Malowanie 3D

  1. Podręcznik użytkownika programu Photoshop
  2. Wprowadzenie do programu Photoshop
    1. Dream it. Make it.
    2. Nowości w programie Photoshop
    3. Edytowanie pierwszego zdjęcia
    4. Tworzenie dokumentów
    5. Photoshop | Częste pytania
    6. Wymagania systemowe programu Photoshop
    7. Migracja ustawień predefiniowanych, operacji i ustawień
    8. Poznaj program Photoshop
  3. Program Photoshop i usługi firmy Adobe
    1. Program Photoshop a usługa Adobe Stock
    2. Biblioteki Creative Cloud
    3. Biblioteki Creative Cloud w programie Photoshop
    4. Siatka i linie pomocnicze
    5. Tworzenie operacji
    6. Cofanie i historia
    7. Domyślne skróty klawiaturowe
    8. Funkcje dotykowe i dostosowywanie obszarów roboczych
    9. Używanie paska Touch Bar w programie Photoshop
    10. Używanie rozszerzenia Capture w programie Photoshop
  4. Photoshop na tablet iPad
    1. Photoshop na tablet iPad | Częste pytania
    2. Zapoznanie ze środowiskiem pracy
    3. Wymagania systemowe | Photoshop na tablet iPad
    4. Tworzenie, otwieranie i eksportowanie plików w chmurze
    5. Dodawanie zdjęć
    6. Korzystanie z warstw
    7. Rysowanie i malowanie przy użyciu pędzli
    8. Tworzenie zaznaczeń i dodawanie masek
    9. Retuszowanie kompozycji
    10. Korzystanie z warstw dopasowania
    11. Dopasowanie odcieni kompozytów przy użyciu krzywych
    12. Stosowanie przekształceń
    13. Kadrowanie i obracanie obrazów kompozytowych
    14. Obracanie, przesuwanie, powiększanie i zerowanie obszaru roboczego
    15. Korzystanie z warstw tekstowych
    16. Korzystanie z programów Photoshop i Lightroom
    17. Pobieranie brakujących czcionek w programie Photoshop na tablecie iPad
    18. Tekst w języku japońskim w programie Photoshop na tablecie iPad
    19. Zarządzanie ustawieniami aplikacji
    20. Skróty i gesty dotykowe
    21. Skróty klawiaturowe
    22. Wymagania systemowe wersji 1.x | Photoshop na tablet iPad
    23. Wymagania systemowe wersji 2.x | Photoshop na tablet iPad
    24. Edytowanie rozmiaru obrazu
    25. Nadawanie na żywo podczas tworzenia w programie Photoshop na tablecie iPad
    26. Retuszowanie niedoskonałości za pomocą narzędzia Pędzel korygujący
    27. Tworzenie pędzli w rozszerzeniu Capture i używanie ich w programie Photoshop
  5. Photoshop w Internecie
    1. Photoshop w Internecie | Częste pytania
    2. Wprowadzenie do przestrzeni roboczej
    3. Wymagania systemowe | Photoshop w Internecie
    4. Skróty klawiaturowe | Photoshop w Internecie
    5. Obsługiwane typy plików | Photoshop w Internecie
    6. Otwieranie plików w chmurze i korzystanie z nich
    7. Współpraca z uczestnikami projektu
    8. Stosowanie ograniczonych zmian do plików w chmurze
  6. Pliki w chmurze
    1. Pliki w chmurze — Photoshop | Częste pytania
    2. Pliki w chmurze — Photoshop | Pytania dotyczące obiegów pracy
    3. Zarządzanie plikami w chmurze i korzystanie z nich w programie Photoshop
    4. Zwiększanie ilości przestrzeni dyskowej dla programu Photoshop
    5. Nie można utworzyć ani zapisać pliku w chmurze
    6. Rozwiązywanie błędów z plikami w chmurze programu Photoshop
    7. Zbieranie dzienników synchronizacji plików w chmurze
    8. Udostępnianie i wspólne edytowanie plików w chmurze
  7. Przestrzeń robocza
    1. Podstawy pracy z przestrzenią roboczą
    2. Tworzenie dokumentów
    3. Używanie paska Touch Bar w programie Photoshop
    4. Obsługa pokrętła Microsoft Dial w programie Photoshop
    5. Galerie narzędzi
    6. Preferencje wydajności
    7. Korzystanie z narzędzi
    8. Gesty dotykowe
    9. Funkcje dotykowe i dostosowywanie obszarów roboczych
    10. Zapowiedzi technologii
    11. Metadane i uwagi
    12. Szybkie udostępnianie utworzonych materiałów
    13. Umieszczanie obrazów programu Photoshop w innych aplikacjach
    14. Preferencje
    15. Domyślne skróty klawiaturowe
    16. Miarki
    17. Pokazywanie i ukrywanie dodatków niedrukowanych
    18. Określanie kolumn dla obrazu
