Guía del usuario Cancelar

Efectos obsoletos

  1. Guía del usuario de After Effects
  2. Versiones beta
    1. Descripción general del programa beta
    2. Comunidad beta de After Effects
  3. Introducción
    1. Introducción a After Effects
    2. Novedades de After Effects 
    3. Notas de la versión | After Effects
    4. Requisitos del sistema para After Effects
    5. Métodos abreviados de teclado en After Effects
    6. Formatos de archivo admitidos | After Effects
    7. Recomendaciones de hardware
    8. After Effects para Apple Silicon
    9. Planificación y configuración
  4. Espacios de trabajo
    1. Elementos generales de la interfaz de usuario
    2. Familiarización con la interfaz de After Effects
    3. Flujos de trabajo
    4. Espacios de trabajo, paneles y visores
  5. Proyectos y composiciones
    1. Proyectos
    2. Conceptos básicos sobre composiciones
    3. Precomposición, anidamiento y preprocesamiento
    4. Ver información de rendimiento detallada con el Perfilador de composición
    5. Procesador de composición de Cinema 4D
  6. Importación de material de archivo
    1. Preparación e importación de imágenes fijas
    2. Importación desde After Effects y Adobe Premiere Pro
    3. Importación e interpretación de vídeo y de audio
    4. Preparación e importación de archivos de imagen 3D
    5. Importación e interpretación de elementos de material de archivo
    6. Uso de elementos de material de archivo
    7. Detección de puntos de edición con Detección de edición de escena
    8. Metadatos XMP
  7. Texto y gráficos
    1. Texto
      1. Formato de caracteres y el panel Carácter
      2. Efectos de texto
      3. Creación y edición de capas de texto
      4. Aplicación de formato a párrafos y el panel Párrafo
      5. Extrusión de capas de texto y formas
      6. Animación del texto
      7. Ejemplos y recursos para animación de texto
      8. Plantillas de texto interactivo
    2. Gráficos animados
      1. Trabajar con plantillas de gráficos animados en After Effects
      2. Uso de expresiones para crear listas desplegables en plantillas de gráficos animados
      3. Trabajo con propiedades esenciales para crear plantillas de gráficos animados
      4. Reemplazo de imágenes y vídeos en plantillas de gráficos animados y propiedades esenciales
      5. Anime de forma más rápida y sencilla utilizando el panel Propiedades
  8. Dibujo, pintura y trazados
    1. Descripción general de las capas de forma, trazados y gráficos vectoriales
    2. Herramientas de pintura: Pincel, Tampón de clonar y Borrador
    3. Estrechar trazos de forma
    4. Atributos de forma, operaciones de pintura y operaciones de trazado para capas de forma
    5. Uso del efecto de forma Desplazar trazados para modificar formas
    6. Creación de formas
    7. Creación de máscaras
    8. Elimine objetos de sus vídeos desde el panel Relleno según el contenido
    9. Pincel tipo rotoscopia y Perfeccionar mate
  9. Capas, marcadores y cámara
    1. Selección y organización de capas
    2. Modos de fusión y estilos de capas
    3. Capas 3D
    4. Propiedades de capa
    5. Creación de capas
    6. Administración de capas
    7. Marcadores de capa y marcadores de composición
    8. Cámaras, luces y puntos de interés
  10. Animación, fotogramas clave, seguimiento del movimiento y efecto de clave
    1. Animación
      1. Conceptos básicos sobre animaciones
      2. Animación con herramientas de marioneta
      3. Administración y animación de trazados de formas y máscaras
      4. Animación de formas de Sketch y Capture con After Effects
      5. Herramientas de animación varias
      6. Trabajo con animación basada en datos
    2. Fotograma clave
      1. Interpolación de fotogramas clave
      2. Ajuste, selección y eliminación de fotogramas clave
      3. Edición, desplazamiento y copia de fotogramas clave
    3. Seguimiento de movimiento
      1. Seguimiento y estabilización del movimiento
      2. Seguimiento de caras
      3. Seguimiento de máscara
      4. Referencia de máscara
      5. Velocidad
      6. Ampliación del tiempo y reasignación del tiempo
      7. Unidades de visualización de tiempo y código de tiempo
    4. Incrustación
      1. Incrustación
      2. Efectos de incrustación
  11. Transparencia y composición
    1. Descripción general y recursos sobre composición y transparencia
    2. Canales alfa y mates
    3. Mates de seguimiento y mates móviles
