Peinture 3D

  1. Guide de l’utilisateur de Photoshop
  2. Présentation de Photoshop
    1. L’imaginer. Le créer.
    2. Nouveautés de Photoshop
    3. Modification de votre première photo
    4. Création de documents
    5. Photoshop | Questions courantes
    6. Configuration requise pour Photoshop
    7. Migration des paramètres prédéfinis, scripts et paramètres
    8. Découverte de Photoshop
  3. Services Photoshop et Adobe
    1. Photoshop et Adobe Stock
    2. Bibliothèques Creative Cloud
    3. Bibliothèques Creative Cloud dans Photoshop
    4. Grille et repères
    5. Création d’actions
    6. Commandes Annuler et Historique
    7. Raccourcis clavier par défaut
    8. Fonctionnalités tactiles et espaces de travail personnalisables
    9. Utilisation de la Touch Bar avec Photoshop
    10. Utilisation de l’extension Capture dans l’application sur Photoshop
  4. Photoshop sur iPad
    1. Photoshop sur iPad | Questions courantes
    2. Découverte de l’espace de travail
    3. Configuration requise | Photoshop sur iPad
    4. Création, ouverture et exportation de documents en ligne
    5. Ajout de photos
    6. Utilisation des calques
    7. Dessin et peinture à l’aide de pinceaux
    8. Réalisation de sélections et ajout de masques
    9. Retouche de vos compositions
    10. Utilisation des calques de réglage
    11. Réglage de la tonalité de votre composition à l’aide des courbes
    12. Exécution des opérations de transformation
    13. Recadrage et rotation des compositions
    14. Rotation, panoramique, zoom et réinitialisation de la zone de travail
    15. Utilisation des calques de texte
    16. Utilisation de Photoshop et de Lightroom
    17. Obtention des polices manquantes dans Photoshop sur iPad
    18. Texte japonais dans Photoshop sur iPad
    19. Gestion des paramètres de l’application
    20. Raccourcis et mouvements tactiles
    21. Raccourcis clavier
    22. Configuration requise 1.x | Photoshop sur iPad
    23. Configuration requise 2.x | Photoshop sur iPad
    24. Modification de la taille de votre image
    25. Diffusion en direct de vos créations dans Photoshop sur iPad
    26. Correction des imperfections avec l’outil Correcteur
    27. Création de pinceaux dans Capture et utilisation dans Photoshop
  5. Documents en ligne
    1. Documents en ligne de Photoshop | Questions courantes
    2. Documents en ligne de Photoshop | Questions relatives au workflow
    3. Gestion et utilisation de documents en ligne dans Photoshop
    4. Mise à niveau de l’espace de stockage en ligne pour Photoshop
    5. Impossible de créer ou d’enregistrer un document en ligne
    6. Résolution des erreurs de documents en ligne Photoshop
    7. Collecte des journaux de synchronisation de documents sur le cloud
    8. Partage d’accès et modification de vos documents en ligne
  6. Espace de travail
    1. Concepts de base sur l’espace de travail
    2. Création de documents
    3. Utilisation de la Touch Bar avec Photoshop
    4. Prise en charge de Microsoft Dial dans Photoshop
    5. Galeries d’outils
    6. Préférences de performances
    7. Utilisation des outils
    8. Mouvements tactiles
    9. Fonctionnalités tactiles et espaces de travail personnalisables
    10. Aperçus de technologie
    11. Métadonnées et annotations
    12. Partage rapide de vos créations
    13. Importation d’images Photoshop dans d’autres applications
    14. Préférences
    15. Raccourcis clavier par défaut
    16. Règles
    17. Affichage ou masquage des extras non imprimables
    18. Spécification des colonnes pour une image
    19. Commandes Annuler et Historique
    20. Panneaux et menus
    21. Importation de fichiers
    22. Positionnement des éléments avec le magnétisme
    23. Positionnement avec l’outil Règle
    24. Paramètres prédéfinis
    25. Personnalisation des raccourcis clavier
    26. Grille et repères
  7. Web, écran et conception d’application
    1. Photoshop pour la création
    2. Plans de travail
    3. Exportation de fichiers dans Photoshop