    19. Cofanie i historia
    20. Panele i menu
    21. Umieszczanie plików
    22. Rozmieszczanie elementów za pomocą przyciągania
    23. Określanie położenia przy użyciu narzędzia Miarka
    24. Ustawienia predefiniowane
    25. Dostosowywanie skrótów klawiszowych
    26. Siatka i linie pomocnicze
  8. Projektowanie stron internetowych, materiałów ekranowych i aplikacji
    1. Photoshop dla projektantów
    2. Obszary kompozycji
    3. Eksportowanie plików w programie Photoshop
    4. Podgląd urządzenia
    5. Kopiowanie kodu CSS z warstw
    6. Cięcie stron internetowych na plasterki
    7. Opcje HTML dotyczące plasterków
    8. Modyfikowanie układu plasterków
    9. Korzystanie z grafiki internetowej
    10. Tworzenie internetowych galerii zdjęć
  9. Podstawowe informacje o obrazie i kolorach
    1. Zmienianie rozmiarów obrazów
    2. Korzystanie z obrazów rastrowych i wektorowych
    3. Rozmiar a rozdzielczość obrazu
    4. Pozyskiwanie obrazów z aparatów fotograficznych i skanerów
    5. Tworzenie, otwieranie i importowanie obrazów
    6. Wyświetlanie obrazów
    7. Błąd nieprawidłowego znacznika JPEG | Otwieranie obrazów
    8. Wyświetlanie wielu obrazów
    9. Dostosowywanie próbników kolorów i próbek
    10. Obrazy HDR
    11. Dopasowywanie kolorów na obrazie
    12. Konwertowanie obrazów z jednego trybu kolorów na inny
    13. Tryby kolorów
    14. Wymazywanie części obrazu
    15. Tryby mieszania
    16. Wybieranie kolorów
    17. Dostosowywanie tablic kolorów indeksowanych
    18. Informacje o obrazie
    19. Filtry zniekształcania są niedostępne
    20. Informacje o kolorach
    21. Dopasowania kolorowe i monochromatyczne przy użyciu kanałów
    22. Wybieranie kolorów w panelach Kolor i Próbki
    23. Próbka
    24. Tryb kolorów (tryb obrazu)
    25. Poświata kolorowa
    26. Dodawanie warunkowej zmiany trybu do operacji
    27. Dodawanie próbek z arkuszy CSS HTML i plików SVG
    28. Głębia bitowa i preferencje
  10. Warstwy
    1. Podstawy pracy z warstwami
    2. Bezpieczna edycja
    3. Tworzenie warstw i grup oraz zarządzanie nimi
    4. Zaznaczanie, grupowanie i łączenie warstw
    5. Umieszczanie obrazów w ramkach
    6. Krycie warstw i mieszanie
    7. Warstwy masek
    8. Stosowanie filtrów inteligentnych
    9. Kompozycje warstw
    10. Przenoszenie, układanie i blokowanie warstw
    11. Maskowanie warstw przy użyciu masek wektorowych
    12. Zarządzanie warstwami i grupami
    13. Efekty i style warstw
    14. Edytowanie masek warstw
    15. Wyodrębnianie zasobów
    16. Odsłanianie warstw przy użyciu masek przycinających
    17. Generowanie zasobów obrazów z warstw
    18. Korzystanie z obiektów inteligentnych
    19. Tryby mieszania
    20. Łączenie kilku obrazów w portret grupowy
    21. Łączenie obrazów przy użyciu automatycznego mieszania warstw
    22. Wyrównywanie i rozmieszczanie warstw
    23. Kopiowanie kodu CSS z warstw
    24. Wczytywanie zaznaczeń z warstwy lub obramowania maski warstw
    25. Odcinanie w celu odkrycia zawartości innych warstw
    26. Warstwa
    27. Spłaszczanie
    28. Obrazy kompozytowe
    29. Tło
  11. Zaznaczenia
    1. Przestrzeń robocza zaznaczania i maskowania
    2. Tworzenie szybkich zaznaczeń
    3. Podstawy zaznaczania
    4. Zaznaczanie narzędziami do zaznaczania prostokątnego
    5. Zaznaczanie przy użyciu narzędzi Lasso
    6. Zaznaczanie zakresu kolorów na obrazie
    7. Dopasowywanie zaznaczeń pikseli
    8. Konwertowanie pomiędzy ścieżkami i krawędziami zaznaczenia
    9. Podstawy stosowania kanałów
    10. Przenoszenie, kopiowanie i usuwanie zaznaczonych pikseli
    11. Tworzenie tymczasowej szybkiej maski
    12. Zapisywanie zaznaczeń i masek kanału alfa
    13. Zaznaczanie ostrych obszarów obrazu
    14. Powielanie, dzielenie i scalanie kanałów
    15. Obliczenia dotyczące kanałów
    16. Zaznaczenie
    17. Obwiednia
  12. Dopasowywanie obrazów
    1. Wypaczenie perspektywy
    2. Redukcja rozmyć wywołanych potrząśnięciami aparatu
