I migliori consigli per ampliare il tuo portfolio fotografico stock per includere i video
A cura di SouthWorks
I video sono ovunque, dai social media agli annunci sui dispositivi mobili, agli sfondi del web, e la domanda continua a crescere, poiché marchi, influencer e altri creatori di media cercano nuovi modi per raccontare le loro storie e connettersi con il pubblico. In qualità di fotografo e creatore di stock, potresti chiederti se sia giunto il momento di espandere le tue offerte per includere i video.
La nostra opinione? È decisamente il momento! Gli stessi clienti che hanno bisogno di fotografia hanno bisogno anche di video. Se dici a un potenziale cliente che puoi offrire filmati che completano le tue immagini, avrai molte più possibilità di ottenere il lavoro. Se acquisisci video i servizi fotografici, massimizzerai il ritorno dell'investimento in set, modelli e tempo di produzione. Come abbiamo visto più volte, fare tutto il possibile per produrre più contenuti di qualità - foto e video - ti aiuterà a migliorare le tue possibilità di successo commerciale duraturo con gli stock.
Ma se si è alle prime armi con i video, da dove cominciare? Il team di SouthWorks si occupa di fotografia e video e abbiamo alcuni consigli per aiutarti nella transizione. Dai un'occhiata ai nostri suggerimenti qui sotto e non dimenticare di seguire le migliori pratiche per essere sicuro che i tuoi contenuti vengano accettati dal team di Adobe Stock.
1. Capire come impostare il tempo di scatto, l'apertura e l'ISO per i video.
Ci sono alcune differenze fondamentali tra le riprese fotografiche e quelle video e il modo in cui si imposta la videocamera può avere un grande impatto sulle riprese.
Per prima cosa, parliamo del tempo di scatto. Quando si scattano foto, in genere si punta a congelare l'azione e a catturare un'immagine nitida senza sfocature di movimento, quindi si utilizzano tempi di scatto elevati, compresi tra 1/200 e 1/8000. Con i video, l'obiettivo principale è far sembrare le riprese naturali e cinematografiche, quindi è necessario avere un po' di sfocatura di movimento. (Guarda gli esempi di filmati dall'aspetto naturale nelle gallerie di ispirazione Cibo e Acqua Adobe Stock .) Se si utilizza un tempo di scatto elevato, si perderà la sfocatura e le riprese potrebbero apparire nervose e innaturali.
Per ottenere una sfocatura naturale del movimento utilizziamo la regola dell'otturatore a 180°, secondo la quale il tempo di scatto dovrebbe essere il doppio della frequenza fotogrammi. Quindi, se si riprende a 30 FPS, il tempo di scatto deve essere di 1/60, mentre se si riprendono filmati in slow-motion a 60 FPS, il tempo di scatto deve essere di 1/120. Alcune videocamere offrono la possibilità di impostare il tempo di scatto a 180°, in modo da non doverla regolare ogni volta, mentre su altre fotocamere, come le DSLR, è necessario impostarla manualmente.
Come la maggior parte delle regole, è possibile infrangere la regola dell'otturatore a 180° per ottenere risultati creativi diversi. Ad esempio, un tempi di scatto più elevati funzionano bene per le scene d'azione dal ritmo incalzante. Se si utilizza un tempo di scatto elevato per riprendere un pugile che colpisce un sacco, si otterrà una minore sfocatura e un filmato più nitido.
Poi, parliamo dell'apertura e dell'ISO. Funzionano allo stesso modo per la fotografia e il video. Tuttavia, è consigliabile riprendere con un'ampia apertura di f2,8 in ambienti luminosi, perché il video risulterà sovraesposto se ci si attiene a un tempo di scatto di 180°. Per ovviare a questo problema, è possibile aggiungere un filtro ND alla lente per ridurre la quantità di luce che raggiunge il sensore. Dai un'occhiata allagalleria di ispirazioni di Adobe Stock per vedere alcuni filmati di esterni splendidamente esposti per trarre ispirazione.
