Optimisation de votre potentiel de production de vecteurs

Découvrez comment travailler plus intelligemment pour tirer le meilleur parti de chaque image et augmenter le nombre de contenus envoyés à Adobe Stock sans négliger la qualité. 

Si vous proposez des vecteurs, des illustrations ou d’autres images à Adobe Stock, vous souhaitez tirer le meilleur parti du portfolio que vous avez créé. Comment augmenter la quantité sans sacrifier la qualité, la créativité ou la pertinence pour les clients ?  

Pour accroître votre collection et envoyer des ressources régulièrement, ce qui est essentiel pour améliorer les résultats de recherche, le moyen le plus efficace consiste à réutiliser des éléments déjà créés en les actualisant. Cela implique de séparer les objets, les personnes, les lieux que vous avez déjà dessinés et de les utiliser comme une bibliothèque de base pour créer des histoires. Les clients ont des cas d’utilisation infinis. Ils souhaitent des contenus divers, ainsi qu’un style cohérent afin de pouvoir les combiner ultérieurement à d’autres ressources.

Dans ces exemples de l’artiste Antonio Rodriguez, les éléments eux-mêmes sont réutilisés, mais ils sont suffisamment modifiés pour se démarquer les uns des autres.  

 Dans les exemples du haut, on constate comment le fait de modifier la quantité d’éléments peut modifier tout le message véhiculé par une ressource. En multipliant le nombre de flacons, on peut raconter une histoire sur la recherche pharmaceutique ou l’accès aux soins médicaux dans le domaine de la santé.  

 Vous pouvez également modifier les qualités visuelles de vos illustrations pour modifier le message présenté. Vous pouvez par exemple modifier les palettes de couleurs pour créer une nouvelle ambiance ou un nouveau cadre. 

 Vous pouvez modifier les dégradés, les textures ou l’éclairage pour ajouter une nouvelle valeur unique. De la même manière, vous pouvez modifier les traits, les fonds ou les arrière-plans. Les changements minimes ne sont pas suffisants, mais si vous modifiez plusieurs caractéristiques dans la scène, vous pouvez affecter l’approche stylistique dans son ensemble et créer un nouveau contenu.  

 Dans cet exemple, la première scène peut évoquer le travail d’équipe, tandis que la seconde peut évoquer de nombreux sujets, des amis qui passent du temps ensemble à la diversité, en passant par l’importance du soutien émotionnel, uniquement en modifiant de petits détails. Si l’on observe les images simultanément, on constate que l’artiste réutilise des ressources, mais elles se distinguent suffisamment les unes des autres pour que cela ne semble pas du tout répétitif. 

 Le cadrage est également un point important. Réfléchissez aux descriptions de métadonnées afin de décrire diverses possibilités pour vos personnages et éléments du point de vue de l’acheteur. 

Jouez avec les objets et les personnages comme s’il s’agissait d’accessoires ou d’une distribution de personnages. La modification de la composition peut modifier le point d’attention d’une ressource. Créez un nouvel angle, modifiez la position des ressources ou redimensionnez-les. En modifiant les objets et les personnages d’une même scène, vous conférez aux nouvelles ressources un aspect vraiment spécifique et original. Vous aurez alors diverses ressources adaptées à différents cas d’utilisation, tels que les médias ou des contenus éditoriaux comme les newsletters.  

 Dans ces exemples de Nadia Snopek, certains éléments sont réutilisés de manière évidente, mais ils se différencient suffisamment pour ne pas être répétitifs, même lorsqu’ils sont placés les uns à côté des autres. Mon exemple préféré est l’image ci-dessous avec des applications radicalement différentes d’une jeune personne fatiguée, assise à une chaise avec une couverture. J’adore la créativité de Nadia. Où ce personnage se trouve-t-il ? Qu’est-il en train de faire ?

Vous pouvez réutiliser tout élément de vos ressources qui, selon vous, serait utile à un nouveau public.  

 Dans ces exemples, Biruoh a réalisé un excellent travail en ajoutant de nouveaux éléments, de nouvelles couleurs et de nouvelles caractéristiques pour que chaque ressource soit suffisamment unique pour attirer différents publics, mais aussi suffisamment cohérentes pour être combinées si un client le souhaite.  

 Ces œuvres sont magnifiques et très créatives, et les choix stylistiques ajoutent beaucoup de valeur. Dégradé à gauche et grilles à droite. Cadre clair et cadre foncé. Un personnage a de longs cheveux clairs, l’autre a des cheveux courts de couleur foncée. Même la couleur de la chemise ajoute beaucoup à ce personnage.  

 Ces personnages sont très différents, ils racontent des histoires uniques qui peuvent s’adresser à un public très diversifié : cela élargit votre base de clients et augmente vos chances de ventes. La cohérence ajoute également de la valeur à ces ressources : les choix stylistiques permettent à un client d’acheter plusieurs ressources pour créer un narratif visuel homogène.

La variation de thèmes est l’une de mes méthodes préférées pour réutiliser des ressources. J’aime que les artistes utilisent des éléments dans différents thèmes ou saisons.  

 C’est formidable de voir l’évolution du style personnel dans des domaines qui sont toujours d’actualité tels que les affaires, la santé ou les voyages, sous l’angle de différentes saisons et fêtes.  

 Dans ces exemples d’Ardea-Studio, vous constatez que les arbres eux-mêmes sont des ressources très similaires. Mais en modifiant la couleur, en ajustant le feuillage et en jouant avec l’emplacement, de nombreuses ressources ont pu naître à partir de ces arbres d’origine.  

Je vous recommande d’explorer les célébrations telles que les commémorations, les anniversaires et les réunions de famille, car il s’agit d’événements que vous pouvez beaucoup ajuster. Ils sont toujours pertinents, en particulier aujourd’hui car les gens se rencontrent et communiquent plus souvent virtuellement.

Comment commencer à élargir votre portfolio de ressources vectorielles et d’illustrations ? Je vous recommande d’examiner l’ensemble de vos travaux actuels, de déterminer ceux qui vous plaisent et ceux que vous pourriez modifier ou dont le potentiel serait accru par des ajustements.  

 Commencez ensuite un brainstorming pour des séries de projets afin de concevoir un monde entier avec vos créations. 

 Cet exemple montre une série de Venimo qui réalise un excellent travail avec ces groupes d’illustrations. Il est possible qu’un client achète des ressources individuellement ou bien qu’il achète l’ensemble pour créer une campagne spécifique ou raconter une histoire sur un site web.  

 Ce type de sets a une valeur exceptionnelle et valorise votre portfolio si vous respectez ces bonnes pratiques. 

Vous souhaitez en savoir plus sur la façon de tirer le meilleur parti de vos images Stock ? Consultez la vidéo « Comment maximiser votre potentiel de production ».  

 Plus important encore, nous aimerions voir les projets que vous souhaitez offrir. Découvrez nos autres ressources et galeries, entrez en contact avec notre communauté et envoyez vos projet via le portail Adobe Stock Contributor.