    3. Przykłady użycia narzędzia Pędzel korygujący
    4. Eksportowanie tablic wyszukiwania kolorów
    5. Dopasowywanie ostrości i rozmycia obrazu
    6. Omówienie dopasowań kolorów
    7. Stosowanie dopasowania Jasność/Kontrast
    8. Dopasowywanie szczegółów cieni i obszarów oświetlonych
    9. Dopasowanie Poziomy
    10. Dopasowywanie barwy i nasycenia
    11. Dopasowanie jaskrawości
    12. Dopasowywanie nasycenia koloru na obszarach obrazu
    13. Szybkie dopasowania tonalne
    14. Stosowanie do obrazów specjalnych efektów kolorów
    15. Ulepszanie obrazu przy użyciu korekt balansu kolorów
    16. Obrazy HDR
    17. Wyświetlanie histogramów i wartości pikseli
    18. Dopasowywanie kolorów na obrazie
    19. Kadrowanie i prostowanie zdjęć
    20. Konwertowanie obrazów kolorowych na czarno-białe
    21. Warstwy dopasowań i wypełnień
    22. Dopasowywanie krzywych
    23. Tryby mieszania
    24. Przygotowywanie obrazów do druku
    25. Dopasowywanie kolorów i odcieni obrazu przy użyciu kroplomierzy Poziomy i Krzywe
    26. Dopasowywanie ekspozycji i tonowania obrazu HDR
    27. Filtr
    28. Rozmycie
    29. Rozjaśnianie lub ściemnianie obszarów obrazu
    30. Dopasowania koloru selektywnego
    31. Zastępowanie kolorów obiektu
  13. Adobe Camera Raw
    1. Wymagania systemowe wtyczki Camera Raw
    2. Nowości we wtyczce Camera Raw
    3. Wprowadzenie do wtyczki Camera Raw
    4. Tworzenie obrazów panoramicznych
    5. Obsługiwane obiektywy
    6. Efekty winiety, ziarnu i usuwania zmętnienia atmosferycznego we wtyczce Camera Raw
    7. Domyślne skróty klawiaturowe
    8. Automatyczna korekcja perspektywy we wtyczce Camera Raw
    9. Edytowanie z zachowaniem danych oryginału we wtyczce Camera Raw
    10. Filtr promieniowy we wtyczce Camera Raw
    11. Zarządzanie ustawieniami wtyczki Camera Raw
    12. Otwieranie, przetwarzanie i zapisywanie obrazów we wtyczce Camera Raw
    13. Naprawa obrazów za pomocą ulepszonego narzędzia Usuwanie plam we wtyczce Camera Raw
    14. Obracanie, kadrowanie i dopasowywanie obrazów
    15. Dopasowywanie renderowania koloru we wtyczce Camera Raw
    16. Podsumowanie funkcji | Adobe Camera Raw | Wydania z 2018 r.
    17. Podsumowanie nowych funkcji
    18. Wersje procesu we wtyczce Camera Raw
    19. Wprowadzanie lokalnych dopasowań we wtyczce Camera Raw
  14. Naprawianie i przywracanie obrazów
    1. Usuwanie obiektów ze zdjęć przy użyciu funkcji Wypełnij z uwzględnieniem zawartości
    2. Uwzględniające zawartość narzędzia Łatka i Przesuwanie
    3. Retuszowanie i naprawianie zdjęć
    4. Korygowanie zniekształceń i szumu na obrazie
    5. Podstawowe czynności pozwalające rozwiązać większość problemów
  15. Przekształcenia obrazów
    1. Przekształcanie obiektów
    2. Dopasowywanie kadrowania, obrotów i obszaru roboczego
    3. Kadrowanie i prostowanie zdjęć
    4. Tworzenie i edytowanie obrazów panoramicznych
    5. Wypaczanie obrazów, kształtów i ścieżek
    6. Punkt zbiegu
    7. Korzystanie z filtra Formowanie
    8. Skalowanie z uwzględnieniem zawartości
    9. Przekształcanie obrazów, kształtów i ścieżek
    10. Wypaczenie
    11. Przekształcanie
    12. Panorama
  16. Rysowanie i malowanie
    1. Malowanie wzorków symetrycznych
    2. Rysowanie prostokątów i modyfikowanie opcji obrysu
    3. Informacje o rysowaniu
    4. Rysowanie i edytowanie kształtów
    5. Narzędzia do malowania
    6. Tworzenie i modyfikowanie pędzli
    7. Tryby mieszania
    8. Dodawanie koloru do ścieżek
    9. Edytowanie ścieżek
    10. Malowanie za pomocą pędzla mieszającego
    11. Pędzle predefiniowane
    12. Gradienty
    13. Wypełnianie oraz obrysowywanie zaznaczeń, warstw i ścieżek
    14. Rysowanie narzędziami Pióro
    15. Tworzenie wzorków
    16. Generowanie wzorku przy użyciu wtyczki Tworzenie wzorku
    17. Zarządzanie ścieżkami
    18. Zarządzanie bibliotekami i wzorkami predefiniowanymi
    19. Rysowanie lub malowanie przy użyciu tabletów graficznych
    20. Tworzenie pędzli z teksturami
    21. Dodawanie dynamicznych elementów do pędzli
