendu CINEMA 4D. Dans ce rendu, dans le coin supérieur droit du panneau Composition, vous verrez le bouton CINEMA 4D. Cliquez dessus. Ce bouton vous donne accès aux paramètres de la composition dans la zone de rendu 3D, ce qui vous permet de changer le rendu de la composition. Retenez juste que pour donner une profondeur 3D à vos objets, vous devez utiliser le rendu CINEMA 4D.
 

Lorsque vous travaillez sur un calque 2D dans After Effects CC, vous pouvez activer la 3D uniquement sur ce calque. Cela vous donne accès à une multitude de nouvelles commandes. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment activer la 3D sur des calques 2D et en garder le contrôle une fois qu'ils sont dans l'espace 3D. Sélectionnez d'abord le calque 1 dans le montage. Appuyez sur la touche P pour ouvrir les données de positionnement. Les paramètres X et Y signifient que le calque se trouve dans l'espace 2D. Assurez-vous que le panneau Options est actif. S'il ne l'est pas, cliquez sur Options / Modes pour basculer vers Options et assurez-vous que la 3D est activée à droite du calque 1. Une fois la 3D activée, vous pouvez voir les positions X, Y et Z. Vous avez aussi l'orientation, en plus de la rotation, ainsi que les options Surface. Passons au panneau Composition. Appuyez sur la touche Point pour effectuer un zoom avant, pas une, mais 2 fois, pour obtenir un agrandissement de 200 %. est un peu difficile à voir, mais vous avez des poignées de contrôle. En survolant cette poignée de contrôle verte, lorsque j'arrive sur ce point principal, vous voyez apparaître la lettre Y, qui indique que je me déplace le long de l'axe Y. Cliquez sur la poignée verte et faites-la glisser pour déplacer ce calque uniquement le long de l'axe Y. Appuyez sur la touche W pour accéder à l'outil Rotation et survolez le même axe. Dès que vous voyez la lettre Y, cliquez et faites glisser le pointeur. Le calque 2D tourne maintenant dans l'espace 3D sur l'axe Y. Vous pouvez aussi le faire tourner sur les axes X et Z. J'appuie sur les touches Ctrl + Z sur PC ou Cmd + Z sur Mac pour annuler, puis j'appuie sur la touche V pour activer l'outil Sélection. Survolez l'un des paramètres, puis cliquez dessus et faites glisser le pointeur pour le balayer. En faisant glisser le pointeur avec la touche Maj enfoncée, vous le balaierez 10 fois plus vite. J'appuie sur les touches Ctrl + Z sur PC ou Cmd + Z sur Mac pour annuler. Une fois que vous avez activé la 3D sur un calque, regardez dans le coin supérieur droit du panneau Composition. C'est là qu'After Effects CC vous indique dans quel rendu vous travaillez. Si vous n'êtes pas dans le bon rendu, cliquez sur ce bouton pour accéder aux paramètres de la composition et en choisir un autre. Quand j'active et je positionne des calques 2D dans l'espace 3D, je dois souvent balayer les paramètres dans le montage. Si votre composition comporte de nombreux calques, il est parfois difficile de s'assurer que vous pouvez cliquer directement sur l'un de ces petits points lorsque vous repositionnez un objet. Il est parfois beaucoup plus simple de balayer les paramètres dans le montage.
