ビデオを含めて Stock 写真ポートフォリオを拡張するための主なヒント
SouthWorks 提供
ソーシャルメディア、モバイル広告、Web の背景など、あらゆる場所でビデオが使用されています。ブランド、インフルエンサー、他のメディアクリエイターが、ストーリーを語り、オーディエンスとつながるためのこの新しい方法に注目しており、その需要は増加し続けています。 フォトグラファーとして、また Stock クリエイターとして、今こそビデオを含むコンテンツの提供に踏み切ることを考えておられるでしょうか?
今がそのときでしょうか? そのとおりです。 写真撮影が必要なクライアントは、ビデオも必要としています。 見込み客に、画像を補完するビデオ映像を提供できると伝えることができれば、その仕事を獲得できるチャンスがはるかに大きくなります。 写真撮影の際にビデオも撮影できれば、セット、モデル、および制作時間への投資収益率を最大限に高めることができます。 これまで何度も見てきたように、写真やビデオなど、より高品質なコンテンツを作成するために可能な努力を払うことは、Stock における商業的な成功を持続するのに役立ちます。
では、ビデオを初めて扱う場合、どこから始めればよいでしょうか? SouthWorks チームは写真とビデオの両方を撮影しますが、ここでは、トランジションを行う際に役立つヒントをいくつかご紹介します。 以下にいくつかの提案を示します。ベストプラクティスに従うことを忘れずに、コンテンツが Adobe Stock チームに承認されるようにしてください。
1.ビデオのシャッタースピード、絞り、ISO 感度を設定する方法を理解する。
静止画の撮影とビデオの撮影には違いがあり、カメラの設定方法が映像に大きな影響を与える可能性があります。
まず、シャッタースピードについて説明します。 静止画を撮影するときは、通常、動きを止め、モーションブラーのないピンシャープな画像を撮影することを目指します。それで、1/200~1/8000+ の範囲の高速なシャッタースピードを使用します。 ビデオの場合、主な目標は、映像を自然で映画のような見た目にすることです。そのため、モーションブラーが必要となる場面もあります。 (Adobe Stock の食べ物と水のインスピレーションギャラリーで、見え方が自然な映像の例を参照してください)。 高速なシャッタースピードを使用すると、ブラーが失われ、映像が不安定で不自然に見える場合があります。
自然なモーションブラーを実現するために、180° のシャッタールールを使用します。これは、シャッタースピードをフレームレートの 2 倍にするということです。 30 FPS で撮影する場合はシャッタースピードを 1/60 に、60 FPS でスローモーション映像を撮影する場合はシャッタースピードを 1/120 にします。 一部のビデオカメラでは、シャッタースピードを 180° に設定するオプションがあるため、毎回調整する必要はありませんが、デジタル一眼レフなどの他のカメラでは手動で設定する必要があります。
ほとんどのルールと同様に、180° のシャッタールールを故意に無視することで、様々なクリエイティブな成果を得ることができます。 例えば、シャッタースピードを上げると、速度の速いアクションシーンに対応できるようになります。 高速なシャッタースピードを使用して、ボクサーがバッグをパンチするシーンを撮影すると、モーションブラーが小さくなり、映像がより鮮明になります。
次に、絞りと ISO について説明します。 これは、写真でもビデオでも同じように機能します。 ただし、明るい環境では f2.8 の絞り開放で撮影することをお勧めします。シャッタースピードを 180° に設定するとビデオが明るくなりすぎるからです。 この問題を回避するには、レンズに ND フィルターを追加して、センサーに届く光量を減らすことができます。 Adobe Stock の、ローカリストインスピレーションギャラリーをチェックして、きれいに露出している屋外の映像からインスピレーションを得ましょう。
2. カラースペースとカラープロファイルを選択する。