    22. Gradient
    23. Malowanie stylizowanych pociągnięć pędzlem przy użyciu narzędzia Artystyczny pędzel historii
    24. Malowanie wzorkiem
    25. Synchronizacja ustawień predefiniowanych między urządzeniami
  17. Tekst
    1. Korzystanie z czcionek SVG OpenType
    2. Formatowanie znaków
    3. Formatowanie akapitów
    4. Tworzenie efektów tekstowych
    5. Edytowanie tekstu
    6. Odstępy między wierszami i między znakami
    7. Tekst arabski i hebrajski
    8. Czcionki
    9. Rozwiązanie problemów z czcionkami
    10. Tekst azjatycki
    11. Tworzenie tekstu
    12. Błąd mechanizmu wyszukiwania w tekście podczas używania narzędzia do pisania w programie Photoshop | Windows 8
    13. Układacz wielojęzyczny dla skryptów azjatyckich
    14. Dodawanie i edytowanie tekstu w programie Photoshop
  18. Wideo i animacja
    1. Edytowanie materiałów wideo w programie Photoshop
    2. Edytowanie warstw wideo i animacji
    3. Omówienie zagadnień dotyczących wideo i animacji
    4. Wyświetlanie podglądu wideo i animacji
    5. Malowanie klatek na warstwach wideo
    6. Importowanie plików wideo i sekwencji obrazów
    7. Tworzenie animacji poklatkowych
    8. Creative Cloud 3D Animation (zapowiedź)
    9. Tworzenie animacji z osią czasu
    10. Tworzenie obrazów do materiałów wideo
  19. Filtry i efekty
    1. Korzystanie z filtra Formowanie
    2. Korzystanie z galerii rozmyć
    3. Podstawowe informacje dotyczące filtrów
    4. Dokumentacja efektów filtrów
    5. Dodawanie efektów świetlnych
    6. Korzystanie z filtra Adaptacyjny szeroki kąt
    7. Korzystanie z filtra Farba olejna
    8. Efekty i style warstw
    9. Stosowanie określonych filtrów
    10. Smużenie obszarów obrazu
  20. Zapisywanie i eksportowanie
    1. Zapisywanie plików w formatach graficznych
    2. Zapisywanie plików w programie Photoshop
    3. Formaty plików
    4. Zapisywanie i eksportowanie materiałów wideo i animacji
    5. Zapisywanie plików PDF
    6. Technologia ochrony praw autorskich Digimarc
  21. Drukowanie
    1. Drukowanie obiektów 3D
    2. Drukowanie w programie Photoshop
    3. Drukowanie z zastosowaniem zarządzania kolorami
    4. Stykówki i prezentacje PDF
    5. Drukowanie zdjęć w układzie pakietu obrazów
    6. Drukowanie kolorów dodatkowych
    7. Bichromia
    8. Profesjonalne drukowanie obrazów
    9. Poprawianie jakości wydruków w kolorze z programu Photoshop
    10. Rozwiązywanie problemów z drukowaniem | Photoshop
  22. Automatyzacja
    1. Tworzenie operacji
    2. Tworzenie grafiki zależnej od danych
    3. Korzystanie ze skryptów
    4. Przetwarzanie wsadowe plików
    5. Odtwarzanie operacji i zarządzanie nimi
    6. Dodawanie operacji warunkowych
    7. Informacje o operacjach i panelu Operacje
    8. Nagrywanie narzędzi w operacjach
    9. Dodawanie warunkowej zmiany trybu do operacji
    10. Zestaw narzędzi do tworzenia wtyczek i skryptów interfejsu programu Photoshop
  23. Grafika 3D i techniczne przetwarzanie obrazów
    1. Creative Cloud 3D Animation (zapowiedź)
    2. Drukowanie obiektów 3D
    3. Malowanie 3D
    4. Ulepszenia panelu 3D | Photoshop
    5. Podstawowe pojęcia i narzędzia związane z grafiką 3D
    6. Renderowanie i zapisywanie grafiki 3D
    7. Tworzenie obiektów i animacji 3D
    8. Stosy obrazów
    9. Obieg pracy z grafiką 3D
    10. Pomiary
    11. Pliki DICOM
    12. Programy Photoshop i MATLAB
    13. Zliczanie obiektów na obrazie
    14. Łączenie i konwertowanie obiektów 3D
    15. Edytowanie tekstur 3D
    16. Dopasowywanie ekspozycji i tonowania obrazu HDR
    17. Ustawienia panelu 3D
  24. Zarządzanie kolorami
    1. Omówienie zarządzania kolorami
    2. Utrzymywanie spójności kolorów
    3. Ustawienia kolorów
    4. Korzystanie z profilów kolorów
    5. Zarządzanie kolorami dokumentów przeznaczonych do wyświetlania w Internecie
    6. Zarządzanie kolorami w dokumentach podczas drukowania
    7. Zarządzanie kolorami w przypadku obrazów importowanych
    8. Próby kolorów