  12. Ajuste del color
    1. Conceptos básicos sobre colores
    2. Gestión de color
    3. Efectos de corrección de color
    4. Gestión de color de OpenColorIO y ACE
  13. Ajustes preestablecidos de animación y efectos
    1. Información general de efectos y ajustes preestablecidos de animación
    2. Lista de efectos
    3. Administrador de efectos
    4. Efectos de simulación
    5. Efectos de Estilizar
    6. Efectos de audio
    7. Efectos de distorsión
    8. Efectos de perspectiva
    9. Efectos de canal
    10. Efectos de generación
    11. Efectos de tiempo
    12. Efectos de transición
    13. El efecto Reparación de obturación de desplazamiento
    14. Efectos de desenfoque y enfoque
    15. Efectos de canal 3D
    16. Efectos de utilidad
    17. Efectos mate
    18. Efectos Ruido y Granulado
    19. Efecto Mejora de conservación de detalles
    20. Efectos obsoletos
  14. Expresiones y automatización
    1. Expresiones
      1. Conceptos básicos sobre expresiones
      2. Comprensión del lenguaje de expresión
      3. Uso de los controles de expresión
      4. Diferencias de sintaxis entre los motores de expresiones de JavaScript y ExtendScript heredado
      5. Edición de expresiones
      6. Errores de expresiones
      7. Uso del editor de expresiones
      8. Uso de expresiones para editar y acceder a las propiedades de texto
      9. Referencia del lenguaje de expresión
      10. Ejemplos de expresiones
    2. Automatización
      1. Automatización
      2. Scripts
  15. Vídeo inmersivo, RV y 3D
    1. Construcción de entornos de VR en After Effects
    2. Aplicar efectos de vídeo envolvente
    3. Herramientas de composición para vídeos de VR/360
    4. Procesador 3D avanzado
    5. Importación y adición de modelos 3D a la composición
    6. Importación de modelos 3D desde las Bibliotecas Creative Cloud
    7. Iluminación basada en imágenes
    8. Extracción y animación de luces y cámaras a partir de modelos 3D
    9. Seguimiento del movimiento de la cámara 3D
    10. Proyección y aceptación de sombras
    11. Animaciones de modelos 3D incrustadas
    12. Captura de sombras
    13. Extracción de datos de profundidad 3D
    14. Modificación de las propiedades de materiales de una capa 3D
    15. Trabajo en espacios de diseño 3D
    16. Herramientas de transformación Gizmo 3D
    17. Haga más cosas con la animación 3D
    18. Previsualización de los cambios en diseños 3D en tiempo real con el motor Mercury 3D
    19. Adición de diseño interactivo a los gráficos 
  16. Vistas y previsualizaciones
    1. Previsualización
    2. Previsualización de vídeo con Mercury Transmit
    3. Modificación y utilización de vistas
  17. Procesamiento y exportación
    1. Principios básicos de procesamiento y exportación
    2. Codificación H.264 en After Effects
    3. Exportación de un proyecto de After Effects como un proyecto de Adobe Premiere Pro
    4. Conversión de películas
    5. Procesamiento de varios fotogramas
    6. Procesamiento automático y en red
    7. Procesamiento y exportación de imágenes fijas y secuencias de imágenes fijas
    8. Uso del códec de GoPro CineForm en After Effects
  18. Uso de otras aplicaciones
    1. Dynamic Link y After Effects
    2. Uso de After Effects y otras aplicaciones
      1. Exportación de un proyecto de After Effects como un proyecto de Adobe Premiere Pro
    3. Sincronización de la configuración en After Effects
    4. Bibliotecas Creative Cloud en After Effects
    5. Plugins
    6. CINEMA 4D y Cineware
  19. Colaboración: Frame.io y Team Projects
    1. Colaboración en Premiere Pro y After Effects
    2. Frame.io
      1. Instalar y activar Frame.io
      2. Utilizar Frame.io con Premiere Pro y After Effects
      3. Preguntas frecuentes
    3. Team Projects
      1. Introducción a Team Projects
      2. Creación de un proyecto de equipo
      3. Colaboración con Team Projects
  20. Memoria, almacenamiento y rendimiento
    1. Memoria y almacenamiento
    2. Cómo maneja After Effects los problemas de poca memoria durante la previsualización
    3. Mejora del rendimiento
    4. Preferencias
    5. Requisitos de la GPU y del controlador de la GPU para After Effects
  21. Base de conocimiento
    1. Problemas conocidos
    2. Problemas solucionados
    3. Preguntas frecuentes
    4. After Effects y macOS Ventura
    5. Cómo maneja After Effects los problemas de poca memoria durante la previsualización