 

L'activation de la 3D sur un calque est la première étape pour essayer d'ajouter de la profondeur à un projet. La deuxième étape consiste à ajouter des éclairages. Dans le montage, vous noterez que tous les calques sont actuellement dans l'espace 3D. En commençant par le bas, cliquez et faites glisser le pointeur sur les calques pour les sélectionner, puis appuyez sur la touche P pour ouvrir les données de positionnement. Je dois faire attention à la position des calques dans l'espace Z, surtout si je regarde directement l'affichage, car je n'ai pas vraiment l'impression d'une perspective pour l'instant. Les 2 calques du haut sont plus proches de nous de 100 pixels. Appuyez à nouveau sur P pour masquer les données de positionnement et cliquez en bas du montage pour désélectionner les calques. Ajoutons un éclairage à la scène pour accentuer la perspective. Sous le menu Calque, choisissez Nouveau, Lumière… Il y a 4 types d'éclairage dans After Effects CC. Cliquez sur la liste déroulante Type de lumière et choisissez d'abord Parallèle. Je vais vous donner un bref aperçu des différents types d'éclairage. Une lumière Parallèle permet une diffusion homogène de la lumière, mais dans une direction définie. Elle ne se diffuse pas comme la lumière d'une ampoule. On pourrait plutôt la comparer à la lumière unidirectionnelle du soleil. Cliquez sur la liste déroulante et choisissez Projecteur. On a plutôt affaire ici à un éclairage de scène qui permet de contrôler l'angle du cône de lumière et le lissage des contours. Il y a un retrait dans cette lumièree et vous pouvez projeter une ombre. Vos paramètres de lumière peuvent être différents des miens. Ce n'est pas un problème. Les lumières ont tendance à mémoriser les paramètres utilisés lors de leur création. Rouvrez la liste déroulante Type de lumière et choisissez Point. Bien que ce type de lumière n'ait ni angle de cône ni contour progressif, je peux en régler l'intensité. La lumière est projetée dans toutes les directions, comme une ampoule sans abat-jour. Laissez-moi vous expliquer brièvement le retrait. Cliquez sur la liste déroulante Retrait et choisissez Aucun si vous ne voulez pas de retrait. 9 fois sur 10, je choisis Lisse, car le rendu est plus rapide. Si vous voulez des ombres réalistes,choisissez Inverse du carré de la distance. Laissez-moi vous expliquer l'option Lisse. Quand Lisse est sélectionné, le rayon de 500 signifie que la lumière à 100 % d'intensité sera diffusée sur 500 pixels, puis commencera à baisser en intensité sur les 500 pixels suivants jusqu'à une intensité nulle. OK. Rouvrez la liste déroulante Type de lumière et choisissez Lumière ambiante. Cette option permet d'ajouter de la luminosité à une scène. Vous pouvez aussi définir une valeur négative pour assombrir une scène. Cliquez sur la liste déroulante et choisissez Projecteur. Je vais conserver la couleur blanche et tous ces autres paramètres. Intensité : 100 %, Angle du cône : 90 °, Contour progressif du cône : 50 %, Retrait : Lisse, Rayon : 500, Distance de retrait : 500. J'ai activé Projeter une ombre et défini les ombres à 75 % d'intensité avec une diffusion de 10 pixels. Je clique sur OK et la lumière a été ajoutée. Mais il est difficile de distinguer ce qui se passe. Dans le montage, comme Spot Light 1 est sélectionné, il suffit d'appuyer sur T pour ouvrir les paramètres d'intensité de ce calque. Cliquez et faites glisser vers la droite pour augmenter l'intensité lumineuse. Appuyez 2 fois de suite sur A pour accéder aux options Lumière. Essayons d'adoucir les contours de cette lumière en cliquant sur l'angle du cône et en le balayant. La différence n'est pas vraiment spectaculaire. J'ai l'impression que le problème vient du rayon de retrait. Je descends jusqu'au paramètre Rayon du retrait, je clique et je fais glisser le pointeur pour l'augmenter. En fait, la lumière n'était pas suffisante pour atteindre l'arrière-plan. Augmentons le rayon jusqu'à 1 160,0 et la valeur de l'angle du cône jusqu'à environ 141,0°. J'ai donc un rayon de 1 160,0, un angle de cône de 141,0° et je ramène l'intensité jusqu'à un niveau normal d'environ 112 %. est peut-être trop faible. Disons 125 %. Et voilà. Cette zone est maintenant mise en évidence. Pour remplir les contours, ajoutons un autre éclairage. Sous le menu Calque, je choisis Nouveau, Lumière… et cette fois-ci, au lieu d'un Projecteur, j'ouvre la liste déroulante et je choisis une lumière ambiante. J'abaisse l'intensité de la Lumière ambiante 1 à environ 42 % et je clique sur OK. Cela devrait illuminer un peu la scène. Maintenant que nous contrôlons l'arrière-plan, voyons s'il est possible d'ajouter du relief avec une ombre projetée par le logo et le mot. Réduisez le calque 2 et sélectionnez les calques 3 et 4. Cliquez sur l'un des 2, appuyez sur la touche Maj et cliquez sur l'autre. Appuyez 2 fois de suite sur A pour accéder aux options Surface. Activez ensuite Projeter une ombre. Sélectionnez le calque 2 et appuyez sur P pour ouvrir la position. Balayons le paramètre X et décalons-le légèrement pour que l'ombre semble jaillir sur le côté. Maintenant, le logo ressort vraiment de l'arrière-plan. Le réglage des interactions lumineuses dans la scène est une question d'équilibre entre les paramètres de lumière et les options Surface des calques que l'éclairage illumine.