Podczas malowania na modelu 3D można używać dowolnych narzędzi do malowania programu Photoshop — tak samo jak dla warstwy 2D. Narzędzia do zaznaczania pozwalają edytować określone obszary modelu. Program Photoshop może też sam identyfikować i podświetlać obszary z możliwością malowania. Korzystając z poleceń menu 3D, można ukryć obszary modelu, tak aby uzyskać dostęp do wewnętrznych lub ukrytych części wymagających pomalowania.

Malując bezpośrednio na modelu, można określić, na którą z map tekstur ma być nanoszona farba. Zwykle farba jest nanoszona na mapę tekstury zmiękczenia, która nadaje materiałowi modelu właściwości koloru. Malować można również na mapach tekstur, na przykład na mapie nierówności lub krycia. Pomalowanie obszaru modelu, na którym nie ma mapy tekstury danego typu, spowoduje automatyczne utworzenie odpowiedniej mapy tekstury.

Dostępne metody malowania 3D

W różnych sytuacjach można korzystać z różnych metod malowania. Program Photoshop udostępnia następujące metody malowania 3D:

Aktywne malowanie 3D: (Domyślne w programie Photoshop) Pociągnięcia pędzlem wykonane w widoku modelu 3D lub tekstury są odzwierciedlane w czasie rzeczywistym w drugim z tych widoków. Ta metoda malowania 3D pozwala pracować szybko i zapobiega zniekształceniom.