ビデオを撮影するときは、カラースペースとカラープロファイルを選択する必要があります。 カラースペースとは、ビデオ出力で可能な色と輝度の値の許容範囲です。 複雑に聞こえますが、知っておくべき重要な点は、ビデオを処理する際に 1 つのカラースペースにとどまる必要があるということです。 Stock の映像の場合は、rec.709 をお勧めします。
また、ログ(またはフラット)カラープロファイルを選択することをお勧めします。 これにより、カメラは圧縮されていないデータを記録するようになるため、映像のカラーグレーディングを行う際に、カラーを微調整してダイナミックレンジを拡大するための余地を広げることができます。 これは、ビデオ撮影の開始段階においては重要なステップではありませんが、最終的な出力には大きな違いが生じる可能性があります。 Adobe Stock ではフラットカラープロファイルやログカラープロファイルを使用できないため、カラー補正後のバージョンをアップロードする必要があります。
3. 露光量とフォーカスを管理する。
ヒストグラム、波形、偽色、ゼブラパターンなどのビデオカメラ機能を使用して、ちょうどいい露光量を簡単に得ることができます。 カメラで使用できるオプションを見つけて、カスタムボタンとして追加すると、簡単にオンとオフを切り替えることができます。
フォーカスに関しては、自動と手動のどちらを選ぶべきでしょうか? オートフォーカス機能を備えた新しいビデオカメラをお持ちの場合は、被写体に焦点を合わせ、カメラにすべての難しい作業を任せることをお勧めします。 古いカメラをお使いの場合、手動フォーカスで操作するためのヒントをいくつかご紹介します。
絞りを小さく(f5.6 以上)して撮影します。これにより被写界深度が深くなり、焦点面が大きくなります。
手持ちの状態でフォーカスを合わせようとする前に、カメラを三脚に置いた状態で練習しましょう。
被写体とカメラの間に一定の距離を確保し、距離が変わらないことを確認して、被写体を焦点の範囲内に収めます。
4. 最適なビデオ機器と設定を選択する。
写真を撮影する方であれば、三脚を持っていることでしょう。 一方、ビデオ撮影を始める場合は、三脚にフルード雲台を追加することを検討してください。これにより、動きのコントロール性が向上し、スムーズなパンやティルト撮影が可能になります。
また、ビデオは写真よりもはるかに多くの電力を使用するため、撮影に備えて予備のバッテリーを確保してください。 4K 映像、高いビットレート、大きなカラースペースを処理できるよう、超高速なメモリカードを 1 枚または複数枚入手しましょう。
カメラの設定では、どのビデオモードを選択する必要がありますか? 写真撮影と同様、できるだけ高品質な映像を撮影したいと思うでしょう。 カメラに 4K HQ 設定がある場合は、それを選択します。 4K の設定がない場合、HD モードを選択してください。HD Stock 映像にも、まだ大きな需要があるからです。
使用しているカメラで対応できる場合は、高フレームレートのコンテンツ(スローモーションビデオなど)を撮影して、Stock ポートフォリオのバリエーションを広げることができます。 180° シャッタールールに従ってください(ヒント 1 を参照)。 Adobe Stock ビデオコンテンツの解像度とフレームレート要件について、詳細を確認してください。
5. 途中でサポートを受ける。
最後に、より多くのビデオコンテンツの作成を開始して成功を収めるのに役立つ技術的なリソースとガイドをいくつか紹介します。
Adobe Premiere Pro でのビデオ編集のヒントについては、Adobe のラーニングとサポートハブを参照してください。
Adobe Stock にビデオをアップロードする方法を確認してください。
メタデータをマスターするための Adobe Stock ガイドを参照して、Stock アセットに効果的なキーワードやタイトルを作成してください。
経験豊富なフォトグラファーであれば、既に構図を把握できる視点があり、適切な瞬間を捉える直感を養っており、カメラの使い方を理解しているはずです。 これらのスキルを活かしてプロのビデオ撮影者になることで、Stock ポートフォリオにビデオを追加してビジネスを成長させることができると、当社は確信しています。