Los efectos de la categoría Obsoleto se conservan para permitir la compatibilidad con los proyectos creados con versiones anteriores de After Effects. Cuando se actualizan proyectos o se crean proyectos nuevos, debe usar efectos y técnicas alternativos en lugar de los efectos de la categoría Obsoleto.

Efecto 3D básico

Si está trabajando en un proyecto que fue creado con una versión anterior de After Effects y el efecto 3D básico está aplicado a una o más capas, puede seguir utilizando este efecto, o bien, utilizar en su lugar el definidor de capa 3D para convertir las capas a 3D. (Consulte Capas 3D.)

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

El efecto 3D básico manipula una capa en el espacio 3D.

El ajuste de la calidad de la capa afecta al efecto 3D básico. Calidad borrador calcula la ubicación del píxel con respecto al valor entero más cercano; Calidad óptima calcula la situación del píxel para el nivel de los subpíxeles.

Giro

Controla el giro horizontal (giro alrededor de un eje vertical). Puede girar más de 90° para ver la parte posterior de la imagen, que es el reflejo de la parte delantera.

Inclinar

Controla el giro vertical (giro alrededor de un eje horizontal).

Distancia respecto a la imagen

La distancia desde la imagen hasta quien la visualiza.

Resaltado especular

Agrega un destello de luz que se refleja en la superficie de la capa. La fuente de luz para el resaltado especular está siempre arriba, por detrás y a la izquierda del visor. Como la luz viene desde arriba, la imagen debe estar inclinada hacia atrás para ver el reflejo. El resaltado especular solo puede verse en calidad Óptima. Si está seleccionado Dibujar estructura metálica previsualizada, el resaltado especular se indica con un signo más (+) en rojo si no se ve en la capa (es decir, si el centro del resaltado no se cruza con la capa) y un signo más (+) en verde si puede verse.

Previsualización

Dibuja la silueta de una estructura metálica de la imagen 3D. El contorno de estructura metálica se procesa rápidamente. Para ver el resultado final, anule la selección de Dibujar estructura metálica previsualizada al terminar de manipular la imagen de la estructura metálica. La estructura metálica previsualizada se dibuja solo en Calidad borrador; cuando cambia a Calidad óptima, se dibuja el contenido de la imagen. De este modo, no se procesará accidentalmente una película de Calidad óptima en modo Previsualización.

Texto básico, efecto

Si está trabajando en un proyecto que se creó en una versión anterior de After Effects y el efecto Texto básico está aplicado a una o más capas, puede seguir utilizando este efecto, o bien, utilizar capas de texto para lograr un mayor control del formato del texto y la animación del texto. (ConsulteCreación y edición de capas de texto.)

El efecto Texto básico coloca el texto sobre una capa existente, a diferencia del texto creado en capas de texto o texto importado creado con Adobe Photoshop o Adobe Illustrator, que se convierten en su propia capa.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Nota:

La anchura y la altura del texto no están limitados por las dimensiones de la capa; las dimensiones de la capa simplemente definen la región visible del texto.

Posición

Posición del texto en la capa.

Nota:

El ajuste Alineación del cuadro de diálogo Texto básico afecta al comportamiento del punto Posición. El punto coloca siempre el centro vertical del texto con respecto a la capa. Sin embargo, si el texto está alineado a la izquierda, el punto coloca el borde izquierdo; si el texto está alineado en el centro, el punto coloca el centro; y si el texto está alineado a la derecha, el punto coloca el borde derecho.

Efecto Incrustación por croma

Para obtener información general sobre la incrustación, incluidos vínculos a tutoriales y otros recursos, consulte Recursos e introducción a la incrustación.

El efecto Incrustación por croma elimina todos los píxeles de una imagen que se parezcan a un color clave especificado. Este efecto modifica solo el canal alfa de una capa.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

  1. Seleccione la capa que desea hacer parcialmente transparente y, a continuación, elija Efecto > Obsoleto > Incrustación por croma.

  2. En el panel Controles de efectos, especifique una incrustación por croma de una de las siguientes maneras:
    • Haga clic en la muestra de incrustación por croma para abrir el cuadro de diálogo Color y especifique un color.

    • Haga clic en el cuentagotas y, a continuación, en un color en la pantalla.

  3. Arrastre el control deslizante Tolerancia de color para especificar la gama de colores que desea eliminar. Los valores bajos eliminan una gama menor de colores próximos a la incrustación por croma. Los valores altos eliminan una gama mayor de colores.
  4. Arrastre el regulador Estrechamiento de borde para ajustar la anchura del borde del área incrustada. Los valores positivos amplían la máscara, aumentando así el área transparente. Los valores negativos reducen la máscara, disminuyendo así el área transparente.
  5. Arrastre el control deslizante Suavizado de borde para especificar el suavizado del borde. Los valores altos crean un borde más suave, pero el procesamiento lleva más tiempo.

Efecto Desenfoque rápido

Si la calidad de la capa se establece en Óptima, el desenfoque rápido se aproxima bastante al desenfoque gaussiano.

Stu Maschwitz compara los efectos Desenfoque de cuadro, Desenfoque rápido y Desenfoque gaussiano en una entrada de su blog ProLost (en inglés).

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Efecto Desenfoque gaussiano (heredado)

El efecto Desenfoque gaussiano permite desenfocar y suavizar la imagen, así como eliminar el ruido. El ajuste de la calidad de la capa no afecta al efecto Desenfoque gaussiano. El efecto Desenfoque gaussiano (heredado) produce un resultado de procesamiento ligeramente distinto en comparación con el efecto Desenfoque gaussiano.