Malowanie projekcjami warstw: Z tej metody malowania korzystają narzędzie Gradient i filtry. Metoda malowania projekcjami warstw polega na scaleniu pomalowanej warstwy z warstwą 3D znajdującą się poniżej. Podczas scalania program Photoshop automatycznie dokonuje projekcji farby na odpowiednie tekstury docelowe.


Malowanie projekcjami: (Domyślne w programie Photoshop Extended CS6) Malowanie projekcjami służy do malowania kilku tekstur jednocześnie lub zamalowania szwu między dwiema teksturami. Jest to zwykle mniej wydajna metoda malowania i może ona spowodować wystąpienie pęknięć podczas malowania złożonych obiektów 3D.

Malowanie tekstury: Po otworzeniu tekstury 2D można nią bezpośrednio malować.

Aktywne malowanie 3D w programie Photoshop
Aktywne malowanie 3D

Kilka wskazówek dotyczących malowania modeli 3D

  • Jeśli obszar modelu jest ukryty, można tymczasowo wyciąć obszary powierzchni zasłaniające widok. Zobacz Pokazywanie powierzchni do malowania.
  • W przypadku malowania na zakrzywionych lub nierównych powierzchniach można użyć funkcji podglądu ułatwiającej dobranie obszarów do pomalowania. Zobacz Identyfikowanie obszarów z możliwością. Dla farby można ustawić kąt zaniku, sterujący ilością farby nanoszoną na powierzchnie będące pod kątem. Zobacz Ustawianie kąta zaniku farby.
  • Podczas malowania szwów tekstur pojedyncze dotknięcie pędzlem jest stosowane tylko do jednej strony szwu. Aby pomalować drugą stronę, należy przesunąć środek pędzla przez szew.

Malowanie obiektu w trybie aktywnego malowania 3D

  1. Otwórz model 3D w widoku modelu 3D.
  2. Otwórz dokument tekstury, którą zamierzasz malować. W tym celu kliknij dwukrotnie nazwę tekstury w panelu Warstwy.
  3. Wybierz polecenie Okno > Ułóż > Sąsiadująco, aby wyświetlić obok siebie widok modelu 3D i dokument tekstury.
  4. Za pomocą narzędzia Pędzel pomaluj model 3D lub dokument tekstury. Pociągnięcia pędzlem zostaną automatycznie odzwierciedlone w drugim widoku.

Przełączanie się do trybu malowania projekcjami

  1. Utwórz lub otwórz model 3D.
  2. Wybierz polecenie 3D > Użyj malowania projekcjami.
  3. Pomaluj model 3D.
Uwaga:

We wzorcowym dokumencie 3D w operacjach malowania program Photoshop domyślnie korzysta z metody Malowanie projekcjami.

Generowanie obrazu dwuwymiarowego z modelu 3D

Program Photoshop udostępnia opcję automatycznego uzyskania współrzędnych dwuwymiarowych na podstawie modelu 3D.

  1. Otwórz model 3D.
  2. Wybierz opcję 3D > Generuj współrzędne UV.
  3. Zostanie wyświetlone ostrzeżenie Użycie funkcji Generuj współrzędne UV powoduje spłaszczenie wszystkich tekstur materiałów siatek. Kliknij przycisk OK, aby kontynuować.
  4. W wyświetlonym oknie dialogowym Generuj współrzędne UV wybierz następujące opcje materiału i uzyskiwania współrzędnych:

Scal materiały

Jeśli na jednej siatce istnieje szereg map, na przykład dyfuzji i wypukłości, połącz je w jedną mapę.

Przykład: Połącz dwie różne mapy dyfuzji w jedną.

Jeśli istnieje wiele siatek, każda z nich nadal będzie zawierała własną mapę. Jeśli na przykład istnieją trzy siatki z trzema mapami dyfuzji, zachowają one trzy oddzielne mapy dyfuzji.

Zachowaj wygląd

Przy generowaniu nowych współrzędnych UV próbuje zachować wygląd i tekstury modelu 3D w takim zakresie, w jakim jest to możliwe. Jeśli ta opcja nie jest włączona, program nie zachowuje bieżących tekstur.

