Suggerimenti di base sull'illuminazione per ottenere filmati stock sorprendenti.

A cura di  SouthWorks 

Una buona illuminazione è un ingrediente essenziale dei filmati di alta qualità. Quando si capiscono le basi dell'illuminazione, si può creare un portfolio di video stock più forte, che si faccia notare dai potenziali acquirenti.

La buona notizia è che se si hanno già delle conoscenze di illuminazione fotografica, è facile passare all'illuminazione per i video. Alla SouthWorks abbiamo molta esperienza con l'illuminazione video sia naturale che artificiale e siamo felici di condividere alcuni dei nostri consigli e delle nostre tecniche preferite per aiutarti a migliorare le tue capacità di illuminazione. 

Se sei alle prime armi con l'illuminazione per i video, non complicare troppo le cose. Cerca di riprendere in luoghi con molta luce naturale, sia che si tratti di esterni al sole che di interni con grandi finestre.

 Tieni presente che quanto più grande è la sorgente luminosa, tanto più morbida sarà l'illuminazione. Se necessario, attenua la luce dura con schermi e riflettori o utilizza fogli bianchi per far rimbalzare la luce nelle ombre. Cerca di filmare in aree con luce diurna indiretta e gioca con la posizione dei modelli finché non sei soddisfatto del risultato. E se la location ha un'abbondanza di luce naturale e hai bisogno di creare una forma, usa contrassegni e fogli neri per il riempimento negativo.

 Un'altra buona pratica è quella di filmare in esterni durante la cosiddetta “ora d'oro”, ovvero l'ora subito dopo l'alba o subito prima del tramonto. Questo è il momento in cui la luce è bassa e morbida e conferisce alle riprese un bellissimo bagliore dorato. Riprendi con il sole in controluce sul soggetto e utilizza fogli bianchi per un riempimento morbido. Le riprese a mano hanno un aspetto straordinario quando il sole entra ed esce da dietro il soggetto e rende il contenuto più evidente.

 Ci si potrebbe chiedere: perché non filmare sempre con la luce naturale? La luce naturale non è sempre costante: i cambiamenti climatici e l'andamento della giornata possono alterare l'esposizione e il bilanciamento colore. Per questo motivo, quando pensi di illuminare il set, tieni conto delle previsioni del tempo e dell'ora del giorno.

Quando la luce naturale non è disponibile o non è adeguata per le riprese video, è necessario ricorrere all'illuminazione artificiale. Nella fotografia tradizionale si illumina il set con un flash, mentre nella videografia si utilizza un'illuminazione continua.

 L'illuminazione continua è esattamente ciò che sembra: una forma di luce che rimane accesa ininterrottamente. Si tratta di luci a LED, luci al tungsteno, lampade da tavolo o fluorescenti. Alla SouthWorks preferiamo i LED, perché sono più economici e portatili e funzionano meglio di altri tipi di luci. I LED possono essere utilizzati con diversi modificatori, con lampadine nude fatte rimbalzare sulle pareti o, l'opzione che preferiamo, attraverso un telo. Utilizziamo una gamma di luci Aputure LED COB per essere sicuri di coprire tutte le situazioni sul set.

• Quanto è potente la luce? Si desidera che sia sufficientemente potente per le proprie esigenze, ma non così potente da rendere difficile il controllo dell'uscita.

• Quali sono le dimensioni e il peso? È facile trasportare la luce per le riprese e spostarla sul set? 

• Può funzionare con l'alimentazione principale? L'ultima cosa di cui si ha bisogno è che le luci facciano scattare i circuiti dei fusibili e interrompano l'alimentazione del set. (Fidatevi, ci siamo passati!) Controlla il pannello di controllo e assicurati che sia possibile far funzionare più luci su un circuito domestico.

• Qual è la temperatura del colore? Le diverse fonti di luce appaiono più calde o più fredde. Le luci calde tendono all'arancione/giallo, mentre le luci più fredde tendono al blu/bianco; la temperatura è misurata in gradi Kelvin. Cerca di mantenere la temperatura del colore coerente tra tutte le luci per ottenere una migliore qualità delle riprese. 

• Quali modificatori puoi usare? La tua luce può essere utilizzata con più modificatori per aumentare l'emissione e l'intensità o per attenuare e abbassare l'intensità con un soft box o un telo?

Come abbiamo accennato in un articolo precedente, non è possibile utilizzare il tempo di scatto per regolare l'esposizione. Quando si riprende con la luce naturale, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO per far entrare abbastanza luce affinché l'esposizione della videocamera sia corretta. Le videocamere più recenti offrono un ISO utilizzabile molto più elevato. Verifica la capacità della videocamera e regola le impostazioni e l'illuminazione in base alle esigenze. 

Quando si riprende con l'illuminazione artificiale continua, ci sono un milione di modi per impostare una ripresa con più luci. Una delle nostre opzioni preferite è la classica configurazione a tre punti luce, che ci permette di illuminare bene il soggetto controllando anche le ombre.

Ecco come fare:

    1. Utilizza una finestra o un'altra luce posteriore dietro il soggetto per separarlo dallo sfondo.

    2. Utilizza una luce principale attraverso uno schermo a 45 gradi di fronte al soggetto.

    3. Se necessario, utilizza una luce di riempimento rimbalzata su una parete o un riflettore che riempia il lato opposto della luce principale per schiarire le ombre.

L'illuminazione può fare la differenza tra un filmato stock che viene ignorato dagli acquirenti e un filmato stock che cattura la loro attenzione. Prenditi il tempo necessario per effettuare le riprese con luce naturale in diversi momenti della giornata, utilizza fogli e teli e prova una serie di impostazioni della videocamera per vedere come influiscono sul look and feel delle riprese. Esercitati a casa con l'illuminazione continua utilizzando diversi modificatori, luci e posizioni fino a quando non avrai un'impostazione di base che dia risultati costanti.

Una volta acquisite le nozioni di base, potrai illuminare i tuoi set con sicurezza e creare filmati stock di alta qualità, ogni volta.