    4. Aperçu sur l’appareil
    5. Copie des propriétés CSS à partir de calques
    6. Découpage en tranches des pages web
    7. Options HTML pour les tranches
    8. Modification de la mise en page de la tranche
    9. Utilisation des images web
    10. Création de galeries de photos web
  8. Principes de base sur les images et les couleurs
    1. Redimensionnement des images
    2. Utilisation d’images pixellisées et vectorielles
    3. Taille et résolution de l’image
    4. Acquisition d’images à partir d’un appareil photo ou d’un scanner
    5. Création, ouverture et importation d’images
    6. Affichage des images
    7. Erreur de marqueur JPEG incorrect | Ouverture d’images
    8. Affichage de plusieurs images
    9. Personnalisation des sélecteurs et nuanciers
    10. Images HDR (High Dynamic Range)
    11. Correspondance des couleurs de votre image
    12. Conversion entre modes colorimétriques
    13. Modes colorimétriques
    14. Effacement de certaines parties d’une image
    15. Modes de fusion
    16. Sélection des couleurs
    17. Personnalisation des tables de couleurs indexées
    18. Informations sur l’image
    19. Les filtres de distorsion sont indisponibles
    20. À propos de la couleur
    21. Réglages de la couleur et du monochrome à l’aide des couches
    22. Sélection des couleurs dans les panneaux Couleur et Nuancier
    23. Exemple
    24. Mode colorimétrique ou mode Image
    25. Dominante de couleur
    26. Ajout d’un changement de mode conditionnel à une action
    27. Ajout de nuances à partir de fichiers HTML, CSS et SVG
    28. Profondeur et préférences
  9. Calques
    1. Concepts de base sur les calques
    2. Modification non destructrice
    3. Création et gestion de calques et de groupes
    4. Sélection, association et liaison de calques
    5. Importation d’images dans des blocs d’image
    6. Opacité et fusion de calque
    7. Masquage des calques
    8. Application de filtres dynamiques
    9. Compositions de calques
    10. Déplacement, superposition et verrouillage des calques
    11. Masquage de calques à l’aide de masques vectoriels
    12. Gestion des calques et des groupes
    13. Effets et styles de calque
    14. Modification des masques de calque
    15. Extraction de ressources
    16. Démasquer des calques grâce à des masques d’écrêtage
    17. Génération de fichiers d’image à partir de calques
    18. Utilisation des objets dynamiques
    19. Modes de fusion
    20. Combinaison de plusieurs images dans un seul portrait de groupe
    21. Association d’images avec des calques automatiquement fusionnés
    22. Alignement et répartition de calques
    23. Copie des propriétés CSS à partir de calques
    24. Chargement de sélections à partir des limites d’un masque de fusion ou d’un calque
    25. Masquage pour afficher le contenu des autres calques
    26. Calque
    27. Aplatissement
    28. Composite
    29. Arrière-plan
  10. Sélections
    1. Espace de travail Sélectionner et masquer
    2. Création de sélections rapides
    3. Prise en main des sélections
    4. Sélection à l’aide des outils de sélection
    5. Sélection à l’aide des outils Lasso
    6. Sélection d’une plage de couleurs dans une image
    7. Ajustement des sélections de pixels
    8. Conversion des tracés en cadres de sélection et inversement
    9. Concepts de base sur les couches
    10. Déplacement, copie et suppression de pixels sélectionnés
    11. Création d’un masque temporaire
    12. Enregistrement de sélections et de masques de couche alpha
    13. Sélection des zones actives de l’image
    14. Duplication, fractionnement et fusion de couches
    15. Opérations sur les couches
    16. Sélection
    17. Cadre de sélection
  11. Réglages d’images
    1. Déformation de perspective
    2. Réduction du flou dû aux tremblements de l’appareil photo
    3. Exemples de Correcteur
    4. Exportation des tables de correspondance de couleur
    5. Réglage de la netteté et du flou des images