Rozmiar odwzorowania UV

Wybierz żądany rozmiar generowanych odwzorowań UV (piks. x piks.). Dostępne są wartości 128, 256, 512, 1024, 2048 i 4096.

Niewielkie zniekształcenie

Powoduje zachowanie wzorku tekstury, ale mogą przy tym występować szwy na powierzchni modelu.

Mniej szwów

Minimalizuje liczbę szwów widocznych na modelu. Może to spowodować wyraźniejsze rozciąganie lub ściskanie tekstury (zależnie od modelu).

  1. Kliknij przycisk OK.
  2. Wygenerowane współrzędne UV można obejrzeć w sekcji Dyfuzja panelu Warstwy.
Uwaga:

Po wygenerowaniu współrzędnych UV dla modelu Fuse model jest przesuwany z pierwotnego położenia. Jest to oczekiwane zachowanie w przypadku większości modeli z rusztowaniami. Położenie z rusztowaniem jest inne niż położenie siatki. Model jest przesuwany do położenia siatki z powodu usunięcia rusztowania przy generowaniu współrzędnych UV tego modelu.

Uwaga:

Aby wyświetlić podgląd dowolnego z wygenerowanych odwzorowań współrzędnych UV, wskaż kursorem element warstwy w panelu Warstwy. Aby otworzyć odwzorowanie współrzędnych UV w oddzielnym oknie, kliknij dwukrotnie element warstwy.

Wybieranie docelowego typu tekstury do malowania

Do malowania można wybrać osiem różnych typów tekstur:

  1. Po otworzeniu modelu 3D wybierz polecenie 3D > Maluj na teksturze docelowej.
  2. Wybierz typ tekstury do malowania.
Uwaga:

W przypadku modeli 3D zawierających kilka tekstur malowana jest tylko ta tekstura, którą użytkownik otworzy i zacznie malować.

Wybieranie z menu opcji Maluj na teksturze docelowej w programie Photoshop
Malowanie typu tekstury docelowej

Malowanie w trybie nieoświetlonym

Obiekty 3D można malować w trybie nieoświetlonym. W tym trybie wszelkie oświetlenie sceny jest ignorowane, a surowe dane tekstury odpowiedniego typu są owijane wokół obiektów 3D. Malowanie w trybie nieoświetlonym pozwala malować bez cieniowania i z zachowaniem większej dokładności kolorów.

Wykonaj następujące czynności:

  1. W panelu 3D wybierz polecenie Scena.
  2. W panelu Właściwości wybierz polecenie Powierzchnia.
  3. Z menu podręcznego Styl wybierz polecenie Nieoświetlona tekstura.

Pokazywanie powierzchni do malowania

W przypadku złożonych modeli z wewnętrznymi lub ukrytymi obszarami można ukrywać sekcje modelu. Ułatwia to uzyskanie dostępu do powierzchni, które mają zostać pomalowane. Aby na przykład nanieść farbę na deskę rozdzielczą modelu samochodu, można tymczasowo wyciąć jego dach lub szybę przednią, a następnie powiększyć wnętrze, uzyskując dobry widok.

  1. Zaznacz obszar modelu, który chcesz wyciąć, korzystając z narzędzia do zaznaczania, takiego jak Lasso lub Ramka zaznaczenia.

  2. Wyświetl lub ukryj obszary modelu za pomocą dowolnych z następujących poleceń menu 3D:

    Ukryj najbliższą powierzchnię

    Powoduje ukrycie pierwszej warstwy wielokątów modelu w zaznaczeniu 2D. Aby szybko zdjąć powierzchnię modelu, można użyć tego polecenia wielokrotnie, nie zmieniając aktywnego obszaru zaznaczenia.

    Uwaga:

    Podczas ukrywania powierzchni można w razie potrzeby obrócić model, tak aby ustawić powierzchnie prostopadle do bieżącego widoku.

    Ukryj tylko zawarte wielokąty

    Gdy ta opcja jest zaznaczona, polecenie Ukryj najbliższą powierzchnię dotyczy tylko wielokątów w całości objętych zaznaczeniem. Gdy ta opcja nie jest zaznaczona, ukrywanie dotyczy wszystkich wielokątów choć częściowo zawartych w zaznaczeniu.

    Odwróć widoczne powierzchnie

    Pozwala ukryć widoczne powierzchnie i jednocześnie pokazać niewidoczne.