 

Vous avez donc positionné des calques dans l'espace 3D, ajouté des lumières et ajusté les options Surface. Et maintenant, pour créer votre animation finale, il vous suffit d'ajouter une caméra à la scène. Jetons d'abord un coup d'œil au montage. Nous avons 3 lumières dans la scène et plusieurs calques avec la 3D activée. Pour ajouter une caméra, ouvrez le menu Calque et choisissez Nouveau, Caméra… Vous avez le choix entre 2 types de caméra. Cliquez sur le type de caméra et choisissez d'abord la caméra à un nœud. Passez à la liste déroulante des paramètres prédéfinis et cliquez dessus. Notez que les distances focales sont conçues pour fonctionner commedes objectifs de reflex numérique. Je choisis l'objectif de 50 mm, puis je clique sur OK. La caméra a été ajoutée à la scène et, pour que tout soit clair, je vais la placer au-dessus de mes lumières. Appuyez sur P pour ouvrir les données de positionnement de Camera 1. Pour voir la scène plus clairement, je vais changer de vue dans le panneau Composition. Dans le coin inférieur droit du panneau Composition, cliquez sur la liste déroulante indiquant 1 vue et choisissez 2 vues - horizontal, puis cliquez ici à gauche pour activer cette vue. Appuyez sur la touche Point pour effectuer un zoom arrière. J'ai appuyé 2 fois dessus. Maintenez ensuite enfoncée la barre d'espace pour accéder à l'outil Main, puis cliquez et faites glisser le pointeur vers le haut pour voir la caméra dans la scène. Avec l'option Caméra à un nœud, si j'effectue un balayage sur l'axe X, la caméra se déplace parallèlement à ce qu'elle regarde dans la scène. Mais ce n'est pas nécessairement ce que je veux. Je vais désactiver la visibilité pour Camera 1. Rouvrez le menu Calque et choisissez Nouveau, Caméra… Cette fois-ci, sous le type, choisissez une caméra à deux nœuds et cliquez sur OK. Appuyez sur la touche P pour ouvrir la position et, avec la caméra à deux nœuds, effectuez un balayage sur l'axe X. Vous remarquerez que cette caméra reste focalisée sur le milieu de la scène. Maintenez enfoncée la touche Maj, cliquez et faites glisser le pointeur sur l'axe X jusque loin sur le côté, comme ceci. Cliquez sur le chronomètre pour ajouter votre première image-clé. Avancez de 3 secondes dans le montage, survolez le paramètre X cliquez et faites glisser le pointeur puis, tout en faisant cela, maintenez enfoncée la touche Maj pour donner un mouvement fluide à la caméra. Une fois que vous avez défini les 2 positions de la caméra, des poignées sont ajoutées à la trajectoire. Je clique sur cette poignée et je la fais légèrement glisser. Je peux faire la même chose avec la poignée gauche. Cela permet de créer un arc pour la rotation de la caméra. Pour visualiser le résultat, cliquez sur le côté droit de l'aire d'affichage afin d'activer la caméra active, puis passez du mode 2 vues au mode 1 vue et appuyez sur la barre d'espace. Une fois le chargement dans la RAM et la mise en cache terminés, vous pourrez voir le résultat. Grâce à la magie du montage, je vais pouvoir vous le montrer dans un court instant. Le rendu a pris un peu de temps, mais la scène comptait plusieurs lumières avec de nombreux paramètres. Vous devez en tenir compte lorsque vous animez des objets dans l'espace 3D. Concernant les prises de vue aériennes dans une scène 3D, vous avez 2 options : une caméra à un nœud et une caméra à deux nœuds. La caméra à deux nœuds est pointée vers une cible. Si vous souhaitez tourner autour d'un objet, comme nous venons de le faire dans notre scène, choisissez la caméra à deux nœuds.