    6. Réglage des couleurs
    7. Application du réglage Luminosité/Contraste
    8. Réglage des détails des tons foncés et des tons clairs
    9. Réglage Niveaux
    10. Réglage de la teinte et de la saturation
    11. Réglage de la vibrance
    12. Réglage de la saturation des couleurs dans des zones d’image
    13. Appliquer des réglages rapides de tons
    14. Application d’effets de couleur spéciaux aux images
    15. Amélioration de votre image grâce aux réglages de la balance des couleurs
    16. Images HDR (High Dynamic Range)
    17. Affichage des histogrammes et des valeurs des pixels
    18. Correspondance des couleurs de votre image
    19. Recadrage et redressement des photos
    20. Conversion d’une image couleur en photo noir et blanc
    21. Calques de réglage et de remplissage
    22. Réglage Courbes
    23. Modes de fusion
    24. Optimisation des images pour l’impression
    25. Réglage des tons et des couleurs à l’aide des pipettes Niveaux et Courbes
    26. Réglage de l’exposition et des tonalités HDR
    27. Filtre
    28. Flou
    29. Éclaircissement ou obscurcissement de zones de l’image
    30. Réglages de la correction sélective
    31. Remplacement des couleurs d’objets
  12. Adobe Camera Raw
    1. Configuration requise pour Camera Raw
    2. Nouveautés de Camera Raw
    3. Présentation de Camera Raw
    4. Création de panoramas
    5. Objectifs compatibles
    6. Effets de vignettage, de grain et de correction du voile dans Camera Raw
    7. Raccourcis clavier par défaut
    8. Correction automatique de perspective dans Camera Raw
    9. Comment effectuer des modifications non destructrices dans Camera Raw
    10. Filtre radial dans Camera Raw
    11. Gestion des paramètres Camera Raw
    12. Ouverture, traitement et enregistrement d’images dans Camera Raw
    13. Correction des images grâce à l’outil Suppression des défauts amélioré de Camera Raw
    14. Rotation, recadrage et retouche d’images
    15. Réglage du rendu des couleurs dans Camera Raw
    16. Récapitulatif des fonctionnalités | Adobe Camera Raw | Versions 2018
    17. Récapitulatif des nouvelles fonctionnalités
    18. Versions de processus dans Camera Raw
    19. Réglages locaux dans Camera Raw
  13. Réparation et restauration d’image
    1. Suppression d’objets dans les photos depuis l’espace Remplissage d’après le contenu
    2. Correctif et déplacement basés sur le contenu
    3. Retouche et correction des photos
    4. Correction de la distorsion et du bruit d’une image
    5. Procédures de dépannage simples pour résoudre la majorité des problèmes
  14. Transformations d’images
    1. Transformation d’objets
    2. Réglage du recadrage, de la rotation et de la dimension de la zone de travail
    3. Recadrage et redressement des photos
    4. Création et modification d’images panoramiques
    5. Déformation d’images, de formes et de tracés
    6. Point de fuite
    7. Utilisation du filtre Fluidité
    8. Mise à l’échelle sensible au contenu
    9. Transformation d’images, de formes et de tracés
    10. Déformation
    11. Transformation
    12. Panorama
  15. Dessin et peinture
    1. Peinture de motifs symétriques
    2. Traçage de rectangles et modification des options de contour
    3. À propos du dessin
    4. Dessin et modification de formes
    5. Outils de peinture
    6. Création et modification de pinceaux
    7. Modes de fusion
    8. Ajout de couleurs aux tracés
    9. Modification des tracés
    10. Utilisation de l’outil Pinceau mélangeur pour peindre
    11. Pinceaux prédéfinis
    12. Dégradés
    13. Fond et contour des sélections, des calques et des tracés
    14. Dessin avec les outils Plume
    15. Création de motifs
    16. Création d’un motif avec le filtre Placage de motif
    17. Gestion des tracés
    18. Gestion des motifs prédéfinis et des bibliothèques de motifs
    19. Dessin ou peinture réalisé avec une tablette graphique
    20. Création de pinceaux texturés
    21. Ajout d’éléments dynamiques à des pinceaux
