Découvrez comment rédiger des prompts efficaces pour générer des clips vidéo fidèles à votre vision.
Avec la fonctionnalité Générer une vidéo (Beta), vous pouvez transformer de simples images et prompts textuels en vidéos attrayantes qui expriment une intention créative, remplissent les vides de votre montage ou ajoutent des éléments à un plan existant. Voici quelques suggestions pour tirer le meilleur parti de la fonctionnalité Générer une vidéo (Beta), disponible sur le site web d’Adobe Firefly.
Rédiger un texte clair et descriptif
Lorsque vous rédigez votre prompt dans la fonctionnalité Générer une vidéo (Beta), utilisez autant de mots que possible pour apporter des précisions sur l’éclairage, la cinématographie, les nuances de couleur, l’ambiance et l’esthétique. Un prompt bien structuré et concis permet à Firefly de savoir quel type de vidéo vous souhaitez créer.
Que vous décriviez une scène, une action ou un cadre, évitez toute ambiguïté et assurez-vous que votre langage est suffisamment simple pour que Firefly comprenne votre intention. La structure de votre prompt doit être la suivante : Description du type de plan + Personnage + Action + Emplacement + Esthétique.
- Description du type de plan : quelle est la perspective de la caméra ? Quels sont ses mouvements ? Exemple : « gros plan avec un zoom avant lent. »
- Description du personnage : qui est le personnage ? À quoi ressemble-t-il ? Qu’est-ce qu’il porte ? Quelle est son émotion ? Exemple : « un grand ours polaire à la fourrure d’un blanc éclatant qui semble pensif. »
- Action : que fait le personnage dans la scène ? Exemple : « l’ours polaire marche doucement mais avec assurance vers un trou qu’il a précédemment ouvert dans la glace pour chasser sous la surface de la glace. »
- Emplacement : où se trouve le personnage ? Quel temps fait-il ? Comment est le terrain ? Exemple : « l’emplacement est désertique et enneigé ; des nuages gris se déplacent lentement au loin. »
- Esthétique : de quel type de plan s’agit-il ? Quelle est l’ambiance ? Quelle est la profondeur de champ ? Exemple : « cinématographique, film 35 mm, très détaillé, faible profondeur de champ, bokeh. »
Plus de quatre sujets peuvent souvent dérouter Firefly. Nous vous recommandons donc de limiter le nombre de sujets lorsque vous rédigez votre prompt.
Préciser le style visuel
Il est important d’indiquer avec précision le ton et le style visuels de la vidéo, comme le type d’aspect que vous souhaitez générer. Par exemple, voulez-vous un effet réaliste, cinématographique, animé ou surréaliste ? Plus vous précisez l’esthétique, plus Firefly peut se rapprocher du résultat souhaité.
Exemple de prompt : « Créez une vidéo animée à fort contraste d’une motoneige qui parcourt les montagnes au crépuscule. »
Voici quelques idées de styles visuels à tester :
- Cinéma : imaginez à un éclairage spectaculaire, des halos, un fort contraste.
- Réaliste : visez un éclairage naturel, des détails clairs et des personnages réalistes.
- Animé : utilisez des termes tels que dessin animé, animation 3D ou animation 2D.
- Artistique : utilisez des adjectifs tels que minimaliste, impressionniste ou abstrait pour orienter la direction artistique.
Définir clairement les actions
Si vous souhaitez que votre vidéo montre l’un des personnages en mouvement ou en action, décrivez ces actions à l’aide de verbes et d’adverbes précis. Vous aiderez Firefly à comprendre la cadence, le rythme et l’enchaînement de l’action souhaitée. Nous vous recommandons d’utiliser des verbes dynamiques tels que courir, voler, nager ou danser, et d’indiquer la fréquence à l’aide d’adverbes comme lentement, rapidement ou progressivement.
Exemple : « Un chien court joyeusement sur la plage et attrape une balle en l’air. »
Utiliser des adjectifs descriptifs
Pour que votre prompt soit efficace, il est crucial de décrire l’atmosphère souhaitée pour la vidéo. Soyez précis(e) quant à l’atmosphère générale que vous souhaitez créer. Par exemple, voulez-vous que la vidéo soit apaisante, mystérieuse ou énergique ? Si vous utilisez des adjectifs très descriptifs évocateurs de l’émotion que la vidéo doit véhiculer, Firefly peut générer un résultat plus précis.
Exemple : « Un matin paisible et brumeux sur la plage, avec une lumière douce du soleil filtrant à travers un transat. »
Fournir le contexte ou la trame de fond
Dans le cas de projets vidéo plus complexes, Firefly peut incorporer des éléments ou des personnages particuliers dans l’intrigue. En fournissant le contexte ou la trame de fond, vous aidez Firefly à générer une séquence cohérente et attrayante. Par exemple, vous pouvez choisir des images fixes de clips que vous utilisez dans Premiere Pro, et vous en servir pour réaliser de nouvelles actions à partir de personnages ou d’acteurs existants. L’utilisation d’images ou d’images fixes téléchargées peut créer une continuité des personnages entre les générations. Cela peut vous aider à produire un récit plus long et plus détaillé.
Utiliser des angles et des mouvements de caméra
Firefly peut souvent simuler le travail d’une vraie caméra, alors aidez-le en précisant les angles ou les mouvements que vous souhaitez que la caméra effectue. Cela donnera une touche très personnelle à votre vidéo.