Stu Maschwitz compara los efectos Desenfoque de cuadro, Desenfoque rápido y Desenfoque gaussiano (heredado) en una entrada de su blog ProLost.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Efecto Relámpago

Si está trabajando en un proyecto que se creó en una versión anterior de After Effects y el efecto Relámpago está aplicado a una o más capas, puede seguir utilizando este efecto, o bien, utilizar el efecto Relámpago avanzado. (Consulte Efecto Relámpago avanzado.)

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Punto de inicio, Punto final

Lugar donde comienza y acaba el relámpago.

Segmentos

Número de segmentos que forman el relámpago principal. Los valores más altos consiguen un mayor detalle pero reducen la uniformidad del movimiento.

Amplitud

Tamaño de las ondulaciones del relámpago como un porcentaje de la anchura de la capa.

Nivel de detalle, Amplitud de detalle

Nivel de detalle que se agrega al relámpago y sus ramificaciones. Los valores normales de Nivel de detalle se sitúan entre 2 y 3. Para Amplitud de detalle, un valor normal es 0,3. Los valores más altos para cualquier control son mejores para las imágenes fijas, pero tienden a oscurecer la animación.

Ramificación

Cantidad de ramificaciones que aparecen al final de los segmentos del relámpago. Un valor de 0 no produce ramificaciones; un valor de 1,0 produce ramificaciones en todos los segmentos.

Subramificación

Cantidad de ramificaciones de los ramales. Los valores más altos producen relámpagos con forma de árbol.

Ángulo de ramificación

Ángulo entre una ramificación y el relámpago principal.

Longitud del segmento de ramific. Duración

Longitud de cada segmento de ramificación como una fracción de la longitud media de los segmentos del relámpago.

Segmentos de ramificación

Número máximo de segmentos de cada ramificación. Para crear ramificaciones largas, especifique valores más altos en la longitud de los segmentos de las ramificaciones y en los segmentos de las ramificaciones.

Ancho de ramificación

Ancho medio de cada ramificación como una fracción de la anchura del relámpago.

Velocidad

Velocidad de ondulación del relámpago.

Estabilidad

Cercanía con la que el relámpago avanza por la línea definida por los puntos de inicio y final. Los valores inferiores mantienen el relámpago cerca de la línea, mientras que los valores superiores crean un rebote importante. Utilice Estabilidad junto con Fuerza de arrastre para simular el efecto Escalera de Jacob y conseguir que el relámpago restalle de vuelta a su posición a lo largo de la línea de inicio después de ser arrastrado por la dirección de la Fuerza de arrastre. Un valor de Estabilidad demasiado bajo no dejará al rayo estirarse en forma de arco antes de restallar; un valor demasiado alto permitirá que el rayo rebote.

Punto final fijo

Determina si el punto final del relámpago permanece fijo en su sitio. Si no se selecciona este control, el final del rayo ondulará alrededor del punto final.

Ancho, Variación de ancho

Ancho del relámpago principal y nivel de variación de la anchura de los diferentes segmentos. Los cambios de ancho son aleatorios. Un valor de 0 no produce cambios de ancho; un valor de 1 produce cambios de ancho máximos.

Ancho principal

Ancho del resplandor interior, tal y como se indica con el valor Color interno. El ancho principal está en relación con la anchura total del relámpago.

Color exterior, Color interno

Los colores utilizados para los resplandores interiores y exteriores de los rayos. Pues que el efecto Relámpago agrega estos colores a la parte superior de los colores existentes en la composición, los colores primarios producen a menudo mejores resultados. Los colores brillantes se vuelven a veces mucho más luminosos, en ocasiones incluso blancos, dependiendo del brillo de debajo de los colores.

Fuerza de arrastre, Dirección de arrastre

Fuerza y dirección de una fuerza que arrastra el relámpago. Utilice el valor de Fuerza de arrastre junto con el valor de Estabilidad para crear una apariencia de Escalera de Jacob.

Raíz aleatoria

Valor de entrada para el generador de ruido aleatorio que es la base del efecto Relámpago. Si el movimiento aleatorio del relámpago interfiere en otra imagen o capa, introduzca otro valor en Raíz aleatoria hasta encontrar uno que funcione como desee.

Modo de fusión

Modo de fusión que se debe usar para formar el relámpago sobre la capa original. Estos modos de fusión son idénticos a los del panel Línea de tiempo.

Volver a ejecutar en cada fotograma

Vuelve a generar el relámpago en cada fotograma. Si desea que el relámpago se comporte siempre de la misma forma en cada fotograma cada vez que lo ejecute, no seleccione esta opción. Si selecciona esta opción, aumentará el tiempo de procesamiento.