2. Selezionare uno spazio cromatico e un profilo colore.
Quando si effettuano riprese video, è necessario scegliere uno spazio cromatico e un profilo colore. Lo spazio cromatico èl'intervallo misurabile di possibili colori e valori di luminanza per l'output video. Anche se sembra complicato, la cosa fondamentale da sapere è che è necessario rimanere in un solo spazio cromatico quando si elaborano i video. Per i filmati stock, rec.709 è una buona scelta.
Inoltre, si consiglia di scegliere un profilo di colore logaritmici (ovvero piatto). In questo modo la videocamera registrerà dati non compressi, per cui si avrà più spazio per modificare i colori ed espandere la gamma dinamica durante la sfumatura di colore del filmato. Non si tratta di una fase critica quando si è agli inizi con i video, ma può fare una grande differenza nel risultato finale. Si noti che Adobe Stock non accetta profili di colore piatti o logaritmici, quindi caricare la versione corretta per il colore.
3. Gestire l'esposizione e la messa a fuoco.
È possibile utilizzare funzioni della videocamera come istogrammi, forme d'onda, falsi colori o motivi zebrati per ottenere facilmente l'esposizione perfetta. Scopri quale opzione è disponibile sulla tua videocamera e aggiungila come pulsante personalizzato in modo da poterla attivare e disattivare facilmente.
E per quanto riguarda la messa a fuoco, è meglio scegliere auto o manuale? Se si dispone di una videocamera più recente con messa a fuoco automatica, si consiglia di bloccare la messa a fuoco sul soggetto e lasciare che la videocamera faccia il lavoro duro per te. Ma se hai una videocamera più vecchia, ecco alcuni suggerimenti per lavorare con la messa a fuoco manuale:
Riprendi con un'apertura più piccola (f5.6 o superiore): in questo modo si ottiene una minore profondità di campo e il piano di messa a fuoco sarà più ampio.
Posiziona la videocamera su un treppiede ed esercitati a mettere a fuoco prima di provare a fare lo stesso con la videocamera in mano.
Mantieni il soggetto nel campo di messa a fuoco creando una distanza prestabilita tra il soggetto e la videocamera e assicurandoti che la distanza non cambi.
4. Scegliere l'attrezzatura e le impostazioni video migliori.
Come fotografo, probabilmente possiedi un treppiede. Ma quando passi al video, prendi in considerazione l'aggiunta di una testa fluida al tuo treppiede, in modo da poter controllare meglio i movimenti e riprendere panoramiche e inclinazioni fluide.
Inoltre, il video consuma molta più energia rispetto alla fotografia, quindi assicurati di avere batterie di riserva per coprire le riprese. E procurati una o più schede di memoria superveloci in grado di gestire filmati in 4K, bitrate più elevati e spazi cromartici più ampi.
In termini di impostazioni della videocamera, quali modalità video scegliere? Come per la fotografia, anche in questo caso è necessario riprendere con la massima qualità possibile. Se la tua videocamera dispone di un'impostazione 4k HQ, selezionala. Se non disponi di un'impostazione 4K, scegli la modalità HD poiché c'è ancora una forte richiesta di filmati stock in HD.
Se la videocamera lo consente, registra contenuti con una frequenza fotogrammi elevata (ad esempio video al rallentatore) per aggiungere varietà al tuo portfolio stock. Assicurati solo di seguire la regola dell'otturatore a 180° (vedi il suggerimento numero uno). Ulteriori informazioni sui requisiti di risoluzione e frequenza fotogrammi per i contenuti video di Adobe Stock.
5. Chiedere aiuto lungo il percorso.
Infine, ecco alcune risorse tecniche e guide che ti aiuteranno ad avere successo quando inizi a creare più contenuti video:
Per suggerimenti sull'editing video in Adobe Premiere Pro, consulta l'hub Informazioni e supporto di Adobe.
Guarda come caricare i tuoi video su Adobe Stock.
Crea parole chiave e titoli efficaci per le tue risorse stock consultando la Guida di Adobe Stock sulle nozioni di base dei metadati.
Come fotografo esperto, hai già un occhio per la composizione, hai sviluppato un istinto per catturare i momenti giusti e sai come usare la videocamera. Non abbiamo dubbi che sarai in grado di applicare queste competenze per diventare un operatore video professionista e iniziare a far crescere la tua attività aggiungendo video al tuo portfolio stock.
