Erfahre, wie du intelligenter arbeiten kannst, um das Beste aus jedem Bild herauszuholen und die Uploads deiner Stock-Inhalte ohne Qualitätsverlust zu skalieren.
Die Skalierung ist wichtig für Personen, die Stock-Vektorgrafiken erstellen.
Wenn du Vektorgrafiken, Illustrationen oder andere Grafiken bei Adobe Stock einreichst, möchtest du das Beste aus deinem Portfolio machen. Aber wie lässt sich die Skalierung ohne Einbußen bei Qualität, Kreativität oder Relevanz für Käufer bewerkstelligen?
Der effizienteste Weg, deine Sammlung zu skalieren und regelmäßig Beiträge einzureichen – was der Schlüssel zur Verbesserung der Suchergebnisse ist – besteht darin, bereits erstellte Elemente zu überarbeiten und zu aktualisieren. Das bedeutet, die Dinge auseinander zu nehmen, die Personen, die Orte, die du schon gezeichnet hast, und sie als Bibliothek zu nutzen, um mit ihnen Geschichten zusammenzustellen. Die Nutzungsszenarien der Käufer(innen) sind denkbar zahlreich, und sie wünschen Abwechslung sowie einen zusammenhängenden Stil, auf den sie zurückgreifen können.
Steiger Quantität und Qualität deiner Elemente.
In diesen Beispielen des Stock-Künstlers Antonio Rodriguez werden die Elemente selbst wiederverwendet, aber sie sind so aktualisiert, dass sie sich von anderen abheben.
In den Beispielen oben sehen wir, wie sich die Änderung der Anzahl von Elementen auf die gesamte Geschichte auswirken kann, die ein Asset erzählt. Wenn du die Anzahl der Flaschen oder Phiolen hier multiplizierst, kannst du eine Geschichte über die pharmazeutische Forschung oder den Zugang zu Medikamenten im Gesundheitswesen erzählen.
Du kannst auch die visuellen Eigenschaften deiner Illustrationen ändern, um zu beeinflussen, welche Art von Informationen angezeigt wird. Du kannst z. B. Farbpaletten ändern, um eine neue Stimmung oder Einstellung zu erzeugen.
Du kannst Verläufe und Texturen ändern oder Änderungen an der Beleuchtung vornehmen, um einen neuen eindeutigen Wert hinzuzufügen. In gleicher Weise kannst du Konturen, Flächen und Hintergründe ändern. Kleine Änderungen allein sind nicht einzigartig genug, aber wenn du eine Reihe dieser Eigenschaften in der gesamten Szene änderst, kannst du den gesamten stilistischen Ansatz beeinflussen, um ein frisch aussehendes Ergebnis zu erzielen.
In diesem Beispiel erzählt die erste Szene möglicherweise eine Geschichte über die Teambildung am Arbeitsplatz, während die zweite Beliebiges widerspiegeln könnte, von Freunden, die sich treffen, über Diversität bis hin zur Bedeutung emotionaler Unterstützung – alles, indem kleine Details der Figuren geändert werden. Wenn du die Bilder im Vergleich betrachtest, erkennst du, dass der Künstler Assets wiederverwendet, aber sie sind so unterschiedlich, dass sie sich überhaupt nicht zu wiederholen scheinen.
Das Framing ist ebenfalls wichtig. Berücksichtige in deinen Metadatenbeschreibungen, welche Möglichkeiten deine Figuren und Elemente aus der Sicht potenzieller Käufer(innen) haben.
Erzähle eine neue Geschichte mit unterschiedlichen Kompositionen.
Experimentiere mit den Objekten und Figuren, als wären sie Teil eines Requisitenschranks oder eine Figurengruppe. Durch Ändern der Komposition kann sich der Fokus eines Assets ändern. Erstelle einen neuen Winkel, aktualisiere die Platzierung von Assets oder skaliere sie. Wenn du die Objekte und Figuren in derselben Szene zusammen änderst, können neue Assets wirklich spezifisch und frisch wirken. Du erhältst eine Vielzahl von Assets für verschiedene Nutzungsszenarien wie Medien oder redaktionelle Beiträge wie Newsletter.
