Guía del usuario Cancelar

Pintura 3D

  1. Guía del usuario de Photoshop
  2. Introducción a Photoshop
    1. Suéñelo. Hágalo.
    2. Novedades de Photoshop
    3. Editar la primera fotografía
    4. Creación de documentos
    5. Photoshop | Preguntas frecuentes
    6. Requisitos del sistema de Photoshop
    7. Migración de ajustes, acciones y ajustes preestablecidos
    8. Familiarícese con Photoshop
  3. Servicios de Photoshop y Adobe
    1. Photoshop y Adobe Stock
    2. Bibliotecas de Creative Cloud
    3. Bibliotecas Creative Cloud en Photoshop
    4. Utilice Touch Bar con Photoshop
    5. Trabajar con ilustraciones de Illustrator en Photoshop
    6. Uso de la extensión en la aplicación Capture en Photoshop
    7. Cuadrícula y guías
    8. Creación de acciones
    9. Deshacer e historia
    10. Métodos abreviados de teclado predeterminados
    11. Capacidades táctiles y espacios de trabajo personalizables
  4. Photoshop en el iPad
    1. Photoshop en el iPad | Preguntas frecuentes
    2. Familiarícese con el espacio de trabajo
    3. Requisitos del sistema | Photoshop para iPad
    4. Crear, abrir y exportar documentos
    5. Añadir fotos
    6. Trabajar con capas
    7. Dibujar y pintar con pinceles
    8. Realización de selecciones y adición de máscaras
    9. Retoque de composiciones
    10. Trabajo con capas de ajuste
    11. Ajuste de la tonalidad del compuesto con curvas
    12. Aplicar operaciones de transformación
    13. Recorte y giro de composiciones
    14. Rotar, hacer panorámica, aplicar zoom y restablecer el lienzo
    15. Trabajar con tipos de capas
    16. Trabajo con Photoshop y Lightroom
    17. Obtener fuentes que faltan en Photoshop para iPad
    18. Texto japonés en Photoshop para iPad
    19. Administrar la configuración de la aplicación
    20. Métodos abreviados y gestos táctiles
    21. Métodos abreviados de teclado
    22. Edición del tamaño de imagen
    23. Emisión en directo de su trabajo mientras crea en Photoshop en el iPad
    24. Corrección de imperfecciones con el Pincel corrector
    25. Crear pinceles en Capture y utilizarlos en Photoshop
    26. Trabajar con archivos de Camera Raw
    27. Crear objetos inteligentes y trabajar con ellos
    28. Ajustar la exposición en las imágenes con Aclarar y Oscurecer
  5. Photoshop en la web (beta)
    1. Preguntas frecuentes | Photoshop en la web (beta)
    2. Introducción al espacio de trabajo
    3. Requisitos del sistema | Photoshop en la web beta
    4. Métodos abreviados de teclado | Photoshop en la web (beta)
    5. Tipos de archivo compatibles | Photoshop en la web (beta)
    6. Apertura y trabajo con documentos en la nube
    7. Colaboración con clientes
    8. Aplicación de ediciones limitadas a los documentos en la nube
  6. Documentos en la nube
    1. Documentos en la nube de Photoshop | Preguntas frecuentes
    2. Documentos en la nube de Photoshop | Preguntas sobre el flujo de trabajo
    3. Administración y trabajo con documentos en la nube en Photoshop
    4. Actualización de almacenamiento en la nube para Photoshop
    5. No se puede crear ni guardar un documento en la nube
    6. Solucionar errores de documentos en la nube de Photoshop
    7. Recopilar registros de sincronización de documentos en la nube
    8. Cómo compartir el acceso y editar los documentos en la nube
    9. Compartir archivos y comentar en la aplicación
  7. Espacio de trabajo
    1. Conceptos básicos del espacio de trabajo
    2. Creación de documentos
    3. Utilice Touch Bar con Photoshop
    4. Compatibilidad con Microsoft Dial en Photoshop
    5. Galerías de herramientas
    6. Preferencias de rendimiento
    7. Uso de herramientas
    8. Gestos táctiles
    9. Capacidades táctiles y espacios de trabajo personalizables
    10. Previsualizaciones de tecnología
    11. Metadatos y notas
    12. Compartir rápidamente creaciones
    13. Colocar imágenes de Photoshop en otras aplicaciones
    14. Preferencias
    15. Métodos abreviados de teclado predeterminados
    16. Reglas
    17. Visualización u ocultación de extras que no se pueden imprimir
    18. Especificación de columnas en una imagen