    22. Dégradé
    23. Peinture de contours stylisés avec le pinceau d’historique artistique
    24. Peinture avec motifs
    25. Synchronisation des paramètres prédéfinis sur plusieurs appareils
  16. Texte
    1. Utilisation des polices OpenType SVG
    2. Mise en forme des caractères
    3. Mise en forme des paragraphes
    4. Création d’effets de texte
    5. Modification du texte
    6. Espacement des lignes et des caractères
    7. Texte en arabe et en hébreu
    8. Polices
    9. Dépannage des polices
    10. Texte asiatique
    11. Création de texte
    12. Erreur du moteur de texte lors de l’utilisation de l’outil Texte dans Photoshop | Windows 8
    13. Compositeur universel de scripts asiatiques
    14. Comment ajouter et modifier du texte dans Photoshop
  17. Vidéo et animation
    1. Montage vidéo dans Photoshop
    2. Édition des calques vidéo et d’animation
    3. Présentation de vidéos et d’animations
    4. Aperçu des vidéos et des animations
    5. Retouche d’images dans les calques vidéo
    6. Importation de fichiers vidéo et de séquences d’images
    7. Création d’animations d’images
    8. Animation 3D Creative Cloud (aperçu)
    9. Création d’animations de montage
    10. Création d’images pour la vidéo
  18. Filtres et effets
    1. Utilisation du filtre Fluidité
    2. Utilisation de la galerie des effets de flou
    3. Concepts de base sur les filtres
    4. Référence des effets de filtre
    5. Ajout d’effets d’éclairage
    6. Utilisation du filtre grand-angle adaptatif
    7. Utilisation du filtre Peinture à l’huile
    8. Effets et styles de calque
    9. Application de filtres spécifiques
    10. Étalement de la couleur dans des zones de l’image
  19. Enregistrement et exportation
    1. Enregistrement de fichiers dans des formats graphiques
    2. Enregistrement de fichiers dans Photoshop
    3. Formats de fichier
    4. Enregistrement et exportation de vidéos et d’animations
    5. Enregistrement des fichiers PDF
    6. Protection de copyright Digimarc
  20. Impression
    1. Impression d’objets 3D
    2. Impression à partir de Photoshop
    3. Impression avec gestion des couleurs
    4. Planches contact et présentations PDF
    5. Impression de photos dans une disposition de collection d’images
    6. Impression de tons directs
    7. Images bichromes
    8. Impression d’images sur une presse commerciale
    9. Amélioration des impressions couleur depuis Photoshop
    10. Dépannage des problèmes d’impression | Photoshop
  21. Automatisation
    1. Création d’actions
    2. Création de graphiques dynamiquement adaptés aux données
    3. Script
    4. Traitement des fichiers par lots
    5. Lecture et gestion des actions
    6. Ajout d’actions conditionnelles
    7. À propos des actions et du panneau Actions
    8. Enregistrement d’outils dans des actions
    9. Ajout d’un changement de mode conditionnel à une action
    10. Boîte à outils de l’interface utilisateur de Photoshop pour les modules externes et les scripts
  22. Traitement d’image 3D et technique
    1. Animation 3D Creative Cloud (aperçu)
    2. Impression d’objets 3D
    3. Peinture 3D
    4. Améliorations du panneau 3D | Photoshop
    5. Outils et concepts 3D essentiels
    6. Rendu et enregistrement 3D
    7. Création d’objets et d’animations 3D
    8. Piles d’images
    9. Workflow 3D
    10. Mesure
    11. Fichiers DICOM
    12. Photoshop et MATLAB
    13. Comptage d’objets dans une image
    14. Combinaison et conversion d’objets 3D
    15. Modification des textures 3D
    16. Réglage de l’exposition et des tonalités HDR
    17. Paramètres du panneau 3D
  23. Gestion des couleurs
    1. Compréhension de la gestion des couleurs
    2. Homogénéité des couleurs
    3. Paramètres de couleurs
    4. Utilisation des profils colorimétriques
    5. Gestion des couleurs de documents pour un affichage en ligne
    6. Gestion des couleurs de documents pour l’impression
    7. Gestion des couleurs des images importées
    8. Épreuvage des couleurs