Efecto Incrustación por luminancia

El efecto Incrustación por luminancia elimina todas las regiones de una capa con una luminancia o luminosidad específicas. El ajuste de la calidad de la capa no afecta al efecto Incrustación por luminancia.

Use este efecto si el objeto para el que desea crear un mate tiene un valor de luminancia muy distinto al de su fondo. Por ejemplo, si desea crear un mate para notas musicales sobre un fondo blanco, puede eliminar los valores más claros; las notas musicales oscuras serán las únicas zonas opacas.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Eliminación de un valor de luminancia con el efecto Incrustación por luminancia

  1. Seleccione la capa que desea hacer parcialmente transparente y, a continuación, elija Efecto > Obsoleto > Incrustación por luminancia.

  2. Seleccione un tipo de incrustación para especificar la gama que desea eliminar.
  3. Arrastre el regulador de Umbral en el panel Controles de efectos para definir el valor de luminancia en que desea que se base el mate.
  4. Arrastre el control deslizante Tolerancia para especificar el intervalo de valores que desea eliminar. Los valores bajos eliminan un intervalo menor de valores próximos al umbral. Los valores altos eliminan un intervalo mayor de valores.
  5. Arrastre el regulador Estrechamiento de borde para ajustar la anchura del borde del área incrustada. Los valores positivos amplían la máscara, aumentando así el área transparente. Los valores negativos reducen la máscara.
  6. Arrastre el control deslizante Suavizado de borde para especificar el suavizado del borde. Los valores altos crean un borde más suave, pero el procesamiento lleva más tiempo.

Efecto Texto de trazado

Si está trabajando en un proyecto que se creó en una versión anterior de After Effects y el efecto Texto de trazado se ha aplicado a una o más capas, puede seguir utilizando este efecto, o bien, utilizar capas de texto para lograr un mayor control del formato del texto y la animación del texto. (consulte Creación y animación de texto en un trazado).

El efecto Texto de Trazado le permite la animación de un texto a lo largo de un trazado. Puede definir un trazado como una línea recta, un círculo de cualquier diámetro o una curva. También puede importar un trazado creado en otra aplicación, como Adobe Photoshop o Adobe Illustrator. El efecto Texto de trazado puede funcionar con píxeles no cuadrados, ajustando la forma del carácter y del trazado como corresponda.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Nota:

Si está utilizando Adobe Type Manager (ATM) y el texto grande parece estar en bloques o no se procesa correctamente, aumente el Tamaño de caché para caracteres en la columna de control de ATM.

Cuando cambie la forma de un trazado Bézier con el tiempo, asegúrese de crear fotogramas clave iniciales para los cuatro puntos de control del trazado; si un punto de control se mueve sin un fotograma clave inicial, no se moverá con el tiempo. Puede descubrir que es más fácil animar un trazado modificando los trazados de movimiento de puntos de control individuales en el panel Capa.

Nota:

Los controles aparecen en el panel Composición solo si se selecciona el efecto en el panel Controles de efectos y si no se ha animado un texto a lo largo de una máscara o trazado.

Si desea mover un trazado Bézier por la composición pero no desea cambiar su forma, anime la capa en lugar del trazado. Si quiere estirar, encoger o sacudir un lado del trazado Bézier y mantener, al mismo tiempo, la otra mitad en la misma posición, mueva a la vez un par tangente-vértice. Para ello, cree fotogramas clave para ambos arrastrando el círculo exterior del vértice apropiado.

Nota:

Al animar los puntos de control de un trazado Bézier, no confunda la forma de un trazado Bézier con la interpolación espacial de una curva de los fotogramas clave. Como los fotogramas clave de otros controles de posición, aquellos para el vértice o tangente de un trazado Bézier pueden definirse como lineal o curva. La interpolación espacial predeterminada se especifica en las preferencias generales. La interpolación espacial se especifica para fotogramas clave individuales mediante la selección de Animación > Interpolación de fotogramas clave.

Puede aplicar un desenfoque de movimiento a un movimiento que se cree con el efecto Texto de trazado. El desenfoque se produce en cada carácter. Como con el desenfoque de movimiento para capas, el desenfoque para caracteres es más visible cuando el movimiento es rápido. Por ejemplo, el desenfoque es pronunciado cuando selecciona valores de variación negativos, lo que produce un movimiento con saltos.

Controles de Opciones de trazado

Tipo de forma

Define la forma del trazado. Hay que seleccionar el nombre del efecto Texto de trazado en el panel Controles de efectos para que el trazado pueda verse en el panel Composición.

Curva

Da forma al texto a lo largo de una curva, definida por cuatro puntos de control (Vértice 1/Centro del círculo, Tangente 1/Punto del círculo, Tangente 2 y Vértice 2). Los caracteres que no se ajusten al trazado se colocan fuera del extremo en línea recta.