    19. Deshacer e historia
    20. Paneles y menús
    21. Colocación de archivos
    22. Colocación de elementos con el ajuste
    23. Colocación con la herramienta Regla
    24. Ajustes preestablecidos
    25. Personalización de los métodos abreviados de teclado
    26. Cuadrícula y guías
  8. Diseño web, diseño en pantalla y diseño de aplicaciones
    1. Photoshop para diseño
    2. Mesas de trabajo
    3. Vista previa del dispositivo
    4. Copia de CSS a partir de capas
    5. División de páginas web en sectores
    6. Opciones HTML para sectores
    7. Modificación del diseño de sectores
    8. Trabajo con gráficos web
    9. Creación de galerías de fotografías web
  9. Aspectos básicos de imagen y color
    1. Cómo cambiar el tamaño de las imágenes
    2. Trabajo con imágenes rasterizadas y vectoriales
    3. Tamaño y resolución de imágenes
    4. Adquisición de imágenes de cámaras y escáneres
    5. Creación, apertura e importación de imágenes
    6. Visualización de imágenes
    7. Error de marcador de JPEG no válido | Abrir imágenes
    8. Visualización de varias imágenes
    9. Personalización de los selectores y muestras de color
    10. Imágenes de alto rango dinámico
    11. Coincidencia de colores en la imagen
    12. Conversión entre modos de color
    13. Modos de color
    14. Borrar partes de una imagen
    15. Modos de fusión
    16. Selección de colores
    17. Personalización de las tablas de colores indexados
    18. Información de la imagen
    19. Los filtros de distorsión no están disponibles
    20. Acerca del color
    21. Ajustes de color y monocromo mediante canales
    22. Selección de colores en los paneles de color y muestras
    23. Muestra
    24. Modo de color o modo de imagen
    25. Tinte de color
    26. Adición de un cambio de modo condicional a una acción
    27. Adición de muestras desde HTML, CSS y SVG
    28. Profundidad de bits y preferencias
  10. Capas
    1. Conceptos básicos de las capas
    2. Edición no destructiva
    3. Creación y gestión de capas y grupos
    4. Selección, agrupación y enlace de capas
    5. Colocación de imágenes en marcos
    6. Opacidad y fusión de capas
    7. Máscaras de capas
    8. Aplicación de filtros inteligentes
    9. Composiciones de capas
    10. Movimiento, apilamiento y bloqueo de capas
    11. Creación de máscaras de capa con máscaras vectoriales
    12. Gestión de capas y grupos
    13. Estilos y efectos de capa
    14. Edición de máscaras de capa
    15. Extracción de recursos
    16. Visualización de capas con máscaras de recorte
    17. Generación de recursos de imagen a partir de capas
    18. Trabajo con objetos inteligentes
    19. Modos de fusión
    20. Combinación de varias imágenes en un retrato de grupo
    21. Combinación de imágenes con Fusionar capas automáticamente
    22. Alineación y distribución de capas
    23. Copia de CSS a partir de capas
    24. Carga de selecciones de una capa o de los límites de una máscara de capa
    25. Cobertura para mostrar el contenido de otras capas
    26. Capa
    27. Acoplado
    28. Compuesto
    29. Fondo
  11. Selecciones
    1. Espacio de trabajo Seleccionar y aplicar máscara
    2. Realización de selecciones rápidas
    3. Introducción a las selecciones
    4. Selección con las herramientas de marco
    5. Selección con las herramientas de lazo
    6. Selección de una gama de colores en una imagen
    7. Ajuste de selecciones de píxeles
    8. Conversión entre trazados y bordes de selección
    9. Conceptos básicos del canal
    10. Traslado, copia y eliminación de píxeles seleccionados
    11. Creación de una máscara rápida temporal
    12. Guardado de selecciones y máscaras de canales alfa
    13. Selección de las áreas enfocadas de una imagen
    14. Duplicación, división y combinación de canales
    15. Cálculo de canales
    16. Selección
    17. Cuadro delimitador
  12. Ajustes de imagen
    1. Deformación de perspectiva
    2. Estabilización del desenfoque de la imagen
    3. Ejemplos de pincel corrector
    4. Exportación de tablas de consulta de colores
    5. Ajuste del enfoque y desenfoque de la imagen