Vous pouvez peindre directement sur un modèle 3D à l’aide de n’importe quel outil de peinture Photoshop, en procédant comme pour un calque 2D. Vous pouvez cibler des zones particulières du modèle au moyen des outils de sélection ou laisser Photoshop identifier et sélectionner les zones prêtes pour la peinture. Les commandes du menu 3D vous permettent de dégager des zones d’un modèle pour accéder à celles qui se trouvent à l’intérieur ou qui sont masquées.

Lorsque vous appliquez de la peinture directement sur le modèle, vous pouvez choisir la texture plaquée sous-jacente à peindre. En règle générale, la peinture est appliquée à la texture plaquée de diffusion, laquelle confère à une matière ses propriétés de couleur. Rien ne vous empêche de peindre d’autres textures plaquées, telles que la texture de bosselage ou d’opacité. Si vous appliquez de la peinture sur une zone du modèle qui ne contient pas le type de texture plaquée à peindre, une texture plaquée est créée automatiquement.

Méthodes de peinture 3D disponibles

Différentes méthodes de peinture s’appliquent à différents cas d’utilisation. Photoshop propose les méthodes de peinture 3D suivantes :

Peinture Live 3D : (mode par défaut dans Photoshop) les contours créés dans la vue du modèle 3D ou la vue de texture sont répercutés en temps réel dans l’autre vue. Cette méthode de peinture 3D est plus performante et réduit la déformation.


Peinture Projection sur calque : l’outil Dégradé et les filtres utilisent cette méthode de peinture. La peinture Projection sur calque implique de fusionner un calque peint et le calque 3D sous-jacent. Au cours de la fusion, Photoshop projette automatiquement la peinture sur les textures cibles appropriées.


Peinture Projection : (mode par défaut dans Photoshop Extended CS6) la méthode de peinture Projection permet de peindre plusieurs textures simultanément ou de peindre la couture entre deux textures. Toutefois, en règle générale, il s’agit d’une méthode de peinture moins performante qui peut générer des craquelures lorsque vous peignez des objets 3D complexes.

Peinture Texture : vous pouvez ouvrir la texture 2D et la peindre directement.

Peinture Live 3D dans Photoshop
Peinture Live 3D

Quelques conseils pour peindre des modèles 3D

  • Si la zone du modèle est masquée, vous pouvez retirer temporairement les zones de la surface qui bloquent son affichage. Voir Affichage des surfaces à peindre.
  • Si les surfaces à peindre sont courbées ou irrégulières, vous pouvez visualiser les zones qui se prêtent le mieux à l’application de peinture avant de commencer (voir la section Identification des zones prêtes pour la peinture). Vous pouvez également définir l’angle de retrait de la peinture, lequel contrôle la quantité de peinture appliquée aux surfaces angulaires Voir Définition de l’angle de retrait de peinture.
  • Lorsque vous peignez des coutures de texture, un tampon de pinceau unique s’applique uniquement à un seul côté de la couture. Déplacer le centre du pinceau sur la couture pour peindre l’autre côté.
  • Si vous tentez d’appliquer de la peinture sur un type de texture plaquée dont la matière est dépourvue, un message Photoshop vous invite à créer une texture. Pour plus d’informations sur les types de texture, voir la section Paramètres de matières 3D (Photoshop Extended).

Peinture d’un objet en mode Peinture Live 3D

  1. Ouvrez le modèle 3D dans la vue du modèle 3D.
  2. Ouvrez le document de texture à peindre. Pour ce faire, double-cliquez sur le nom de la texture dans le panneau Calques.
  3. Sélectionnez Fenêtre > Disposition > Mosaïque pour afficher la vue du modèle 3D et le document de texture côte à côte.
  4. À l’aide de l’outil Pinceau, peignez le modèle 3D ou le document de texture. Les contours sont répercutés automatiquement dans l’autre vue.

Passage au mode de peinture Projection

  1. Créez ou ouvrez un modèle 3D.
  2. Sélectionnez 3D > Utiliser le mode de peinture Projection.
  3. Peignez le modèle 3D.
Remarque :

dans le document 3D maître, Photoshop utilise la méthode de peinture Projection par défaut pour les opérations de peinture.

Dépliage des UV d’un modèle 3D

Photoshop permet de déplier automatiquement des cartes UV pour votre modèle 3D.

  1. Ouvrez le modèle 3D.
  2. Sélectionnez 3D > Générer des UV.
  3. L’avertissement Lorsque vous utilisez l’option Générer des UV, les textures des matières de tous les filets seront aplaties. s’affiche. Cliquez sur OK pour continuer.
  4. Dans la boîte de dialogue Générer des UV qui s’affiche, sélectionnez les options de matière et de dépliage suivantes :

Fusionner les matières

Si plusieurs cartes, par exemple, des cartes de diffusion et de relief existent sur un seul filet, combinez-les dans une seule carte.

