제작 프로세스 최적화

성공적인 스톡 콘텐츠를 제작하기 위한 실용적인 팁입니다. Adobe Stock 콘텐츠 작가의 수익과 성장을 지원하기 위한 Stock 성공을 위한 5가지 주요 요인 시리즈의 파트 2. 

이 시리즈의 파트 1에서는 스톡 구매자가 찾는 자산을 만드는 방법을 알아보았습니다. 이제 실제 제작 프로세스에 대해 이야기해 보겠습니다. 인기, 시즌 및 상시 콘텐츠 간의 균형을 이루고 이러한 테마를 작업에 통합하려면 리소스를 구성하고 최대화해야 합니다. 특히 사진 및 동영상에 대한 결과물의 제작은 스톡 콘텐츠 작가에게 가장 중요한 부분 중 하나입니다. 다시 말해서, 미리 생각하고 판매하는 적절한 종류의 재료를 만들 수 있을 것입니다.

다양한 목적의 장소 찾기에서 후처리 작업에서 시각적 요소 강화에 이르기까지 제작물을 최대한 활용할 수 있는 방법을 더 자세히 살펴보고 일러스트레이터를 위한 모범 사례도 다루겠습니다.

사진 촬영은 비용이 많이 들고 시간이 오래 걸리는 경향이 있습니다. 기회를 최대한 살릴 수 있도록 최선을 다해 준비하십시오. 실제 제작 프로세스를 시작하기 전에 최대한 많은 연구를 진행하고 자신만의 고유한 위치, 소품, 모델을 어떻게 사용할 것인지 계획하십시오. 세부 사항에 주의를 기울여야 합니다. 세부 사항이 완성된 스톡 사진 및 비디오 클립의 장기 잠재력에 영향을 미칩니다. 

가능하다면 촬영 전에 위치를 둘러보십시오. 다양한 목적을 제공하고 많은 촬영 옵션을 제공하는 위치를 찾으십시오. 여러 설정에 사용할 수 있는 다양한 위치가 있는지 확인합니다. 사진을 찍는 데 시간을 할애하여 특정 위치에서 하루 중 여러 시간대에서 촬영하여 조명에 따른 차이를 파악하고 해가 뜨거나 지는 위치에 익숙해지십시오. 가능한 한 다양한 위치에서 촬영을 하고, 모델 및 모델의 의상을 바꾸거나 다른 각도와 원근을 사용하는 등 매번 장면을 드리게 해 보십시오.

또한 시작하기 전에 잠시 시간을 내어 위치를 정리하십시오. 산만한 요소들을 제거하고 컴포지션에서 시선을 이끄는 개체를 추가합니다. 필요에 따라 먼지를 털거나 장소를 청소할 수 있도록 준비합니다. IP 문제를 방지하기 위해 아트워크를 제거하고 원치 않는 브랜드 요소 또는 로고를 가리는 것도 좋은 방법입니다. 처음 몇 분의 투자가 마지막에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

요즘 구매자들은 스톡 콘텐츠에서 실제 관련 있는 사람들을 보고 싶어 하므로 다양성과 진정성을 염두에 두고 올바른 모델을 찾는 데 시간을 할애합니다.

이것은 전문 모델이 아닌 사람들과 함께 작업한다는 것을 의미할 수 있습니다. 촬영에 앞서 성공을 위해 미리 설정하고 카메라 앞에서 편안함을 느낄 수 있도록 시간과 공간을 제공합니다(최종 결과에서 큰 차이를 만들 수 있음). 의상에 대한 기대에 대해 논의하고 이 촬영에서 얻을 수 있는 이점을 설명하십시오. 모델이 최상의 모습을 보일 수 있도록 노력하고 있으며 적의 장면을 만들기 위해 노력하고 있으며 사실적인 장면을 찾고 있다는 것을 이해하는 데 도움이 됩니다. 진짜처럼 보이는 콘텐츠에 중요한 자연광은 불안을 줄이는 데에도 도움이 됩니다.

피사체 앞에 카메라가 있을 때 피사체가 배우가 되도록 하고 최대한 몰입해서 역을 연기할 수 있도록 합니다. 하지만 너무 멀리 가지 마세요. 판매 가능한 스톡과 상투적인 스톡 사이에는 미세한 차이가 있습니다. 그리고 만약 모델이 특정 장면과 씨름한다면, 모델이 보통 비슷한 상황에서 어떻게 행동할지에 대한 생각을 공유하도록 요청하세요. 가능한 한 프로세스를 협업하도록 하고 촬영을 위한 소품을 준비하도록 초대합니다(예: 음식 정리나 풍선 불기). 이 모든 것은 신뢰를 만들고 모델을 안심시키는 데 도움이 될 수 있습니다.