    6. Explicación de los ajustes de color
    7. Aplicación del ajuste Brillo/contraste
    8. Ajuste de los detalles de iluminación y sombra
    9. Ajuste de niveles
    10. Ajuste del tono y la saturación
    11. Ajuste de intensidad
    12. Ajuste de la saturación del color en las áreas de la imagen
    13. Realización de ajustes de tonos rápidos
    14. Aplicación de efectos de color especiales a las imágenes
    15. Mejora de imágenes con los ajustes de Equilibrio de color
    16. Imágenes de alto rango dinámico
    17. Visualización de histogramas y valores de píxeles
    18. Coincidencia de colores en la imagen
    19. Cómo recortar y enderezar fotografías
    20. Conversión de una imagen en color en una imagen en blanco y negro
    21. Capas de ajuste y de relleno
    22. Ajuste de curvas
    23. Modos de fusión
    24. Preparación de imágenes para la imprenta
    25. Ajuste del color y el tono con los cuentagotas de Niveles y Curvas
    26. Ajuste de los tonos y exposición HDR
    27. Filtro
    28. Desenfoque
    29. Sobreexposición o subexposición de áreas de la imagen
    30. Realización de ajustes de color selectivos
    31. Sustitución de colores de objeto
  13. Adobe Camera Raw
    1. Requisitos del sistema de Camera Raw
    2. Novedades de Camera Raw
    3. Introducción a Camera Raw
    4. Creación de panoramas
    5. Lentes compatibles
    6. Efectos de viñeta, granulado y Borrar neblina en Camera Raw
    7. Métodos abreviados de teclado predeterminados
    8. Corrección automática de la perspectiva en Camera Raw
    9. Cómo realizar ediciones no destructivas en Camera Raw
    10. Filtro radial de Camera Raw
    11. Gestión de los ajustes de Camera Raw
    12. Apertura, procesamiento y almacenamiento de imágenes en Camera Raw
    13. Reparación de imágenes con la herramienta Eliminación de tinta plana mejorada de Camera Raw
    14. Rotación, recorte y transformación de imágenes
    15. Ajuste de la representación del color en Camera Raw
    16. Resumen de funciones | Adobe Camera Raw | Versiones de 2018
    17. Resumen de las nuevas funciones
    18. Versiones del proceso en Camera Raw
    19. Realización de ajustes locales en Camera Raw
  14. Reparación y restauración de imágenes
    1. Quitar objetos de las fotografías con el espacio de trabajo Relleno según el contenido
    2. Movimiento y parche con detección de contenido
    3. Retoque y reparación de fotografías
    4. Corrección de la distorsión y el ruido de la imagen
    5. Pasos básicos para solucionar la mayoría de problemas
  15. Transformaciones de imágenes
    1. Transformación de objetos
    2. Ajuste de recorte, rotación y tamaño de lienzo
    3. Cómo recortar y enderezar fotografías
    4. Creación y edición de imágenes panorámicas
    5. Deformación de imágenes, formas y trazados
    6. Punto de fuga
    7. Utilice el filtro Licuar
    8. Escala según el contenido
    9. Transformación de imágenes, formas y trazados
    10. Deformar
    11. Transformar
    12. Panorama
  16. Dibujo y pintura
    1. Pintar patrones simétricos
    2. Dibujar rectángulos y modificar las opciones de trazo
    3. Acerca del dibujo
    4. Dibujar y editar formas
    5. Herramientas de pintura
    6. Creación y modificación de pinceles
    7. Modos de fusión
    8. Adición de color a trazados
    9. Edición de trazados
    10. Pintura con el Pincel mezclador
    11. Pinceles preestablecidos
    12. Degradados
    13. Interpolación de degradado
    14. Relleno y trazo de selecciones, capas y trazados
    15. Dibujo con las herramientas de pluma
    16. Creación de motivos
    17. Generación de motivos utilizando el Creador de motivos
    18. Gestión de trazados
    19. Gestión de los ajustes preestablecidos y las bibliotecas de motivos
    20. Dibujo o pintura con una tableta gráfica
    21. Creación de pinceles con textura
    22. Adición de elementos dinámicos a los pinceles
    23. Degradado
    24. Pintura de trazos estilizados con el Pincel histórico
    25. Pintura con motivos
    26. Sincronización de ajustes preestablecidos en varios dispositivos
  17. Texto