Círculo

Da forma al texto alrededor de la circunferencia de un círculo, definido por dos puntos de control (Tangente 1/Punto del círculo y Vértice 1/Centro del círculo). Si el texto es más largo que la circunferencia del círculo, el texto se superpone a sí mismo. Si se selecciona un trazado arbitrario y si el trazado es cerrado, esta propiedad conforma el texto alrededor del trazado, como lo contrario de colocarlo en bucle.

Bucle

Da forma al texto alrededor de la circunferencia del círculo, definido por dos puntos de control (Vértice 1/Centro del círculo y Tangente 1/Punto del círculo). Si el texto es más largo que la circunferencia del círculo, fluirá hacia fuera del punto Tangente 1 en una línea recta. Puede utilizar también los controles del margen para que el texto entre o salga de un círculo en línea recta.

Línea

Da forma a un texto en línea recta, definida por dos puntos de control (Vértice 1/Centro del círculo y Vértice 2). Tal y como sucede con el trazado Bézier, la distancia entre dos puntos de control no afecta al espaciado del texto, a no ser que la alineación esté ajustada en Forzar.

Puntos de control

Especifica los puntos del trazado.

Tangente 1/Punto del círculo

Especifica los puntos siguientes: tangente inicial para una curva Bézier, diámetro de un círculo y punto de inicio o final de un texto (según la alineación especificada) y diámetro de un bucle y el punto en el que se introduce el texto.

Vértice 1/Centro del círculo

Especifica el vértice inicial de una curva, el centro de un círculo o bucle y el punto de inicio o final de un texto en una línea (según la alineación especificada).

Tangente 2

Especifica la tangente final de la curva. La línea entre Tangente 2 y Vértice 2 especifica la pendiente de la curva en su punto final. Para los círculos o bucles, se omite la Tangente 2.

Vértice 2

Especifica el vértice final de una curva y el ángulo de una línea. Para los círculos o bucles, se omite el Vértice 2.

Personalizar ruta

Especifica una ruta arbitraria. Puede utilizar una máscara creada en el panel Capa o en Adobe Illustrator.

Invertir trazado

Invierte el trazado.

Relleno y Trazo

Especifique las opciones de relleno y de trazo para el texto de ruta.

Opciones

Solo relleno

Habilita la opción para establecer el color de relleno. Todas las opciones de trazo están deshabilitadas.

Solo trazo

Habilita la opción de establecer el color del trazo y anchura solamente. La opción de relleno está deshabilitada.

Relleno sobre trazo

Permite crear texto con el relleno sobre el trazo. 

Trazo sobre relleno

Permite crear texto con el trazo sobre el relleno. 

Color de relleno

Añada un color de relleno al texto de ruta.

Color del trazo

Añada un color de trazo al texto de ruta.

Anchura del trazo

Cambie la anchura de trazo del texto de ruta.

Controles de Carácter

Tamaño

Tamaño de los caracteres.

Espacio entre caracteres

Distancia media entre caracteres.

Espaciado manual

Controla la distancia horizontal entre dos caracteres. Si cambia el texto, el espaciado manual se mantiene para todos los pares de caracteres no cambiados. No se puede utilizar el comando Deshacer para anular los cambios de espaciado manual. Para cambiar el espaciado horizontal entre caracteres con el tiempo, utilice Variación máxima de espaciado manual o cree fotogramas clave para Espacio entre caracteres.

Par de espaciado manual

Especifica el par de caracteres que se va a espaciar. Haga clic en la flecha para moverse por los pares.

Valor de espaciado manual

Cantidad de espaciado que se va a aplicar.

Orientación

Especifica los valores de orientación o giro de cada carácter.

Giro de caracteres

Cada carácter se gira un número de grados especificado desde su ángulo actual. El centro de giro se encuentra en el punto en el que el carácter se cruza con el trazado. Observe que la opción Perpendicular al trazado cambia el ángulo inicial de los caracteres.

Perpendicular al trazado

Gira cada carácter de manera que quede perpendicular al trazado. Si se anula la selección de Perpendicular al trazado, los caracteres permanecen siempre verticales (a no ser que se gire con Giro de caracteres).

Texto vertical

Gira cada carácter para que quede vertical a lo largo del trazado.

Girar caracteres romanos

Gira los caracteres romanos verticalmente a lo largo del trazado; cuando se anula la selección de Girar caracteres romanos, solo se giran los caracteres no romanos.

Proyección horizontal

Inclina los caracteres hacia la izquierda o la derecha, de forma similar a la cursiva. La inclinación se basa en el punto en el que el carácter se cruza con el trazado. Para inclinar caracteres desde su centro, defina Distancia a línea de base para que el trazado atraviese el centro de los caracteres.