In diesen Beispielen von Nadia Snopek werden einige Elemente offensichtlich wiederverwendet, aber sie wirken so unterschiedlich, dass sie sich selbst dann nicht wiederholen, wenn sie direkt nebeneinander platziert werden. Mein Lieblingsbeispiel ist das untere Bild, mit solch drastisch unterschiedlichen Verwendungen eines müden jungen Menschen, der mit einer Decke auf einem Stuhl sitzt. Ich liebe Nadias Kreativität. Wo könnte diese Figur sein? Was könnte sie tun?
Jedes Detail erzählt eine neue Geschichte.
Du kannst jeden Teil deiner Assets aktualisieren, den du für eine neue Zielgruppe für nützlich hältst.
In diesen Beispielen hat Biruoh durch Hinzufügen neuer Elemente, Farben und Charakteristika großartige Arbeit geleistet, um diese Assets so einzigartig zu machen, dass sie verschiedene Zielgruppen anzusprechen, aber auch ausreichend zusammenhängend, um sie zusammen zu verwenden, wenn es gewünscht ist.
Diese Stücke sind wunderschön und super kreativ, und die stilistischen Entscheidungen tragen viel dazu bei. Der Verlauf auf der linken und die Raster auf der rechten Seite. Wir sehen einen leichten gegenüber einem schweren Rahmen. Eine Figur hat langes, helles Haar, die andere dagegen kurzes, dunkles Haar. Sogar die Farbe auf dem Shirt trägt viel zu dieser Figur bei.
Sie wirken sehr unterschiedlich und erzählen völlig unterschiedliche Geschichten, die sich auf eine ganz andere Zielgruppe beziehen können. Dadurch erweiterst du deinen Kundenstamm und erhöhst deine Verkaufschancen. Die Konsistenz bietet auch einen Mehrwert für diese Assets: Die stilistischen Auswahlmöglichkeiten ermöglichen Käufer(inne)n, mehrere Assets zu lizenzieren, um eine zusammenhängende visuelle Erzählung zu lizenzieren.
Lege die Stimmung mit unterschiedlichen Themen fest.
Unterschiedliche Themen sind eine meiner Lieblingsmethoden zur Wiederverwendung von Assets. Wenn ich sehe, wie Künstler Elemente zu verschiedenen Themen oder Jahreszeiten verwenden, macht das wirklich Spaß.
Es ist großartig, zu sehen, wie du deinen persönlichen Stil über Dauerthemen wie Business, Gesundheitswesen oder Reisen und verschiedene Jahreszeiten und Feierlichkeiten hinweg weiterentwickeln kannst.
In diesen Beispielen von Ardea-Studio können Sie sehen, dass die Bäume selbst sehr ähnliche Assets sind. Aber durch Ändern der Farbe, Anpassen des Laubs und Spielen mit der Platzierung ist es gelungen, viele Assets auf der Basis dieser ursprünglichen Bäume zu erstellen.
Du solltest Feierlichkeiten wie Jahrestage, Geburtstage und Familienfeste erkunden, da du für diese Anlässe viel aktualisieren kannst. Sie sind immer relevant, besonders jetzt, wo die Leute praktisch häufiger herumhängen und öfter virtuell miteinander verbunden sind.
Bilanz deiner Arbeit.
Wie kannst du mit der Skalierung deines Portfolios an Vektor- und Illustrationsassets beginnen? Du solltest all deine bisherigen Arbeiten unter die Lupe nehmen und herauszufinden, welche Elemente dir gefallen und welchen eine Aktualisierung gut täte oder mehr Potenzial hätten, wenn sie aktualisiert würden.
Beginne dann mit einem Brainstorming bezüglich deiner Serien oder Sets, um eine ganze Welt mit deinen Designs zu erschaffen.
Dieses Beispiel zeigt eine Serie von Venimo, der diese Sets hervorragend erstellt. Diese Assets könnten einzeln erworben werden, oder jemand möchte sie vielleicht auch alle für eine Kampagne kaufen, die sie/er gerade führt, oder für eine Geschichte, die sie/er auf einer Website erzählt.
Ein Set wie dieses stellt einen enormen einzigartigen Wert dar und sieht in deinem Portfolio großartig aus, solange du diese Best Practices befolgst.
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