    Pokaż wszystkie powierzchnie

    Umożliwia pokazanie wszystkich ukrytych powierzchni.

Ustawianie kąta zaniku farby

Podczas malowania na modelu kąt zaniku farby określa, jaka ilość farby jest nakładana na powierzchnie odchylone od widoku na wprost. Kąt zaniku jest obliczany na podstawie wektora normalnego, czyli prostej linii wychodzącej z tej części powierzchni modelu, która jest zwrócona w stronę obserwatora. W przypadku modelu kulistego, takiego jak piłka nożna, kąt zaniku na środku piłki zwróconym do użytkownika wynosi 0 stopni. Powierzchnia piłki jest zakrzywiona, przez co kąt zaniku rośnie, osiągając wartość 90 stopni na krawędziach piłki.

Ustawianie kąta zaniku farby w programie Photoshop

A. Kąt między okiem a kamerą B. Kąt minimalny C. Kąt maksymalny D. Początek zanikania farby E. Koniec zanikania farby 

  1. Wybierz polecenie 3D > Zanik farby 3D.

  2. Określ ustawienia minimalnego i maksymalnego kąta.

    • Maksymalny zakres zanikania farby może wynosić od 0 do 90 stopni. Wartość 0 stopni oznacza, że farba jest nanoszona na powierzchnię tylko tam, gdzie jest ona zwrócona dokładnie do obserwatora (brak efektu zanikania). Wartość 90 stopni powoduje, że farba jest nanoszona na zakrzywione powierzchnie (na przykład kule) aż po ich widoczne krawędzie. Ustawienie 45 stopni ogranicza zamalowywany obszar do tych miejsc kuli, które są zakrzywione nie bardziej niż pod kątem 45 stopni.

    • Minimalna wartość kąta zaniku określa zakres, w którym farba stopniowo zanika, aż do osiągnięcia maksymalnego kąta zaniku. Jeśli na przykład maksymalny kąt zaniku wynosi 45 stopni, a minimalny 30, to krycie farby zmienia się w zakresie od 100 do 0 procent dla kątów zaniku wynoszących od 30 do 45 stopni.

Identyfikowanie obszarów z możliwością malowania

Czasami nie wystarczy obejrzeć model, aby upewnić się, że na konkretnych obszarach można malować. Widok modelu może nie odpowiadać dokładnie samej teksturze 2D, dlatego nakładanie farby bezpośrednio na model nie działa tak samo jak malowanie na mapie tekstury 2D. Pędzel wyglądający na mały na modelu może w rzeczywistości być o wiele większy względem tekstury. Jest to zależne od rozdzielczości tekstury i odległości od modelu w czasie nakładania farby.

Obszary nadają się do malowania, gdy umożliwiają nakładanie farby i wprowadzanie dopasowań na powierzchni modelu przy zachowaniu powtarzalności i przewidywalności uzyskiwanych efektów. Na innych obszarach może następować nadmierne lub niewystarczające próbkowanie farby, wynikające z kąta obserwacji lub odległości od powierzchni modelu.

  1. Wykonaj jedną z następujących czynności:

    • Wybierz polecenie 3D > Zaznacz obszary z możliwością malowania. Ramka zaznaczenia podświetli obszary modelu, które najlepiej nadają się do malowania.

    • W sekcji Scena  panelu 3D wybierz z menu Ustawienie predefiniowane polecenie Maska malowania.

      W trybie Maska malowania biały kolor wskazuje obszary dobrze nadające się do malowania, kolor niebieski oznacza obszary ze zmniejszonym próbkowaniem farby, a czerwony — nadmierne próbkowanie. Aby malować na modelu, należy zmienić tryb renderowania Maska malowania na tryb obsługujący malowanie, na przykład Bryła.

Uwaga:

Obszary zaznaczane przez polecenie Zaznacz obszary z możliwością malowania oraz obszary wyświetlane w trybie Maska malowania są częściowo zależne od bieżącego ustawienia Zanik farby. Wyższa wartość ustawienia zaniku farby powoduje powiększenie obszaru z możliwością malowania, a mniejsza wartość ogranicza ten obszar. Zobacz Ustawianie kąta zaniku farby.

Więcej materiałów tego typu

Logo Adobe

Zaloguj się na swoje konto