Exemple : combinez deux cartes de diffusion différentes en une carte de diffusion.

Si vous utilisez plusieurs filets, chacun d’entre eux aura toujours sa propre carte. Par exemple, si vous avez trois filets distincts avec trois cartes de diffusion, vous avez toujours trois cartes de diffusion distinctes pour chaque filet.

Conserver l’aspect

En procédant au mieux, conserve l’aspect du modèle 3D et ses textures lorsque de nouveaux UV sont générés. Si vous choisissez de ne pas activer cette option, les textures actuelles ne sont pas conservées.

Taille de carte UV

Sélectionnez la taille souhaitée pour les cartes UV générées (pixels x pixels). Vous pouvez sélectionner 128, 256, 512, 1024, 2048 ou 4096.

Déformation légère

Préserve davantage le motif de la texture mais peut créer plus de coutures sur la surface du modèle.

Moins de coutures

Limite le nombre de coutures visibles sur le modèle. L’application de cette option peut toutefois donner lieu à un pincement ou un étirement plus marqué de la texture, selon le modèle.

  1. Cliquez sur OK.
  2. Vous pouvez afficher les UV générés sous la section Diffusion dans le panneau Calques.
Remarque :

Après génération des UV pour un modèle Fuse, celui-ci se déplace de sa position d’origine. Il s’agit d’un comportement normal dans la plupart des modèles bloqués, car la position du blocage est différente de la position du filet. Le modèle se décale à la position du filet, car le blocage est supprimé lors de la génération des UV pour ce modèle.

Remarque :

Pour afficher un aperçu des cartes UV générées, maintenez le bouton de la souris au-dessus de l’élément de calque dans le panneau Calques. Pour ouvrir la carte UV dans une fenêtre distincte, cliquez deux fois sur cet élément de calque.

Cible d’un type de texture pour peindre

Vous pouvez cibler huit types de texture différents pour la peinture :

  1. Le modèle 3D étant ouvert, sélectionnez 3D > Peinture sur texture cible.
  2. Choisissez le type de texture à peindre.
Remarque :

dans les modèle 3D à plusieurs textures, seule la texture que vous ouvrez et sur laquelle vous commencez à peindre est peinte.

Photoshop - Choix de la peinture sur la texture cible à partir du menu
Peinture d’un type de texture cible

Peinture en mode Non éclairé

Vous pouvez choisir de peindre les objets 3D dans le mode Non éclairé. Ce mode ignore les éclairages de la scène et entoure les objets 3D avec des données de texture brute du type approprié. La peinture en mode Non éclairé permet de peindre sans ombrage et avec des couleurs plus précises.

Suivez ces étapes :

  1. Dans le panneau 3D, sélectionnez Scène.
  2. Dans le panneau Propriétés, sélectionnez Surface.
  3. Sélectionnez Texture non éclairée dans le menu contextuel Style.

Affichage des surfaces à peindre

Dans le cas de modèles plus complexes comportant des zones internes ou masquées, vous avez la possibilité de masquer certaines sections du modèle afin d’accéder plus aisément aux surfaces à peindre. Par exemple, pour appliquer de la peinture sur le tableau de bord d’un modèle de voiture, vous pouvez temporairement retirer le toit ou le pare-brise, puis faire un zoom sur l’intérieur de la voiture pour bénéficier d’une vue dégagée.

  1. A l’aide d’un outil de sélection de type Lasso ou Rectangle de sélection, sélectionnez la zone du modèle à retirer.

  2. Affichez ou masquez les zones du modèle au moyen d’une des commandes de menu 3D suivantes :

    Masquer la surface la plus proche

    Masque uniquement la première couche de polygones du modèle dans la sélection 2D. Pour retirer rapidement les surfaces du modèle, utilisez cette commande à plusieurs reprises tout en conservant la zone de sélection active.

    Remarque :

    Lorsque vous masquez des surfaces, faites pivoter éventuellement le modèle de sorte que les surfaces soient perpendiculaires à la vue actuelle.

    Masquer seulement les polygones inclus

    Lorsque cette commande est sélectionnée, la commande Masquer la surface la plus proche s’applique uniquement aux polygones totalement englobés dans la sélection. Lorsqu’elle est désactivée, elle masque tous les polygones en contact avec la sélection.

