Suggerimenti per creare filmati stock cinematografici che vendono.
A cura di SouthWorks
Vuoi aggiungere drammaticità e impatto ai tuoi video? Il tuo video attuale non ha lo stile cinematografico che cerchi? Anche se sei alle prime armi con i video, ecco alcuni dei nostri migliori consigli per passare dalla fotografia al video e creare video cinematografici.
Nella fotografia, hai un fotogramma per raccontare la storia
Con il video, hai 5-60 secondi in ogni clip per raccontare la narrazione
Si può usare questo tempo per portare avanti la narrazione o il soggetto, sia con l'uso del movimento che facendo compiere al soggetto un'azione che trasmetta il messaggio, ad esempio camminando dalla cucina al tavolo
Vi forniamo alcuni esempi di come puoi creare filmati cinematografici quando inizi il tuo viaggio dalla fotografia al video con alcune tecniche qui sotto.
In questo esempio stavamo filmando la scena di un incidente stradale appena fuori da un deposito di auto. Avevamo una pianificazione molto fitta ed eravamo limitati a filmare solo a metà giornata. Ciò causa diversi problemi 1. il sole è al massimo della sua altezza/luminosità, il che significa che ottenere l'esposizione corretta per il video potrebbe essere difficile e 2. Le riprese sono state effettuate con proprietà con marchio (branding dell'auto), per cui avremmo dovuto girare con una profondità di campo ridotta, in modo che i marchi fossero nascosti e fuori fuoco. Per risolvere entrambi i problemi, abbiamo utilizzato un filtro ND sulla videocamera per fermare la luce e consentire di filmare con un'apertura veloce a circa F2-f3,2. Questo ci ha permesso di ottenere una grande sensazione cinematografica nel video finale.
La profondità di campo ridotta può essere un ottimo strumento per creare riprese coinvolgenti. L'uso di un ND per limitare la luce che colpisce il sensore, anche in ambienti luminosi, consente di utilizzare un'apertura più ampia e di attirare l'attenzione del pubblico sul soggetto inquadrato.
Riprendere con la frequenza fotogrammi corretta può fare un'enorme differenza nell'aspetto del filmato e abbiamo trattato questa tecnica nel nostro primo blog (inserire il collegamento). La ripresa a 24 fotogrammi al secondo è la frequenza fotogrammi standard per la maggior parte dei film: il cervello è quasi “addestrato” a considerarla cinematografica.
I movimenti della videocamera sono un ottimo modo per aggiungere varietà al portfolio. È possibile aggiungere drammaticità e creare una narrazione con alcune semplici mosse/attrezzature della videocamera, come l'uso di un gimble per creare riprese di tracking in stile steady-cam o l'uso di un cursore per ricreare una ripresa dolly. Tutti questi elementi possono migliorare il valore di produzione e portare a potenziali vendite.
Il modo in cui si illumina il set ha un impatto enorme sul tono e sullo stile del filmato. Una tecnica semplice e molto efficace è quella di riprendere dal lato in ombra del soggetto, che può davvero aiutare a ottenere un aspetto cinematografico. Esploreremo l'illuminazione in un altro articolo .
Pianifica le tue riprese! Questo può sembrare un passaggio elementare, ma può rilevarsi estremamente utile per impostare il successo. C'è abbastanza luce naturale sul set? Per ottenere l'aspetto desiderato, è necessario un giunto a snodo o un treppiede? Quando e dove tramonta il sole? È necessario un ND per ottenere una profondità di campo così ridotta? Pianificando la posizione della luce in determinati momenti o semplicemente assicurandovi che lo snodo sia impostato per i momenti giusti, avrai le migliori possibilità di ottenere riprese cinematografiche creative. Sono tutti passi semplici per una ripresa di successo.
Classificazione dei filmati stock
Forse sei abituato a modificare le tue immagini in photoshop/lightroom per farle risaltare e renderle subito utilizzabili per l'acquirente, ma quando si tratta di classificare filmati stock, la maggior parte delle esigenze dei clienti è leggermente diversa.
L'obiettivo della classificazione stock è quello di mantenere il filmato flessibile in modo che i clienti possano acquistarlo e classificarlo da soli. Questo perché devono essere in grado di abbinare il filmato alle altre clip. Quindi, inizia con una correzione del colore di base sul tuo filmato (se girato in profilo Log/flat), controlla che il bilanciamento del bianco sia corretto e poi converti il filmato in uno spazio cromatico rec709 e utilizza una curva S di base per il contrasto.
È un equilibrio tra avere una clip dall'aspetto piatto e una eccessivamente classificata.
Per quanto si possa desiderare di creare un'epica sfumatura cinematografica di verde e arancione, questa non è un'opzione commercialmente praticabile per gli stock. I clienti hanno bisogno di una sala di montaggio per applicare i propri stili e le sfumature alle riprese, in modo da poterle abbinare a quelle esistenti; pertanto, l'utilizzo di una correzione del colore di base offre loro questa possibilità.
