Imagen original
Última actualización el
19 ene 2022
- Guía del usuario de Adobe Animate
- Introducción a Animate
- Animación
- Aspectos básicos de animaciones en Animate
- Cómo utilizar los fotogramas y fotogramas clave en Animate
- Animación fotograma a fotograma en Animate
- Cómo trabajar con la animación de interpolación clásica en Animate
- Herramienta Pincel
- Guía de movimiento
- Interpolación de movimiento y ActionScript 3.0
- Acerca de la animación de interpolación de movimiento
- Animaciones de interpolación de movimiento
- Creación de una animación de interpolación de movimiento
- Uso de fotogramas clave de propiedad
- Animación de la posición con una interpolación
- Edición de interpolaciones de movimiento con el editor de movimiento
- Edición del trazado de movimiento de una animación de interpolación
- Manipulación de las interpolaciones de movimiento
- Adición de aceleraciones personalizadas
- Creación y aplicación de ajustes preestablecidos de movimiento
- Configuración de grupos de interpolación de animación
- Uso de interpolaciones de movimiento guardadas como archivos XML
- Interpolaciones de movimiento e interpolaciones clásicas
- Interpolación de forma
- Uso de la animación de la herramienta Hueso en Animate
- Trabajar con el rigging de personajes en Animate
- Uso de las capas de máscara en Adobe Animate
- Uso de escenas en Animate
- Interactividad
- Creación de botones en Animate
- Conversión de proyectos de Animate a otros formatos de documento
- Creación y publicación de documentos de HTML5 Canvas en Animate
- Adición de interactividad con fragmentos de código en Animate
- Creación de componentes HTML5 personalizados
- Uso de componentes en HTML5 Canvas
- Creación de componentes personalizados: Ejemplos
- Fragmentos de código para componentes personalizados
- Prácticas recomendadas - Publicidad con Animate
- Autoría y publicación de realidad virtual
- Espacio de trabajo y flujo de trabajo
- Creación y administración de pinceles
- Uso de Google Fonts en documentos HTML5 Canvas
- Utilización de las Bibliotecas Creative Cloud y Adobe Animate
- Utilización del Escenario y el panel Herramientas en Animate
- Flujo de trabajo y espacio de trabajo de Animate
- Uso de las fuentes web en documentos de HTML5 Canvas
- Líneas de tiempo y ActionScript
- Trabajo con varias líneas de tiempo
- Configuración de preferencias
- Utilización de los paneles de edición de Animate
- Creación de capas de la línea de tiempo en Animate
- Exportación de animaciones para aplicaciones móviles y motores de juegos
- Desplazamiento y copia de objetos
- Plantillas
- Buscar y reemplazar en Animate
- Deshacer y rehacer en el panel Historial
- Métodos abreviados de teclado
- Uso de la Cronología en Animate
- Creación de extensiones HTML
- Opciones de optimización para Imágenes y archivos GIF animados
- Configuración de exportación de imágenes y archivos GIF
- Panel de Recursos en Animate
- Multimedia y vídeo
- Transformación y combinación de objetos gráficos en Animate
- Crear y trabajar con instancias de símbolo en Animate
- Calco de imagen
- Cómo utilizar el sonido en Adobe Animate
- Exportación de archivos SVG
- Creación de archivos de vídeo para su uso en Animate
- Cómo añadir un vídeo a Animate
- Dibujo y creación de objetos en Animate
- Remodelado de líneas y formas
- Trazos, rellenos y degradados en Animate CC
- Uso de Adobe Premiere Pro y After Effects
- Paneles de color en Animate CC
- Apertura de archivos de Flash CS6 con Animate
- Uso de texto clásico en Animate
- Colocación de ilustraciones en Animate
- Mapas de bits importados en Animate
- Gráficos 3D
- Trabajo con símbolos en Animate
- Dibujo de líneas y formas en Adobe Animate
- Uso de bibliotecas en Animate
- Exportación de sonidos
- Selección de objetos en Animate CC
- Trabajo con archivos AI de Illustrator en Animate
- Aplicación de modos de mezcla
- Organización de objetos
- Automatización de tareas con el menú Comandos
- Texto en varios idiomas
- Utilización de la cámara en Animate
- Filtros de gráficos
- Sonido y ActionScript
- Preferencias de dibujo
- Dibujo con la herramienta Pluma
- Plataformas
- Conversión de proyectos de Animate a otros formatos de documento
- Compatibilidad con plataformas personalizadas
- Creación y publicación de documentos de HTML5 Canvas en Animate
- Creación y publicación de un documento de WebGL
- Empaquetado de aplicaciones para AIR para iOS
- Publicación de aplicaciones de AIR for Android
- Publicación para Adobe AIR para escritorio
- Configuración de publicaciones de ActionScript
- Prácticas recomendadas - Organización de ActionScript en una aplicación
- Uso de ActionScript con Animate
- Accesibilidad en el espacio de trabajo de Animate
- Cómo escribir y gestionar scripts
- Activación de la compatibilidad con plataformas personalizadas
- Información general sobre compatibilidad con plataformas personalizadas
- Uso de plugins de compatibilidad con plataformas personalizadas