    1. Trabajo con fuentes OpenType SVG
    2. Aplicación de formato a caracteres
    3. Aplicación de formato a párrafos
    4. Creación de efectos de texto
    5. Edición de texto
    6. Espaciado entre líneas y caracteres
    7. Texto en árabe y hebreo
    8. Fuentes
    9. Solucione problemas de fuentes
    10. Texto asiático
    11. Creación de texto
    12. Error de motor de texto al usar la herramienta Tipo en Photoshop | Windows 8
    13. Modo de composición internacional de fuentes asiáticas
    14. Cómo añadir y editar el texto en Photoshop
  18. Vídeo y animación
    1. Edición de vídeo en Photoshop
    2. Edición de capas de vídeo y animación
    3. Descripción general de vídeo y animación
    4. Previsualización de vídeo y animaciones
    5. Pintado de cuadros en las capas de vídeo
    6. Importación de archivos de vídeo y secuencias de imágenes
    7. Creación de animaciones de cuadros
    8. Animación en 3D de Creative Cloud (previsualización)
    9. Creación de animaciones de línea de tiempo
    10. Creación de imágenes para vídeo
  19. Filtros y efectos
    1. Utilice el filtro Licuar
    2. Uso de la galería de efectos de desenfoque
    3. Conceptos básicos sobre los filtros
    4. Referencia de efectos de filtro
    5. Adición de efectos de iluminación
    6. Uso del filtro de ángulo ancho adaptable
    7. Uso del filtro Pintura al óleo
    8. Estilos y efectos de capa
    9. Aplicación de filtros específicos
    10. Uso de la herramienta Dedo en las áreas de la imagen
  20. Almacenamiento y exportación
    1. Guardado de archivos en Photoshop
    2. Exportar los archivos en Photoshop
    3. Formatos de archivo admitidos
    4. Guardado de archivos con formatos gráficos
    5. Mover diseños entre Photoshop e Illustrator
    6. Guardado y exportación de vídeo y animaciones
    7. Guardado de archivos PDF
    8. Protección por copyright Digimarc
  21. Impresión
    1. Impresión de objetos 3D
    2. Impresión en Photoshop
    3. Impresión con gestión de color
    4. Hojas de contactos y presentaciones en PDF
    5. Impresión de fotografías en un diseño de conjunto de imágenes
    6. Impresión con tintas planas
    7. Duotonos
    8. Impresión de imágenes en imprentas comerciales
    9. Mejora de las impresiones en color en Photoshop
    10. Solución de problemas de impresión | Photoshop
  22. Automatización
    1. Creación de acciones
    2. Crear gráficos de datos
    3. Creación de secuencias de comandos
    4. Procesamiento de un lote de archivos
    5. Reproducción y gestión de las acciones
    6. Adición de acciones condicionales
    7. Acerca de las acciones y el panel Acciones
    8. Grabación de herramientas en acciones
    9. Adición de un cambio de modo condicional a una acción
    10. Kit de herramientas de la IU de Photoshop para plugins y secuencias de comandos
  23. Gestión de color
    1. Explicación de la gestión de color
    2. Mantenimiento de la coherencia de los colores
    3. Ajustes de color
    4. Trabajo con perfiles de color
    5. Gestión de color de los documentos para la visualización en línea
    6. Gestión de color de los documentos al imprimir
    7. Gestión de color de imágenes importadas
    8. Pruebas de los colores
  24. Content Authenticity
    1. Más información sobre las credenciales de contenido
    2. Identidad y procedencia de los NFT
    3. Conexión de cuentas para atribución creativa
  25. Imágenes técnicas y tridimensionales
    1. Photoshop 3D | Preguntas frecuentes sobre las funciones 3D no disponibles
    2. Animación en 3D de Creative Cloud (previsualización)
    3. Impresión de objetos 3D
    4. Pintura 3D
    5. Mejoras del panel 3D | Photoshop
    6. Conceptos y herramientas 3D básicos
    7. Interpretación y almacenamiento 3D
    8. Creación de objetos y animaciones 3D
    9. Pilas de imágenes
    10. Flujo de trabajo 3D
    11. Medida
    12. Archivos DICOM
    13. Photoshop y MATLAB
    14. Recuento de objetos en las imágenes
    15. Combinación y conversión de objetos 3D
    16. Edición de textura en 3D
    17. Ajuste de los tonos y exposición HDR
    18. Configuración del panel 3D
Importante

