Grundlegende Beleuchtungstipps für beeindruckendes Stockmaterial.
Von SouthWorks
Eine gute Beleuchtung ist ein wesentlicher Bestandteil hochwertigen Videomaterials. Wenn du die Grundlagen der Beleuchtung verstehst, kannst du ein stärkeres Portfolio an Stockvideos erstellen, das sich für potenzielle Käufer wirklich von der Masse abhebt.
Die gute Nachricht: Wenn du schon Erfahrung mit fotografischer Beleuchtung hast, schaffst du mühelos den Übergang zur Videobeleuchtung. Bei SouthWorks haben wir viel Erfahrung mit der Videobeleuchtung mit Tages-und Kunstlicht und teilen gern einige unserer Lieblingstipps und -techniken, um dir zu helfen, deine Beleuchtungsfähigkeiten zu verbessern.
1. Einfache Beleuchtung mit Tageslicht.
Wenn du gerade erst mit der Videobeleuchtung beginnst, mache die Dinge nicht unnötig kompliziert. Versuche, deine Aufnahmen an Orten zu machen, an denen viel natürliches Licht vorhanden ist, sei es draußen in der Sonne oder drinnen in Räumen mit großen Fenstern.
Bedenke, dass deine Beleuchtung umso weicher wird, je größer eine Lichtquelle ist. Bei Bedarf kannst du hartes Licht mit Scrims und Reflektoren weichzeichnen oder mit weißen Tüchern Licht in die Schatten reflektieren. Experimentiere mit indirektem Tageslicht und der Position deiner Models, bis du mit dem Ergebnis zufrieden bist. Und wenn an deinem Standort natürliches Licht im Übermaß vorhanden ist und du eine Form schaffen musst, verwende Fahnen und schwarze Tücher zum Abschwächen.
Eine weitere Best Practice ist, im Freien während der so genannten "Goldenen Stunde" zu fotografieren – der Stunde direkt nach Sonnenaufgang oder direkt vor Sonnenuntergang. In diesem Fall fällt das Licht flach und weich ein und verleiht deinem Filmmaterial einen schönen goldenen Schein. Fotografiere dein Motiv im Gegenlicht, und verwende weiße Tücher für die weiche Aufhellung. Aufnahmen aus freier Hand sehen fantastisch aus, wenn die Sonne hinter dem Motiv abwechselnd im Bild ist und mal nicht und den Inhalt hervorhebt.
Du fragst dich vielleicht: Warum sollte ich nicht ausschließlich Aufnahmen bei Tageslicht machen? Natürliches Licht ist nicht immer konsistent. Wetteränderungen und die Änderung des Sonnenstands im Tagesverlauf können deine Belichtung und Farbbalance beeinträchtigen. Berücksichtige also die Wettervorhersage und die Tageszeit, wenn du die Beleuchtung deines Sets planst.
2. Berücksichtige die Vor- und Nachteile der verschiedenen Arten künstlichen Lichts.
Wenn natürliches Licht für deine Videoaufnahmen nicht verfügbar oder nicht ausreichend ist, musst du künstliche Beleuchtung verwenden. Bei der traditionellen Fotografie würdest du dein Set mit einem Blitz beleuchten, aber bei der Videografie musst du eine kontinuierliche Beleuchtung verwenden.
Die kontinuierliche Beleuchtung entspricht genau dem, wonach sie klingt – einer Form kontinuierlich leuchtenden Lichts. Dazu gehören LED-Leuchten, Wolfram-Leuchten, Tischlampen oder Leuchtstofflampen. Unsere persönlichen Favoriten bei SouthWorks sind LEDs, weil sie billiger und transportabler und im Betrieb kühler als andere Lichtarten sind. LEDs können mit mehreren Modifikatoren verwendet werden, mit nackten Glühbirnen, die von Wänden reflektiert werden, oder mit unserer bevorzugten Option, einem Scrim. Wir verwenden eine Reihe von Aputure LED-COB-Leuchten, um sicherzustellen, dass alle Situationen am Set abgedeckt sind.