- Depuración de ActionScript 3.0
- Activación de la compatibilidad con plataformas personalizadas
- Exportación y publicación
- Exportación de archivos de Animate CC
- Publicación de OAM
- Exportación de archivos SVG
- Exportación de gráficos y vídeos con Animate
- Publicar documentos de AS3
- Exportación de animaciones para aplicaciones móviles y motores de juegos
- Exportación de sonidos
- Prácticas recomendadas - Sugerencias para crear contenido para dispositivos móviles
- Prácticas recomendadas - Convenciones de vídeo
- Prácticas recomendadas - Directrices de edición de aplicaciones SWF
- Prácticas recomendadas - Estructuración de archivos FLA
- Prácticas recomendadas de optimización de archivos FLA para Animate
- Configuración de publicaciones de ActionScript
- Especificación de configuración de publicación para Animate
- Exportación de archivos de proyector
- Exportar imágenes y archivos GIF animados
- Plantillas de publicación HTML
- Uso de Adobe Premiere Pro y After Effects
- Compartir y publicar animaciones rápidamente
- Solución de problemas
Modos de mezcla
Los modos de mezcla le permiten crear imágenes compuestas. Composición es el proceso de variar la transparencia o la interacción de colores de dos o más objetos solapados. Las mezclas le permiten obtener efectos extraordinarios mezclando los colores de dos o varios clips de película solapados.
Los modos de mezcla contienen los siguientes elementos:
Color de mezcla
El color aplicado al modo de fusión
Opacidad
El grado de transparencia que se aplica al modo de fusión.
Color base
El color de los píxeles debajo del color de fusión.
Color resultante
El resultado del efecto que tiene la fusión sobre el color base.
Los modos de fusión dependen del color del objeto al que se está aplicando la fusión y del color subyacente. Adobe® recomienda experimentar con los diferentes modos de fusión hasta conseguir el efecto deseado.
Normal
Aplica color de la manera habitual, sin interacción alguna con el color base.
Capa
Permite apilar clips de película uno sobre otro sin alterar los colores.
Oscurecer
Sustituye únicamente las áreas que sean más claras que el color de mezcla. Las zonas más oscuras no experimentan cambios.
Multiplicar
Multiplica el color base por el color de mezcla, con lo que se obtienen colores más oscuros.
Aclarar
Sustituye los píxeles que sean más oscuros que el color de mezcla. Las zonas más claras no experimentan cambios.
Pantalla
Multiplica el inverso del color de mezcla por el color base, con lo que se obtiene un efecto de decoloración.
Solapar
Multiplica o trama los colores, dependiendo de los colores base.
Luz fuerte
Multiplica o filtra los colores según el color de mezcla. El efecto es similar al que se obtiene al iluminar la imagen con un foco intenso.
Diferencia
Resta el color de mezcla del color base, o bien, el color base del color de mezcla, en función del que tenga el valor de brillo más elevado. El efecto es semejante a un color en negativo.
Add
suele utilizarse para crear un efecto animado de disolución de aclarado entre dos imágenes.
Restar
suele utilizarse para crear un efecto animado de disolución de oscurecimiento entre dos imágenes.
Invertir
Invierte el color base.
Alfa
Aplica una máscara alfa.
Borrar
Elimina todos los píxeles del color base, incluidos los que se encuentren en la imagen de fondo.
Nota: Los modos de mezcla Borrar y Alfa requieren que se aplique un modo de fusión Capa al clip de película principal. No podría cambiar a Borrar el clip de fondo y aplicar este modo porque el objeto se haría invisible.
Ejemplos de modos de mezcla
Los ejemplos siguientes ilustran la forma en que los diferentes modos de mezcla afectan al aspecto de una imagen. El efecto resultante de la aplicación de un modo de fusión puede variar de forma considerable dependiendo del color de la imagen subyacente y del tipo de modo de fusión que se aplique.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Aplicación de un modo de fusión
Para aplicar mezclas a los fotogramas y clips de película seleccionados, utilice el Inspector de propiedades.
No se pueden aplicar modos de mezcla diferentes a distintos símbolos gráficos porque éstos se unifican en una sola forma al publicar el archivo SWF.
-
Seleccione (en el escenario) la instancia de fotograma o clip de película a la que desea aplicar el modo de fusión.
-
Ajuste el color y la transparencia del fotograma o clip de película utilizando para ello el menú emergente Color del panel Propiedades.
-
Seleccione un modo de fusión para los fotogramas y clips de película en el menú emergente Mezcla del panel Propiedades. Este modo de fusión se aplica a la instancia de clip de película seleccionada.
-
Compruebe si el modo de fusión seleccionado es el apropiado para obtener el efecto que busca.
Para obtener el efecto deseado, experimente tanto con los ajustes de color y transparencia del clip de película o fotogramas como con los diferentes modos de mezcla.