Dicas para criar vídeos cinematográficos vendáveis no Stock.
Da SouthWorks
Gostaria de adicionar dramaticidade e impacto às gravações? As filmagens atuais não têm o estilo cinematográfico que você procura? Mesmo que você seja apenas um iniciante no mundo do audiovisual, conheça algumas das nossas principais dicas para fazer a transição da fotografia para o vídeo e criar imagens cinematográficas.
Na fotografia, você tem um quadro para contar a história
No vídeo, você tem clipe de 5 a 60 segundos para contar a narrativa
Com esse tempo, é possível estabelecer a narrativa ou o tema, seja por meio do uso de movimento ou fazendo com que determinada ação transmita a mensagem (por exemplo, o trajeto da cozinha até a mesa)
Deixe-nos dar alguns exemplos de como criar gravações cinematográficas ao iniciar sua jornada da fotografia para o vídeo com algumas das técnicas abaixo.
Neste exemplo, estávamos filmando a cena de um acidente de carro do lado de fora de um depósito de veículos. Tínhamos uma agenda apertada e não restava outra alternativa a não ser filmar no meio do dia. Isso causa vários problemas 1. com o sol no seu ponto mais alto/brilhante, seria complicado obter a exposição correta para o vídeo e 2. Filmando com propriedade registrada (marca de carro), precisaríamos gravar com pouca profundidade de campo para que as marcas registradas ficassem escondidas e fora de foco. Para resolver ambos os problemas, usamos um filtro ND na câmera para bloquear a luz e filmamos com uma abertura rápida em torno de F2-f3.2. Essas opções também deram um excelente toque cinematográfico ao vídeo final.
A profundidade de campo rasa pode ser uma ótima ferramenta para ajudar você a criar imagens envolventes. Usar um ND para limitar a luz que atinge seu sensor, mesmo em ambientes claros, permitirá o uso de uma abertura maior, o que ajudará a atrair o olhar do público para o tema ou pessoa no quadro.
Filmar na taxa de quadros correta pode fazer uma grande diferença na aparência da sua gravação; abordamos essa técnica em nosso primeiro blog (inserir link). Filmar em 24 quadros por segundo é a taxa de quadros padrão da maioria dos filmes. Seu cérebro é quase “treinado” a ver isso como cinematográfico.
Os movimentos de câmera são uma ótima maneira de adicionar variedade ao seu portfólio. Você pode adicionar drama e criar uma narrativa com alguns movimentos de câmera ou equipamentos simples, como usar um gimbal para criar um travelling estilo steadicam ou usar um controle deslizante para recriar uma tomada dolly. Tudo isso pode aumentar o valor da sua produção e gerar vendas.
A maneira como você ilumina seu set tem um grande impacto no tom e no estilo de sua gravação. Uma técnica simples e muito eficaz é filmar do lado da sombra do objeto, já que isso pode ajudar a realmente obter uma aparência cinematográfica. Abordamos a iluminação em outro artigo.
Planeje sua filmagem. Isso pode parecer um passo básico, mas pode ser extremamente benéfico para prepará-lo para o sucesso. Há luz natural suficiente no set? Precisará de um gimbal ou tripé para obter a aparência desejada? Quando e onde o sol se põe? Você precisará de um ND para obter a profundidade de campo rasa? Planejar onde a luz estará em momentos específicos ou simplesmente garantir que seu gimbal esteja ajustado para os momentos certos possibilitará a melhor chance de obter imagens cinematográficas criativas. São todas etapas fáceis para uma filmagem bem-sucedida.
Correção de cores em imagens do Stock
Talvez você esteja acostumado a editar suas imagens no Photoshop/Lightroom para aperfeiçoá-las e torná-las utilizáveis imediatamente pelo comprador. Contudo, ao aplicar correção de cores em vídeos de stock, a maioria das necessidades do cliente são ligeiramente diferentes.
O objetivo da classificação para stock é manter sua filmagem flexível para que os clientes possam comprá-la e classificá-la eles mesmos. Isso ocorre porque eles precisam ser capazes de comparar suas filmagens com outros clipes. Por isso, comece fazendo uma correção básica de cores na gravação (se filmada no perfil Log/plano), verifique se o balanço de branco está correto e então converta-o para um espaço de cor rec709 e use uma curva S básica para contraste.
Trata-se do equilíbrio entre ter um clipe com aparência plana e ter um clipe com muitas gradações.
Por mais que você queira criar uma qualidade cinematográfica épica em azul-petróleo e laranja, esta não é uma opção comercialmente viável para stock. Os clientes precisam ter espaço de edição para aplicar seus próprios estilos e gradações às filmagens, para que possam combinar com as cenas já existentes. Com a correção de cor mais básica, eles terão essa opção.