 

Positionner des calques dans l'espace 3D est certes amusant, mais ce processus devient beaucoup plus intéressant lorsque vous commencez à créer une vraie géométrie 3D. C'est ce que nous allons voir dans ce tutoriel. Ce qui permet de le faire,c'est le rendu CINEMA 4D. Dans le montage, sélectionnez le calque 1. Dans la partie droite du panneau Options, vous noterez que la 3D a été activée. Appuyez sur la touche P pour accéder aux données de positionnement. Le calque s'est rapproché de nous de 90 pixels sur l'axe Z. En réduisant le calque 1 et en développant ses options, nous accédons aux options de transformation. Et en réduisant les options de transformation, nous accédons aux options Surface. Les options de géométrie restent cependant inaccessibles. Cliquons sur les mots Changer de rendu… La boîte de dialogue Paramètres de composition s'ouvre sur l'onglet Rendu 3D. CINEMA 4D est proposé dans la liste déroulante. Sélectionnez-le, puis cliquez sur OK pour le définir comme rendu. Vous avez maintenant accès à toutes les options de géométrie. Ouvrez les options de géométrie. Comme il s'agit d'un calque Illustrator CC, une option de courbure est disponible. Cliquez sur le paramètre Pourcentage, faites-le glisser vers la droite et lâchez-le. Cela crée une courbe sur le calque. En augmentant le nombre de segments, vous pouvez lisser cette courbe. Pour illustrer ce processus, sélectionnez le calque 1, appuyez sur R pour ouvrir les paramètres d'orientation et de rotation et balayez le paramètre de rotation Y. Comme vous le voyez, le calque est courbé. Appuyez plusieurs fois sur Ctrl + Z pour revenir au calque plat d'origine. Convertissons-le afin d'extruder les données 3D. Le calque 1 étant sélectionné, ouvrez le menu Calque et choisissez Créer des formes à partir du calque vectoriel. Nous obtenons un calque de forme. Tant que nous y sommes, faisons la même chose pour le calque 3. Sélectionnez le calque 3 et, au lieu d'ouvrir le menu Calque, cliquez avec le bouton droit ou appuyez sur Ctrl et cliquez sur le calque et choisissez la même option : Créer des formes à partir du calque vectoriel. Placez le nouveau calque de forme sous le calque 1 pour les réunir. Le calque 2 étant sélectionné, appuyez sur Maj et cliquez sur le calque 1 pour sélectionner les 2 calques, puis appuyer 2 fois très vite sur A pour ouvrir les options de géométrie et les paramètres de surface. Je fais défiler mon montage vers le haut pour accéder à mes options de géométrie. Comme les 2 calques sont sélectionnés, quand j'effectue cette modification, elle s'applique aux 2. Définissez une profondeur d'extrusion de 40,0 et appuyez sur la touche Entrée. Cela a ajouté de la profondeur à notre objet, mais ça ne se voit pas encore. Appuyez sur R pour ouvrir les paramètres d'orientation et de rotation, puis cliquez sur la rotation Y et faites-la glisser jusqu'à environ +29,0. Cela me donne un bon aperçu de mon objet 3D, mais je ne le verrai vraiment qu'après avoir ajouté une lumière à la scène. Ouvrez le menu Calque et choisissez Nouveau, Lumière… Pour la lumière, laissez-moi d'abord déplacer les paramètres de lumière, cliquez sur la liste déroulante des types de lumière et choisissez un point. Définissez l'intensité à 100 %. Vous pouvez garder les paramètres Retrait et Projeter une ombre, puis cliquez sur OK. Maintenant, avec la lumière dans la scène, vous pouvez voir que j'ai une vraie géométrie 3D. Appuyez sur P pour ouvrir les paramètres de lumière et balayez l'axe Z pour éloigner ou rapprocher la lumière de la géométrie. Quand vous travaillez dans le rendu CINEMA 4D, il y a une chose importante à laquelle vous devez faire attention : les paramètres du rendu final. Dans le coin supérieur droit du panneau Composition, cliquez sur l'icône de clé à molette. Sous les options de rendu CINEMA 4D, mon rendu a été défini juste à droite de Standard. Le vôtre peut être défini sur Ebauche. J'utilise généralement les paramètres Ebauche lorsque je crée une animation. Ensuite, juste avant d'effectuer le rendu de ma composition, je fais glisser le curseur juste après la partie médiane, jusqu'à ce que l'option lissage passe à Qualité optimale, puis je clique sur OK. Il existe encore de nombreux paramètres à explorer dans les options Surface d'un calque CINEMA 4D, mais vous avez un aperçu de la création d'une géométrie 3D dans CINEMA 4D. Les calques Illustrator CC sont convertibles en calques de forme pouvant avoir une vraie profondeur. Et il est également possible de créer une géométrie 3D à partir des calques de texte.