Importante:

Las funciones 3D de Photoshop se quitarán en futuras actualizaciones. Se recomienda a los usuarios que trabajen con 3D que exploren la nueva colección de Substance 3D de Adobe, que representa la próxima generación de herramientas 3D de Adobe.

Puede encontrar más información sobre la cancelación de las funciones 3D de Photoshop aquí: Photoshop 3D | Preguntas frecuentes sobre las funciones 3D no disponibles.

 

Puede usar cualquier herramienta de pintura de Photoshop para pintar directamente en un modelo 3D tal y como lo haría en una capa 2D. Use las herramientas de selección para seleccionar áreas específicas del modelo o deje que Photoshop identifique y resalte las áreas que pueden pintarse. Los comandos del menú 3D le permiten retirar áreas de un modelo para acceder a partes interiores u ocultas para pintarlas.

Cuando pinte directamente sobre un modelo, puede elegir a qué mapa de textura subyacente se le aplica la pintura. Normalmente, la pintura se aplica al mapa de textura de difusión, que le da al material del modelo sus propiedades cromáticas. También puede pintar en otros mapas de textura como el mapa de rugosidad o el de opacidad. Si pinta en un área del modelo que carezca del tipo de mapa de textura en el que está pintando, se creará automáticamente un mapa de textura.

Métodos de pintura 3D disponibles

Cada método de pintura es adecuado para un caso de uso diferente. Photoshop ofrece los siguientes métodos de pintura 3D:

Pintura 3D en vivo: (opción predeterminada en Photoshop) los trazos de pincel realizados en la vista de modelo 3D o en la vista de textura se reflejan en tiempo real en la otra vista. Este método de pintura 3D proporciona un alto rendimiento y una distorsión mínima.


Pintura de proyección por capas: los filtros y la herramienta Degradado utilizan este método de pintura. El método de pintura de proyección por capas implica combinar una capa pintada con la capa 3D subyacente. Durante la operación de combinación, Photoshop proyecta automáticamente la pintura sobre las texturas de destino correspondientes.


Pintura de proyección: (opción predeterminada en Photoshop Extended CS6) la pintura de proyección es adecuada para pintar varias texturas simultáneamente o para pintar la unión entre dos texturas. Sin embargo, en general, se trata de un método de pintura que ofrece un menor rendimiento y puede provocar grietas al pintar objetos 3D complejos.

Pintura de textura: puede abrir una textura 2D y pintarla directamente.

Pintura 3D en vivo de Photoshop
Pintura 3D en vivo

Algunos consejos para pintar modelos 3D

  • Si el área del modelo está oculta, puede retirar temporalmente las áreas de superficie que estén dificultándole la visión. Consulte Revelado de superficies en las que pintar.
  • Antes de pintar en superficies curvas o irregulares, puede obtener información visual sobre qué áreas recibirán mejor la pintura. Consulte Identificación de las áreas que pueden pintarse. También puede establecer el ángulo de difuminación, el cual controla la cantidad de pintura que se aplica a las superficies angulares. Consulte Definir el ángulo de difuminación de la pintura.
  • Al pintar uniones en una textura, un único tampón de pincel se aplica solo a un lado de la unión. Mueva el centro del pincel a lo largo de la unión para pintar el otro lado.
  • Si intenta pintar en un tipo de mapa de textura que el material no contiene, Photoshop le solicitará que cree un mapa. Para obtener información sobre los tipos de mapa, consulte Ajustes de materiales 3D (Photoshop Extended).

Pintar un objeto en el modo Pintura 3D en vivo

  1. Abra el modelo 3D en la vista del modelo 3D.
  2. Abra el documento de textura que desea pintar. Para ello, haga doble clic en el nombre de la textura en el panel Capas.
  3. Seleccione Ventana > Organizar > Mosaico para visualizar la vista del modelo 3D y el documento de textura uno junto al otro.
  4. Con la herramienta Pincel, pinte el modelo 3D o el documento de textura. Los trazos de pincel se reflejan automáticamente en la otra vista.

Cambio al modo Pintura de proyección

  1. Cree o abra un modelo 3D.
  2. Seleccione 3D > Usar pintura de proyección.
  3. Pinte el modelo 3D.
Nota:

en el documento 3D maestro, Photoshop utiliza el método Pintura de proyección de forma predeterminada para las operaciones de pintura.