Voici quelques mouvements de caméra courants :
Sert à mettre en évidence des détails ou des expressions spécifiques. Le gros plan est souvent utilisé pour transmettre des émotions ou permettre au public de voir des expressions nuancées. Lorsqu’un gros plan est utilisé sur des animaux, Firefly met en valeur la fourrure de l’animal dans les moindres détails.
Exemple : « Gros plan cinématographique et portrait détaillé d’un golden retriever dans un champ de tournesols à l’heure dorée. L’éclairage est cinématographique, magnifique et doux, un contre-jour et un halo beaux et forts. Les couleurs sont chaudes, ensoleillées et lumineuses. Le chien est extrêmement réaliste avec une texture de fourrure détaillée. Le mouvement est subtil et doux. La caméra ne bouge pas. Le grain et les textures du film sont épais. »
Définit l’emplacement ou l’échelle, un plan de situation ou un plan large permet aux visionneurs et visionneuses de bien comprendre le lieu, la période et le contexte dans lesquels l’action se déroule. Il permet de mieux orienter le public.
Donne une impression de mouvement ou de focalisation sur un sujet. Firefly peut créer des mouvements de caméra uniques si vous le lui demandez.
Les plans aériens sont un excellent moyen de donner une idée plus générale de l’emplacement. Ils aident le public à comprendre l’échelle d’une zone telle qu’une ville ou un paysage.
Un plan en contre-plongée est souvent utilisé pour créer des effets spécifiques ou transmettre une émotion particulière. Par exemple, un plan en contre-plongée donne l’impression que le sujet est plus grand et plus dominant, ce qui est synonyme de puissance. Ce type de plan est souvent utilisé dans les histoires héroïques.
Inclure des informations concernant l’heure et la météo
Les conditions d’éclairage changent tout au long de la journée, tout comme le temps qu’il fait. Pour modifier l’ambiance de votre vidéo, apportez des indications précises sur ces éléments s’ils sont importants pour votre histoire. Exemples : brumeux, nuageux, orage ou journée ensoleillée.
Utiliser des prompts itératifs
Firefly fonctionne mieux sur une base essai-erreur. Commencez avec un prompt de base et affinez-le en ajoutant des détails à chaque itération.
Par exemple, essayez les prompts suivants :
Prompt : « Scène complète, hauteur d’yeux, plan large, un robot géant dans la rue, haute qualité, nombreux détails. »
Prompt : « Scène complète, hauteur d’yeux, plan large, un robot géant, armure jaune et orange, dans des rues désolées, câbles, des LED, pièces cybernétiques, haute qualité, nombreux détails. »
Prompt : « Scène complète, hauteur d’yeux, plan large, un robot géant noir et jaune, néons en LED avec plusieurs nuances d’orange, en train de marcher, tire des lasers, scanne les alentours, dans la rue d’une ville détruite, décombres, feux, bâtiments délabrés, désolation, atmosphère inquiétante, haute qualité, très nombreux détails. »
Prompt : « Scène d’action cinématographique, un groupe de robots géants envahit la ville, ils sont menaçants, robots géants noir et jaune, armures mates de couleur jaune et orange, un avenir dystopique, dans la rue d’une ville détruite, décombres, feux, bâtiments délabrés, désolation, atmosphère inquiétante, haute qualité, nombreux détails, éclairage volumétrique. »
Ajouter des éléments à des vidéos existantes
Firefly peut également générer plusieurs cas d’utilisation éditoriaux intéressants qui peuvent aider à améliorer votre créativité lors du montage.
En voici quelques exemples :
- Créez des masques de transition utilisables dans Premiere Pro pour effectuer une transition entre deux clips. Ces masques contrôlent les parties de l’écran qui affichent le clip sortant et celles qui affichent le clip entrant. Cela peut conduire à des effets uniques et plus créatifs que les transitions standard telles que les fondus enchaînés ou les effacements.
- Créez des éléments tels que des animations, des graphismes, des effets ou des objets, sur des arrière-plans verts ou noirs pour les composer dans Premiere Pro ou After Effects.
- Créez des incrustations, telles que des halos lumineux, des effets de particules ou un feu, sur un arrière-plan noir pouvant être fusionné dans un enregistrement dans Premiere Pro.
Considérations supplémentaires sur les prompts
Longueur du prompt
Les prompts n’ont pas de limite de longueur stricte, mais Firefly a une limite maximale de 175 mots. Les prompts longs ne donnent pas toujours de meilleurs résultats.
Style de langue
La précision des détails et un langage concret produisent des résultats plus prévisibles. L’utilisation de termes poétiques ou abstraits peut produire des résultats surprenants. Il est donc souvent judicieux de mélanger et d’associer les termes en fonction de vos objectifs. À mesure que vous gagnez en expérience, vous pouvez ajuster la structure, la longueur et le style de vos prompts vidéo.
Éléments descriptifs supplémentaires
Pensez à ajouter des éléments descriptifs supplémentaires à vos prompts pour contrôler encore mieux le contenu vidéo généré :
- Termes cinématographiques tels que faible profondeur de champ, plan cinématographique ou cinéma.
- Termes relatifs à la composition tels que grand angle, gros plan, plongée et contre-plongée.
- Termes relatifs à l’éclairage tels qu’éclairage en contre-jour, lumière douce et lumière intense.
- Termes relatifs à l’étalonnage des couleurs tels que couleurs saturées, contraste élevé et tons chauds ou froids.
- Termes relatifs à l’ambiance ou la tonalité tels que sombre, tendu, euphorique et mystérieux.
- Termes relatifs aux mouvements de la caméra tels que panoramique vers la droite ou la gauche, inclinaison vers le haut ou le bas et travelling avant ou arrière.