    Inverser les surfaces visibles

    Rend invisibles les surfaces actuellement visibles et inversement.

    Faire apparaître toutes les surfaces

    Affiche toutes les surfaces masquées.

Définition de l’angle de retrait de peinture

Lorsque vous peignez sur un modèle, l’angle de retrait de peinture définit la quantité de peinture appliquée sur une surface au fur et à mesure qu’elle s’infléchit en s’éloignant de la vue avant. L’angle de retrait est calculé sur la base d’une normale, ou ligne droite projetée depuis la section de la surface du modèle qui se trouve face à vous. Par exemple, dans le cas d’un modèle sphérique comme un ballon de football, l’angle de retrait par rapport au centre exact du ballon se trouvant face à vous est de 0 degré. Au fur et à mesure que la surface du ballon s’infléchit, l’angle de retrait augmente jusqu’à atteindre 90 degrés aux arêtes du ballon.

Photoshop - Définition de l’angle de retrait de peinture

A. Angle de la caméra/de vision B. Angle minimal C. Angle maximal D. Début du retrait de la peinture E. Fin du retrait de la peinture 

  1. Choisissez 3D > Retrait de peinture 3D..

  2. Définissez les paramètres d’angle minimal et maximal.

    • L’angle maximal de retrait de la peinture s’étend de 0 à 90 degrés. A 0 degré, la peinture est appliquée à la surface si celle-ci est orientée directement vers l’avant, sans aucun angle d’inclinaison. A 90 degrés, la peinture peut s’étendre jusqu’aux arêtes visibles d’une surface courbe, telle qu’une sphère. A 45 degrés, la zone peinte est limitée aux parties de la sphère dont l’inflexion ne dépasse pas 45 degrés.

    • L’angle de retrait minimal permet de définir une étendue au sein de laquelle la peinture s’estompe graduellement jusqu’à ce que l’angle de retrait maximal soit atteint. Par exemple, si l’angle de retrait maximal est de 45 degrés et l’angle de retrait minimal est de 30 degrés, l’opacité de la peinture diminue de 100 à 0 % entre 30 et 45 degrés de retrait.

Identification des zones prêtes pour la peinture

Il est parfois difficile de déterminer d’un simple coup d’œil les zones prêtes pour la peinture sur le modèle 3D. La vue du modèle peut ne pas offrir une correspondance exacte (1:1) avec la texture 2D elle-même ; l’application de peinture donne donc lieu à des différences selon qu’elle est effectuée directement sur le modèle ou sur la texture plaquée 2D. Ce qui peut ressembler à un pinceau de petite taille sur le modèle peut se révéler être beaucoup plus grand sur la texture, selon la résolution de cette dernière ou la distance qui vous sépare du modèle lorsque vous peignez.

Les zones qui se prêtent le mieux à l’application de peinture sont celles sur lesquelles cette opération, ou tout autre modification de la surface du modèle, produit les résultats les plus homogènes et prévisibles. Dans les autres zones, la peinture risque d’être suréchantillonnée ou sous-échantillonnée en raison de l’angle ou de la distance par rapport à la surface du modèle.

  1. Utilisez l’une des méthodes suivantes :

    • Choisissez 3D > Sélectionner les zones à peindre. Les zones du modèle qui se prêtent le mieux à l’application de peinture sont délimitées par un rectangle de sélection.

    • Dans la section Scène du panneau 3D, choisissez Masque de peinture dans le menu Paramètre prédéfini.

      En mode Masque de peinture, la couleur blanche signale les zones qui donneront de bons résultats, la couleur bleue, les zones où la peinture sera sous-échantillonnée et la couleur rouge, les zones où la peinture sera suréchantillonnée. (Pour peindre sur le modèle, vous devez passer du mode de rendu Masque de peinture à un mode de rendu prenant en charge l’application de peinture, tel que le mode Solide.)

Remarque :

Les zones sélectionnées au moyen de la commande Sélectionner les zones à peindre et celles identifiées en mode Masque de peinture sont déterminées en partie par le paramètre de retrait de peinture actuellement défini. Un paramètre de retrait de peinture plus élevé permet d’agrandir la zone à peindre tandis qu’un paramètre plus faible permet de la réduire. (voir la section Définition de l’angle de retrait de peinture).

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