정확한 스타일을 위해 촬영 중인 테마와 모델이 지참해야 하는 다양한 옷에 대해 사전에 모델과 상의하십시오. 모델이 이러한 옷에 편안함을 느끼고, 복장이 스톡 콘텐츠에 어울리도록 하는 것이 중요합니다. 항상 로고 없이 유행을 타지 않는 단순한 복장을 지향하여 콘텐츠가 가까운 시일 내에 유행에 뒤처져 보일 가능성을 줄입니다.

모델을 정확하게 표현할 수 있도록 모델과 공감하려고 노력하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 모델의 인종, 문화적 배경 또는 정체성에 대해 모델과 대화를 통해 최대한 정확한 정보를 수집하고 이미지에 모델을 더 잘 나타내는 것과 관련될 수 있습니다. 이러한 모든 정보는 이미지를 Adobe Stock에 업로드할 때 사용할 수 있는 올바른 키워드를 식별하는 데 도움이 됩니다.

이러한 수준의 세부 사항은 구매자가 특정 유형의 시각 요소를 갖는 사람들을 찾는 데 매우 유용합니다. 인종, 문화, 성별과 같은 개인적인 문제에 대해 이야기할 때 감수성을 사용하십시오. 일부 모델은 이에 대해 열정적이고 솔직하게 토론하겠지만, 일부는 그렇지 않을 것입니다. 많은 경우 모델은 모델을 정확하게 묘사하고 설명하려는 노력을 고마워할 것입니다.

다시 말하지만, 준비가 전부입니다. 계획할 수 있을 때 즉흥적으로 하지 마십시오. 촬영하는 대상과 1년 내내 수요가 있는 인기, 시즌 또는 상시 콘텐츠를 통합하는 방법을 신중하게 고려합니다.

스토리보드로 예정된 촬영을 시각화하세요. 대략적인 타임라인과 함께 캡처할 사진에 대한 설명이 포함된 촬영 목록을 작성합니다. 참조 이미지를 사용하여 시각적 분위기 보드를 만드는 것도 매우 편리하므로, 어떤 열망이 생길 것입니다. 창의적인 습관이 배었다면 이 분위기 보드를 영감으로 사용할 수 있습니다. 참조 이미지는 다시 만들려는 실제 시나리오, 일반적인 피사체 분위기, 심지어 조명 참조, 포즈 또는 각도와 컴포지션에서 가져올 수 있습니다.

이러한 모든 문서를 촬영에 관련된 모든 사람과 공유합니다. 필요한 소품을 구성하고, 실제 촬영 중에 다른 기회가 나타나면 즉흥적으로 촬영 목록을 변경하십시오.

위치 설정 사진이나 정물 이미지 등 가능한 많은 사진을 촬영하고 유용한 변형을 통해 모든 이미지의 판매 가능성을 극대화하십시오. 하지만 제출한 것을 선택해서 최고의 사진을 선정합니다.

동영상을 촬영하는 경우 스톡 동영상의 길이는 5~60초여야 함을 염두에 두십시오. 대기음으로 영상에 생동감을 불어넣는 데 도움이 될 경우 오디오 추가를 결정할 수 있기는 하지만, 오디오는 필요하지 않습니다. 또한 다양한 촬영 거리를 제공하여 구매자가 유연성을 가질 수 있도록 합니다. 목표는 시각적 옵션과 클라이언트 스토리텔링 가능성을 극대화하는 것임을 기억하십시오.

시리즈 및 변형 이미지를 만들어 촬영한 자료를 최대한 활용할 것을 고려하십시오(예: 촬영 시 설정한 각 개념에서 수직, 수평 및 파노라마를 만드는 방법). 단, 유사한 이미지를 너무 많이 선택하지 않도록 주의하십시오. 그럴 경우 조정 팀에서 이미지 스팸으로 간주하고 계정을 차단하거나 영구적으로 폐쇄할 수도 있습니다.

편집 내용을 간단하고 깨끗하게 유지합니다. 과도한 HDR 및 필터, 과채도 또는 창의적인 의도 없이 빛바래거나 '빈티지' 또는 진흙이 묻어나는 스타일을 피하고 최대한 자연스럽지만 세련된 스타일로 유지하십시오. 적을수록 더 좋습니다. 이미지를 구매하는 크리에이티브는 브랜드와 작업 중인 캠페인의 모양과 느낌에 맞는 효과를 직접 추가하는 것을 선호합니다. 

한편 피부는 질감이 있어야 합니다. 피사체에 따라 잡티가 이미지 메시지의 중심이 될 수 있지만 복구 도구를 사용하여 의도하지 않은 모든 것을 정리하는 데는 시간이 걸릴 수 있습니다. Adobe Lightroom과 같은 앱이 모든 에셋을 제출하기 전에 관리, 편집 및 구성하는 데 큰 도움이 될 수 있습니다.

일러스트레이터의 경우 작품을 만들기 위해 정교한 사진 제작물을 정리할 필요가 없습니다. 그러나 Adobe Stock용 일러스트레이션 및 벡터 에셋 제작을 최적화하려면 염두에 두어야 할 여러 가지 사항이 있습니다.