Escala horizontal, Escala vertical

Redimensiona los caracteres en el porcentaje especificado en las direcciones horizontal y vertical. El texto se escala desde el tamaño de rasterización inicial, especificado para Tamaño. Si se define un porcentaje de escala superior a 100, pueden aparecer bordes desenfocados. Para obtener los mejores resultados, defina Tamaño a un tamaño de punto que no requiera escalas superiores al 100% para obtener el tamaño de texto más grande que desee. Por ejemplo, para aumentar el tamaño de texto de 44 a 88 puntos, ajuste Tamaño a 88 y especifique un valor de inicio para Escala horizontal y Escala vertical a 50%; después, aumente ambas escalas al 100% cuando desee que el texto aparezca a 88 puntos.

Controles de Párrafo

Alineación

Especifica la alineación horizontal del texto en el trazado especificado.

Izquierdo

Coloca la posición del primer carácter en la posición especificada en Margen izquierdo; todos los demás caracteres se dibujan con respecto a él. Margen derecho se omite.

Derecha

Coloca la posición del último carácter en la posición especificada en Margen derecho; todos los demás caracteres se dibujan con respecto a él. Margen izquierdo se omite.

Centro

Centra el texto entre Margen izquierdo y Margen derecho.

Forzar

Coloca el primer carácter en la posición indicada en Margen izquierdo y el último carácter en la posición que se indica en Margen derecho, espaciando uniformemente entre ellos todos los demás caracteres. Espacio entre caracteres se omite.

Margen izquierdo, Margen derecho

Especifican los márgenes. Margen izquierdo especifica la posición del primer carácter en píxeles, con respecto al punto de inicio; Margen derecho especifica la posición del último carácter, con respecto al punto final. En las formas de trazado, el punto de inicio para curvas y líneas es Vértice 1 y el punto final para círculos y bucles es Tangente 1. El punto final para curvas y líneas es Vértice 2 y el punto de inicio para círculos y bucles es Tangente 1. Para mover el texto por la forma del trazado que haya definido, cree fotogramas clave o expresiones para los márgenes Izquierdo y Derecho (según la alineación especificada). Los valores positivos mueven el texto hacia la derecha; los negativos, hacia la izquierda.

Espaciado interlineal

Especifica el espacio entre líneas de caracteres.

Distancia a línea de base

Especifica la distancia en píxeles entre el trazado y la parte inferior de los caracteres. Dependiendo de la forma del trazado, puede parecer que el texto está mejor espaciado cuando el trazado atraviesa los centros de los caracteres. Para conseguirlo, defina un valor negativo para Distancia a línea de base, para que el centro de los caracteres forme parte del trazado.

Controles avanzados

Caracteres visibles

Número de caracteres que aparece en el momento actual. Anime Caracteres visibles para mostrar uno o más caracteres a la vez y crear el aspecto de caracteres escritos a máquina. Los valores positivos especifican el número de caracteres visibles desde el principio del texto hasta el final. Los valores negativo especifican el número de caracteres visibles desde el final del texto hasta el principio. Recuerde que los espacios también se consideran caracteres.

Asimismo, puede utilizar este control con Tiempo de transición para que aparezcan los caracteres gradualmente. Cuando Tiempo de transición sea 0, el carácter siguiente aparece cuando el valor de Caracteres visibles esté a medio camino hasta el siguiente número entero. Por ejemplo, el segundo carácter aparece cuando el valor de Caracteres visibles sea 1,5, el tercer carácter aparece cuando el valor sea 2,5, y así sucesivamente. Un valor de Tiempo de transición de 0 produce el aspecto de caracteres de escritura.

Nota:

Caracteres visibles no modifica las posiciones de caracteres definidos por el trazado y otros controles.

Tiempo de transición

Especifica el intervalo de tiempo en el que puede verse parcialmente un carácter determinado. Tiempo de transición funciona conjuntamente con Caracteres visibles. Si Tiempo de transición sea 0, cada letra aparecerá totalmente opaca con el valor de Caracteres visibles apropiado. Si Tiempo de transición sea 100%, aparecerá un carácter particular con cada vez más opacidad según aumente el valor de Caracteres visibles entre números enteros. La opacidad exacta del carácter es igual a la parte fraccionaria del valor de Caracteres visibles. Por ejemplo, el carácter octavo se muestra con un 10% de opacidad cuando el valor de Caracteres visibles sea 7,10 y Tiempo de transición sea 100%; el mismo carácter se muestra con un 60% de opacidad cuando el valor de Caracteres visibles sea 7,60, etc.

Para valores de Tiempo de transición entre 0 y 100%, la opacidad del carácter se define como un intervalo a través del punto medio entre valores de números enteros de Caracteres visibles. Por ejemplo, si Tiempo de transición es 20%, el octavo carácter comenzará a aparecer con un valor de Caracteres visibles de 7,40 y estará totalmente opaco a 7,60. Si Tiempo de transición está definido a 60%, el mismo carácter comenzará a aparecer a un valor de 7,20 y estará totalmente opaco a 7,80.