Desempaquetar UV de un modelo 3D

Photoshop ofrece una opción para desempaquetar automáticamente los mapas UV para su modelo 3D.

  1. Abra el modelo 3D.
  2. Seleccione 3D > Generar UV.
  3. Se mostrará una advertencia que indica que al usar Generar UV, todas las texturas de materiales de las mallas se acoplarán. Haga clic en OK para continuar.
  4. En el cuadro de diálogo Generar UV que aparecerá, seleccione las siguientes opciones de materiales y para desempaquetar:

Combinación de materiales

Si hay varios mapas en una sola malla, por ejemplo de difusión y rugosidad, combínelos en un solo mapa.

Ejemplo: combine dos mapas de difusión en uno solo.

Si tiene varias mallas, cada una de ellas tendrá su propio mapa. Por ejemplo, si tiene tres mallas independientes con tres mapas de difusión, tendrá tres mapas de difusión independientes para cada malla.

Conservar aspecto

Se mantiene el aspecto del modelo 3D y de sus texturas al generar nuevos UV en la medida de lo posible. Si opta por no activar esta opción, no se conservarán las texturas actuales.

Tamaño de mapa UV

Seleccione el tamaño deseado para los mapas UV generados (píxeles x píxeles). Tiene la opción de seleccionar 128, 256, 512, 1024, 2048 o 4096.

Distorsión baja

Mantiene el patrón de textura más intacto, pero es posible que cree más juntas en la superficie del modelo.

Menos juntas

Minimiza el número de juntas que aparecen en el modelo. Según el modelo, esto puede producir un mayor estiramiento o contracción de la textura.

  1. Haga clic en OK.
  2. Puede ver los UV generados en la sección Difusión del panel Capas.
Nota:

después de generar UV para un modelo de Fuse, el modelo se moverá desde su posición original. Este es el comportamiento esperado en la mayoría de los modelos con esqueleto, ya que la posición del esqueleto difiere de la de la malla. El modelo cambia a la posición de la malla, ya que se elimina el esqueleto al generar UV del modelo.

Nota:

Para ver una vista previa de los mapas UV generados, coloque el cursor sobre el elemento de capa en el panel Capas. Para abrir el mapa UV en una ventana independiente, haga doble clic en el elemento de la capa.

Selección de un tipo de textura para pintar

Puede seleccionar ocho tipos de textura diferentes para pintar:

  1. Con el modelo 3D abierto, seleccione 3D > Pintar en textura de destino.
  2. Elija el tipo de textura que desea pintar.
Nota:

en los modelos 3D que tienen varias texturas, solo se pinta la textura que abra y sobre la que empiece a pintar.

Selección de Pintar en textura de destino del menú de Photoshop
Pintar un tipo de textura de destino

Pintar en el modo no iluminado

Puede optar por pintar objetos 3D en el modo no iluminado. Este modo ignora cualquier iluminación de la escena y ajusta los datos de textura sin procesar del tipo correspondiente alrededor de los objetos 3D. Pintar en el modo no iluminado permite pintar sin sombreado y con mayor precisión de color.

Siga estos pasos:

  1. En el panel 3D, seleccione el panel Escena.
  2. En el panel Propiedades, seleccione Superficie.
  3. Seleccione Textura no iluminada en el menú emergente Estilo.

Revelado de superficies en las que pintar

Para aquellos modelos más complejos con áreas interiores u ocultas, puede ocultar secciones del modelo para facilitar el acceso a las superficies que desee pintar. Por ejemplo, para pintar el cuadro de mandos de un modelo de coche, puede retirar temporalmente el techo o el parabrisas y aumentar el interior del coche para conseguir una vista libre de obstáculos.

  1. Seleccione el área del modelo que desea retirar utilizando una herramienta de selección como la herramienta Lazo o Marco.

  2. Use alguno de los siguientes comandos del menú 3D para revelar u ocultar áreas del modelo:

    Ocultar superficie más cercana

    Oculta únicamente la primera capa de polígonos del modelo dentro de la selección 2D. Para retirar superficies del modelo rápidamente, puede utilizar este comando repetidamente mientras mantiene el área de selección activa.

