Conseils de base en matière d’éclairage pour tourner de magnifiques vidéo.

De SouthWorks 

Un bon éclairage est essentiel pour réaliser des vidéos de haute qualité. Lorsque vous maîtrisez les bases de l’éclairage, vous pouvez créer un portfolio plus solide de vidéos qui se démarquent vraiment auprès des clients potentiels.

Bonne nouvelle : si vous avez déjà des compétences en matière d’éclairage pour la photographie, il est facile de passer à l’éclairage pour la vidéo. Chez SouthWorks, nous avons beaucoup d’expérience à la fois avec l’éclairage naturel et artificiel pour les vidéos. Nous sommes ravis de partager quelques-uns de nos conseils et techniques préférés pour vous permettre d’améliorer vos compétences en éclairage. 

Si vous êtes novice dans le domaine de l’éclairage pour la vidéo, optez pour des solutions simples. Essayez de réaliser vos tournages dans des endroits bien éclairés par la lumière naturelle, soit au soleil à l’extérieur, soit à l’intérieur dans des pièces dotées de grandes fenêtres.

 N’oubliez pas que plus la source lumineuse est grande, plus l’éclairage sera doux. Si nécessaire, adoucissez la lumière crue via des diffuseurs et des réflecteurs ou utilisez des feuilles blanches pour refléter la lumière vers les zones d’ombre. Essayez de réaliser vos tournages dans des zones éclairées par la lumière indirecte du jour. Jouez avec la position de vos modèles jusqu’à obtenir un résultat satisfaisant. Si l’emplacement dispose d’une lumière naturelle importante et que vous devez la modeler, utilisez des feuilles noires pour le remplissage négatif.

 Autre bonne pratique : tourner en extérieur à l’heure dorée, c’est-à-dire à l’heure qui suit le lever du soleil ou précède le coucher du soleil. La lumière est alors faible et douce, ce qui donne à vos vidéos un magnifique reflet doré. Tournez la vidéo avec votre sujet en contre-jour du soleil et utilisez des feuilles blanches pour créer un remplissage doux. Les enregistrements créés avec une caméra portée sont incroyables lorsque le soleil se cache et réapparaît derrière votre sujet et met en valeur votre contenu.

 Vous vous demandez peut-être : pourquoi ne pas travailler uniquement avec la lumière naturelle ? La lumière naturelle n’est pas toujours homogène. Les variations météorologiques et le moment de la journée peuvent perturber l’exposition et la balance des couleurs. Tenez compte des prévisions météorologiques et de l’heure de la journée lorsque vous prévoyez l’éclairage de votre plateau.

Si la lumière naturelle n’est pas disponible ou pas adaptée à votre vidéo, vous devez avoir recours à un éclairage artificiel. Dans le domaine de la photographie traditionnelle, vous pouvez utiliser un flash. Pour la vidéo, vous devez utiliser un éclairage continu.

 L’éclairage continu se définit comme un type de lumière allumée en permanence. Cela inclut l’éclairage par LED, lampes à incandescence, lampes de table ou tubes fluorescents. Chez SouthWorks, nous préférons les LED parce que cette solution est moins onéreuse, facilement portable et le fonctionnement est plus froid que pour d’autres types d’éclairage. Vous pouvez utiliser des LED avec plusieurs modificateurs, des ampoules au mur, ou bien opter pour notre option préférée : un diffuseur. Nous utilisons une gamme d’éclairage Aputure LED COB afin de couvrir chaque situation sur le plateau.

• Quelle est la puissance de l’éclairage ? L’éclairage doit être suffisant pour vos besoins, mais pas trop puissant de sorte que le résultat soit difficile à maîtriser.

• Quels sont la taille et le poids ? Cet éclairage est-il facile à transporter et à déplacer sur le plateau ? 

• Fonctionne-t-il via l’alimentation principale ? La dernière chose dont vous avez besoin est que votre éclairage fasse sauter les fusibles et coupe l’électricité sur votre plateau (vous pouvez nous faire confiance, nous avons vécu cette situation !). Contrôlez l’armoire électrique et assurez-vous que vous pouvez utiliser plusieurs éclairages sur le circuit domestique.

• Quelle est la température de couleur ? Différentes sources de lumière sont plus ou moins chaudes ou froides. Les lumières chaudes présentent une teinte orange/jaune alors que les lumières froides ont une teinte bleue/blanche. La température est exprimée en kelvins. Essayez d’homogénéiser la température de couleur de l’ensemble des éclairages afin de produire des enregistrements de meilleure qualité. 

• Quels modificateurs pouvez-vous utiliser ? Pouvez-vous utiliser plusieurs modificateurs de luminosité pour accentuer le résultat et l’intensité ou bien un diffuseur ou une softbox pour adoucir la lumière et réduire l’intensité ?

Comme expliqué dans un article précédent, il n’est pas possible d’utiliser la vitesse d’obturation pour ajuster l’exposition. Lors d’une prise de vue en lumière naturelle, vous devrez peut-être augmenter la sensibilité ISO pour que la luminosité soit suffisante et que vos sujets et objets soient exposés correctement. Les appareils récents offrent des réglages ISO utilisables beaucoup plus élevés. Vérifiez les réglages disponibles sur votre appareil, puis ajustez vos paramètres et l’éclairage de manière appropriée. 

Lors d’un tournage avec éclairage artificiel continu, il existe une multitude de possibilités d’installation avec plusieurs éclairages. L’une des options que nous préférons est l’éclairage trois points classique qui permet d’éclairer correctement notre sujet tout en contrôlant les ombres.

Voici comment procéder.

    1. Utilisez une fenêtre ou un autre éclairage en contre-jour derrière votre sujet pour qu’il se détache de l’arrière-plan.

    2. Utilisez un éclairage principal avec un diffuseur à 45 degrés devant votre sujet.

    3. Utilisez un éclairage de remplissage mural ou un réflecteur du côté opposé à l’éclairage principal pour traiter les ombres si nécessaire.

L’éclairage peut faire la différence entre les enregistrements choisis ou refusés par les clients. Prenez le temps de tourner avec une lumière naturelle à différents moments de la journée, utilisez des feuilles et des diffuseurs. Testez différents réglages de l’appareil pour voir comment ils affectent l’aspect de l’enregistrement. Entraînez-vous à utiliser un éclairage continu à la maison avec différents modificateurs, éclairages et positions jusqu’à obtenir une configuration de référence offrant des résultats homogènes.

Une fois que vous maîtrisez les bases, vous pouvez éclairer vos plateaux en toute confiance et créer à chaque fois des vidéos de qualité.