Hier einige wichtige Überlegungen bei der Auswahl der kontinuierlichen Beleuchtung:
Wie stark ist das Licht? Du möchtest, dass es stark genug ist für deine Anforderungen, aber nicht so leistungsstark, dass die Ausgabe schwer zu steuern ist.
Wie sieht es mit Größe und Gewicht aus? Kannst du die Beleuchtungsausrüstung zu deinem Shooting transportieren und am Set bewegen?
Ist sie vom Stromnetz abhängig? Das Letzte, was du brauchst, ist, dass deine Lampen Sicherungen auslösen und die Stromversorgung zu deinem Set unterbrechen. (Vertraue uns – wir kennen das bereits!) Überprüfe den Stromanschluss und stelle sicher, dass du mehrere Lampen an einem Haushaltsstromkreis betreiben kannst.
Was ist die Farbtemperatur? Verschiedene Lichtquellen wirken entweder wärmer oder kühler. Warme Lichter sind orange/gelb, kühlere Lichter sind blau/weiß, die Temperatur wird in Kelvin gemessen. Achte darauf, dass die Farbtemperatur bei allen Lichtern konsistent bleibt, um eine bessere Qualität des Filmmaterials zu erzielen.
Welche Modifikatoren kannst du verwenden? Kann dein Licht mit mehreren Modifikatoren verwendet werden, um entweder die Leistung und die Intensität zu erhöhen oder die Intensität mit Soft Box oder Scrim abzuschwächen und zu reduzieren?
3. Passe die Kameraeinstellungen deinen Lichtverhältnissen an.
Wie wir in einem vorherigen Artikel erwähnt haben, kannst du die Belichtung nicht über die Verschlusszeit anpassen. Bei Aufnahmen mit natürlichem Licht musst du möglicherweise den ISO-Wert erhöhen, damit die Kamera die Motive ausreichend belichtet. Neuere Kameras bieten einen viel höheren verwendbaren ISO-Wert. Überprüfe, was deine Kamera leisten kann, und passe dann deine Einstellungen und die Beleuchtung an.
4. Probiere das klassische Drei-Punkte-Setup aus.
Wenn du mit kontinuierlicher künstlicher Beleuchtung Aufnahmen machst, gibt es unzählige Möglichkeiten, ein Shooting mit mehreren Lichtern einzurichten. Eine unserer Lieblingsoptionen ist das klassische Drei-Punkte-Beleuchtungs-Setup, mit dem wir unser Motiv gut beleuchten und gleichzeitig Schatten kontrollieren können.
So funktioniert es:
1. Verwende ein Fenster oder ein anderes Gegenlicht hinter deinem Motiv, um dein Motiv vom Hintergrund abzuheben.
2. Verwende ein Hauptlicht durch ein Scrim bei 45 Grad vor deinem Motiv.
3. Verwende ein Aufhelllicht, das von einer Wand reflektiert wird, oder einen Reflektor, der die gegenüberliegende Seite des Hauptlichts ausfüllt, um bei Bedarf Schatten aufzuhellen.
Die Beleuchtung kann den Unterschied ausmachen zwischen Filmmaterial, das von Käufern ignoriert wird, und Filmmaterial, das Käufer anzieht. Nimm dir Zeit, um zu verschiedenen Tageszeiten mit natürlichem Licht zu fotografieren, verwende Tücher und Scrims und probiere eine Vielzahl von Kameraeinstellungen aus, um zu sehen, wie sie sich auf Erscheinungsbild und Wirkung deines Filmmaterials auswirken. Übe bei kontinuierlicher Beleuchtung zu Hause, indem du verschiedene Modifikatoren, Lichter und Positionen verwendest, bis du mit dem richtigen Setup konsistente Ergebnisse erzielst.
Sobald du die Grundlagen beherrschst, kannst du deine Sets mit Sicherheit beleuchten und hochwertiges Filmmaterial erstellen – jedes Mal.