    Nota:

    Si fuera necesario, rote el modelo cuando esté rotando superficies para colocarlas de forma que queden perpendiculares a la vista actual.

    Solo ocultar polígonos cerrados

    Si se selecciona, el comando Ocultar superficie más cercana solo afectará a los polígonos que se encuentran totalmente dentro de la selección. Si no se selecciona, oculta todos los polígonos que estén en contacto con la selección.

    Invertir superficies visibles

    Hace visibles las superficies que permanecen invisibles en ese momento y viceversa.

    Descubrir todas las superficies

    Hace visibles todas las superficies que estaban ocultas.

Definición del ángulo de difuminación de la pintura

Al pintar sobre un modelo, el ángulo de difuminación controla la cantidad de pintura que se aplica a una superficie a medida que ésta se va curvando y alejando de la vista de la cara frontal. El ángulo de difuminación se calcula en base a una "normal" o una línea recta que se proyecta desde la parte de la superficie del modelo que se sitúa enfrente de usted. Por ejemplo, en un modelo esférico como un balón de fútbol, el ángulo de difuminación del centro exacto del balón cuando se encuentra delante de usted es de 0 grados. A medida que la superficie del balón se curva, el ángulo de difuminación aumenta hasta alcanzar los 90 grados en los bordes del balón.

Definición del ángulo de difuminación de la pintura de Photoshop

A. Ángulo de cámara/ojo B. Ángulo mínimo C. Ángulo máximo D. Comienzo de la transición de pintura E. Final de la transición de pintura 

  1. Seleccione 3D > Difuminación de pintura 3D.

  2. Establezca los ajustes de ángulo máximo y mínimo.

    • El máximo rango de difuminación de pintura es de 0 a 90 grados. Para un valor de 0 grados, la pintura solo se aplica a la superficie que se encuentra directamente de frente, sin ningún ángulo de disminución. Para un valor de 90 grados, la pintura sigue una superficie curvada como una esfera hasta sus bordes visibles. Para un ajuste de 45 grados, el área que recibe la pintura se limita a aquellas áreas cuya curvatura no supera los 45 grados.

    • El ángulo de difuminación mínimo define un rango dentro del cual la pintura pierde intensidad gradualmente a medida que se aproxima al ángulo de difuminación máximo. Por ejemplo, si el ángulo de difuminación máximo es 45 y el mínimo es 30, el porcentaje de la opacidad de pintura disminuye de 100 a 0 entre los 30 y los 45 grados de difuminación.

Identificación de las áreas que pueden pintarse

A veces, mirar al modelo 3D no es suficiente para conocer si es posible pintar correctamente ciertas áreas. Debido a que la vista del modelo puede que no ofrezca una correspondencia 1 a 1 con la textura 2D, aplicar pintura directamente sobre el modelo no es lo mismo que pintar directamente sobre un mapa de textura 2D. Lo que puede parecer un pequeño pincel en el modelo, puede ser en realidad mucho mayor en relación con la textura dependiendo de la resolución de la misma o de la distancia a la que se encuentre del modelo al aplicarle la pintura.

Las áreas óptimas para pintar son aquellas áreas en las que se puede aplicar pintura u otros ajustes a la superficie del modelo y conseguir un efecto consistente y predecible. En otras áreas, la pintura puede estar submuestreada o sobremuestreada debido al ángulo o la distancia desde la superficie del modelo.

  1. Realice una de las siguientes acciones:

    • Seleccione 3D > Seleccionar áreas para pintar. Un marco de selección resalta cuáles son las mejores áreas para pintar del modelo.

    • En la sección Escena del panel 3D, seleccione Máscara de pintura en el menú Ajuste preestablecido.

      En el modo Máscara de pintura, el blanco muestra las áreas que son óptimas para pintar, el azul indica las áreas en las que la pintura estará submuestreada y el rojo, las áreas en las que la pintura estará sobremuestreada. (Para pintar en el modelo, debe cambiar el modo de interpretación Máscara de pintura por un modo de interpretación que pueda pintarse, como Sólido).

Nota:

Las áreas seleccionadas con Seleccionar áreas para pintar y las áreas que se muestran en el modo Máscara de pintura están parcialmente determinadas por el ajuste Difuminación de pintura. Un ajuste de difuminación de pintura alto aumenta el área para pintar, mientras que un ajuste bajo reduce el área para pintar. Consulte Definir el ángulo de difuminación de la pintura.

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