Modo

El modo de fusión se emplea si los caracteres se superponen.

Ajustes de vibración

Especifica la cantidad de desviación máxima que se agrega al azar a la línea de base, al espaciado manual, a la rotación o a la escala. Los valores más altos producen desviaciones más grandes. Los valores positivos producen un movimiento uniforme; los valores negativos producen un movimiento con saltos. El movimiento se crea sin fotogramas clave ni expresiones, aunque puede utilizar fotogramas clave o expresiones para cambiar los niveles máximos.

Un valor de variación específico genera aparentemente el mismo movimiento aleatorio para texto y ajustes idénticos. Si su composición contiene un texto animado duplicado, puede generar un movimiento diferente para cada instancia del texto cambiando un ajuste pero volviendo invisible el cambio. Por ejemplo, puede agregar un espacio a una segunda instancia de un texto y ajustar después el espaciado manual para que no se pueda ver el espacio. Esto crea un cambio invisible que genera un movimiento diferente.

Puede especificar las opciones de Variación siguientes:

Variación máxima a línea de base

Define una distancia máxima, en píxeles, en la que se mueven aleatoriamente los caracteres por encima o por debajo del trazado después de aplicar Distancia a línea de base.

Variación máxima de espaciado manual

Define una distancia máxima, en píxeles, en la que se separan aleatoriamente entre sí los caracteres a lo largo del eje horizontal después de aplicar el espaciado manual y el espacio entre caracteres.

Variación máxima de giro

Define una cantidad máxima, en grados, en la que giran aleatoriamente los caracteres después de aplicar Giro de caracteres.

Variación máxima de escala

Define una cantidad máxima, en forma de porcentaje, en la que los caracteres se escalan aleatoriamente después de aplicar Escala horizontal y Escala vertical. Para obtener los mejores resultados, los caracteres no deben escalarse a más de 100%.

Movimiento de vértices, centros de ciclo y tangentes

  • Para mover a la vez el Vértice 1/Centro del círculo y la Tangente 1/Punto del círculo, arrastre el círculo exterior del Vértice 1/Centro del círculo.
  • Para mover únicamente el Vértice 1/Centro del círculo, arrastre su cursor en forma de cruz.
  • Para ajustar automáticamente la Tangente 1/Punto del círculo en la parte superior de Vértice 1/Centro del círculo, seleccione la herramienta Pluma y, a continuación, haga clic en el círculo exterior de Tangente 1 (Windows) o presione Comando y haga clic en el círculo exterior (no en el cursor en forma de cruz) de Tangente 1 (Mac OS).
  • Para ajustar la Tangente 1/Punto del círculo en incrementos de 45º desde el Vértice 1/Centro del círculo, presione Mayús y arrastre el círculo exterior de Tangente 1.
  • Para mover a la vez el Vértice 2 y la Tangente 2, arrastre el círculo exterior de Vértice 2.
  • Para mover solo el Vértice 2, arrastre su cursor en forma de cruz.

Efecto supresión de rebase

El efecto Supresión de rebase elimina los trazos de la incrustación por croma de una imagen con una pantalla que ya se ha eliminado. Por norma general, Supresión de rebase se utiliza para eliminar rebases de color de los bordes de una imagen. Los rebases están causados por un reflejo de la luz en la pantalla y en el tema.

Nota:

Si no le satisfacen los resultados al utilizar Supresión de rebase, pruebe a aplicar el efecto Tono/Saturación a una capa tras la incrustación y, a continuación, reduzca el valor de la saturación para que no destaque la incrustación por croma. (Consulte efecto Tono/Saturación).

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc. En After Effects CS6 o versiones posteriores, este efecto funciona con color de 32 bits.

Uso del efecto Supresión de rebase:

  1. Seleccione la capa y elija Efecto > Incrustación > Supresión de rebase.
  2. Elija el color que desea eliminar de una de las maneras siguientes:
    • Si ya se ha eliminado el color con una incrustación en el panel Controles de efectos, haga clic en el cuentagotas Color a suprimir y, a continuación, haga clic en el color de la pantalla de la muestra Incrustación por croma.
    • En Supresión de rebase, haga clic en la muestra de incrustación por croma y elija un color en la rueda de color. Para utilizar el cuentagotas en el panel Capa , seleccione Supresión de rebase en el menú Vista de este panel.
  3. En el menú Precisión de color, seleccione Más rápida para eliminar azul, verde o rojo. Elija Mejor para eliminar otros colores, ya que es posible que After Effects necesite analizar los colores más detenidamente para crear una transparencia exacta. La opción Mejor puede aumentar el tiempo de procesamiento.
  4. Arrastre el control deslizante Supresión hasta que se suprima el color lo suficiente.

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