구매자는 종종 관련되어 보이고 응집력 있는 미적 감각이 보이는 여러 콘텐츠 조각을 검색합니다. 필요에 맞게 일러스트레이션의 변형을 만드는 것은 매우 간단합니다. 다양한 에셋에 디자인 요소를 재사용하고 이를 다양한 방식으로 재구성할 수 있습니다. 예를 들어, 색상, 획 및 배경과 같은 속성을 변경합니다. 주요 디자인 요소의 방향과 배치를 변경합니다. 여러 사용 사례와 다양한 컨텍스트에 대해 하나의 요소를 사용하는 것이 좋습니다. 최상의 결과를 얻으려면 이러한 옵션 중 일부를 결합하십시오. 

스타일, 테마 또는 피사체별로 작품 및 그룹 변형을 세분화하여 탐색할 수 있는 공간을 더 많이 확보하고 구매자에게는 일치하는 여러 에셋을 제공하는 것도 좋습니다. 최상의 콘텐츠만 선정하고 제출하는 개별 에셋이 구매자에게 특별한 무언가를 제공하는지 확인합니다. 각 에셋은 의미 있는 다양성과 고유한 가치를 제공할 수 있을 정도로 다른 에셋과 달라야 합니다.

Adobe Stock 팀은 동일한 이미지의 색상, 스타일 및 컴포지션 변형을 최대 3개까지 허용합니다. 제출하기 전에 벡터 및 일러스트레이션 스팸 지침에서 자세한 정보를 확인하십시오. 

물론, 상업적 목적으로 콘텐츠를 게시하려면 먼저 유효한 초상권 사용 동의서의 형식으로 모델로부터 서면 허가를 받아야 합니다. 또한 음성이 인식될 수 있는 경우 동영상에 대한 초상권 사용 동의서가 필요하며 실제 인물이나 신체 일부를 기반으로 하는 일러스트레이션이나 벡터 아트워크에 대한 초상권 사용 동의서가 필요합니다.

위치도 마찬가지입니다. 인식 가능한 재산이나 티켓이 있는 위치를 촬영하는 경우 재산권 사용 동의서가 필요할 수 있습니다. 상업적 목적으로 이미지를 촬영하고 배포하려면 허가를 받아야 하는 곳이 있는가 하면, 아예 허가 자체를 하지 않는 곳도 있습니다. 당황하지 않도록 사전에 위치를 정리하고 정책에 대해 알아보십시오. 필요한 사용 동의서가 준비되었으면 쉽게 참조할 수 있도록 해당 사용 동의서를 모두 한곳에 저장해 두십시오.

스톡 사진, 동영상 또는 일러스트레이션, 어느 것을 제작하든 최상의 결과를 얻으려면 다음 팁을 고려하십시오.

• 목적을 염두에 둡니다. 구매자가 본인의 작품을 사용하거나 해석할 수 있는 방법을 고려합니다. 인사말 카드, 브로슈어 또는 인포그래픽에 적합합니까?
  
• 복사할 공간을 남겨둡니다. 구매자가 프레젠테이션, 카드, 제품 또는 동영상 등 텍스트의 배경을 제공하는 콘텐츠를 찾는 경우가 있습니다. 시각적 개체에 네거티브 공간을 결합해 보십시오. 
  
• 일을 단순하게 합니다. 자르기 가능성을 충분히 두고 시각적 사용을 제한할 수 있는 불필요한 세부 사항 없이 간단한 컴포지션을 목표로 합니다. 
  
• 자연스럽게 편집합니다. 사진, 벡터 및 동영상에 대한 Adobe Stock 콘텐츠 작가 사용 안내서의 권장 사항과 금지 사항을 준수하여 시각적 개체가 품질 표준과 기술 요구 사항을 충족하도록 하십시오. 
  

스톡 콘텐츠를 제작할 때 다양성과 융통성이 중요합니다. 항상 미리 계획을 세우고 구매자가 시각적 개체를 어떻게 사용할 수 있는지에 대해 생각해 보십시오. 가능한 사용 사례는 무엇입니까? 에셋은 어떤 컨텍스트에 나타날 수 있으며 구매자에게는 어떤 형식이 필요합니까?

중요한 것은 개인 역량을 높이고 제작하는 것이 정말로 무리에서 돋보이도록 하는 것입니다. 선택하는 위치와 모델로 차별화하고, 새로운 관점을 시도하고, 자신만의 스타일을 확립하세요. 시각적 개체를 제작하는 데 생각과 준비를 많이 할수록 상업적 잠재력은 더욱 높아질 것입니다. 

이 시리즈의 다음 파트에서는 메타데이터를 최대한 활용하는 방법을 보여드리겠습니다. 이를 통해 잠재 고객이 귀하의 에셋을 찾을 수 있도록 항상 적절한 키워드와 제목을 사용하여 에셋을 제출할 수 있습니다.