Eenvoudige verlichtingstips voor schitterende stockbeelden.

Door SouthWorks 

Een goede verlichting is een essentieel ingrediënt voor videomateriaal van hoge kwaliteit. Wanneer je de basisbeginselen van verlichting begrijpt, kun je een sterker portfolio met stockvideo's creëren dat echt opvalt bij potentiële kopers.

Het goede nieuws is dat als je al wat vaardigheden hebt op het gebied van fotoverlichting, je eenvoudig de overstap kunt maken naar verlichting voor video. Bij SouthWorks hebben we veel ervaring met zowel natuurlijke als kunstmatige videoverlichting. We delen graag enkele van onze favoriete tips en technieken om je te helpen je vaardigheden op het gebied van verlichting te verbeteren. 

Als je net begint met verlichting voor video, maak het dan niet te ingewikkeld. Probeer opnamen te maken op locaties met veel natuurlijk licht, of dat nu buiten in de zon is of binnen in ruimtes met grote ramen.

 Houd er rekening mee dat hoe groter de lichtbron is, hoe zachter de verlichting zal zijn. Zo nodig kun je fel licht verzachten met gaasdoek en reflectoren of witte doeken gebruiken om het licht terug te kaatsen naar de schaduwen. Probeer opnamen te maken op plekken met indirect daglicht en speel met de positie van je modellen totdat je tevreden bent met het resultaat. En als er op je locatie veel natuurlijk licht is dat je meer wilt richten, kun je vlaggen en zwarte doeken gebruiken als negatieve opvulling.

 Een andere goede gewoonte is om buiten te filmen tijdens het zogenaamde 'gouden uur', het uur direct na zonsopgang of direct voor zonsondergang. Op die momenten is het licht zwak en zacht, waardoor je opnamen een prachtige gouden gloed krijgen. Film terwijl de zon je onderwerp van achteren verlicht en gebruik witte doeken voor een zachte invullicht. Handmatige opnamen zien er geweldig uit wanneer de zon net even achter het onderwerp vandaan piept, waardoor dit beter naar voren komt.

 Je vraagt je misschien af waarom je dan niet altijd bij natuurlijk licht zou filmen. Natuurlijk licht is niet altijd consistent: weersveranderingen en het verloop van de dag kunnen de belichting en kleurbalans verstoren. Houd dus rekening met de weersvoorspelling en de tijd van de dag wanneer je nadenkt over de verlichting van de set.

Wanneer er geen natuurlijk licht beschikbaar is of als dit niet toereikend is voor je videoshoot, moet je kunstlicht gebruiken. Bij traditionele fotografie verlicht je je set met een flitser, maar bij videografie gebruik je continue verlichting.

 Continue verlichting is precies wat de naam al zegt: een vorm van licht dat continu brandt. Hieronder vallen onder andere led-lampen, gloeilampen, tafellampen en tl-lampen. Bij SouthWorks zijn led-lampen onze persoonlijke favorieten, omdat ze goedkoper en draagbaarder zijn en bovendien koeler blijven dan andere soorten verlichting. Led's kunnen worden gebruikt met verschillende aanvullingen, zoals kale peertjes die van de muur afkaatsen of, onze voorkeursoptie, door een gaasdoek schijnen. We gebruiken een reeks Aputure LED COB-lampen om ervoor te zorgen dat we alle situaties op de set aankunnen.

• Hoe krachtig is het licht? Het moet krachtig genoeg zijn voor wat je nodig hebt, maar niet zo krachtig dat het licht moeilijk te regelen is.

• Wat zijn de afmetingen en het gewicht? Kan de lamp gemakkelijk worden meegenomen naar de opnamelocatie en op de set worden verplaatst?

• Werkt de lamp op netstroom? Het laatste wat je wilt, zijn lampen die de stoppen doen doorslaan en de stroomtoevoer naar je set onderbreken. (Geloof ons, dat is ons overkomen!) Controleer de contactdoos en wees er zeker van dat je meerdere lampen op één stroomgroep kunt aansluiten.

• Wat is de kleurtemperatuur? Verschillende soorten lichtbronnen lijken warmer of juist koeler. Warme lampen zijn meer oranje/geel, terwijl koelere lampen meer blauw/wit zijn, waarbij de temperatuur wordt gemeten in Kelvin. Probeer de kleurtemperatuur van alle lampen consistent te houden voor beelden van betere kwaliteit. 

• Welke aanpassingen kun je gebruiken? Kan je lamp op verschillende manieren worden aangepast om de uitvoer en intensiteit te vergroten of kan de intensiteit juist worden verzacht en verlaagd met een softbox of gaasdoek?

Zoals we in een eerder artikel al aangaven, kun je de sluitertijd niet gebruiken om de belichting aan te passen. Wanneer je filmt bij natuurlijk licht, moet je mogelijk de ISO-waarde verhogen om voldoende licht binnen te laten, zodat de camera alles goed kan belichten. Nieuwere camera's bieden een veel hogere bruikbare ISO. Controleer wat jouw camera aankan en pas vervolgens de instellingen en verlichting hierop aan. 

Wanneer je filmt met continu kunstlicht, zijn er ontelbare manieren om een shoot met meerdere lampen in te richten. Een van onze favoriete opties is de klassieke opstelling met drie lichtpunten. Hiermee kunnen we het onderwerp goed verlichten en tegelijkertijd de schaduwen onder controle houden.

Dit werkt als volgt:

    1. Gebruik een raam of ander tegenlicht achter het onderwerp om dit te laten afsteken tegen de achtergrond.

    2. Plaats de hoofdverlichting achter een gaasdoek in een hoek van 45 graden vóór het onderwerp.

    3. Gebruik invullicht dat via een muur wordt weerkaatst of een reflector die de tegenoverliggende kant van het hoofdlicht verlicht om zo nodig schaduwen te verlichten.

Verlichting kan het verschil maken tussen stockbeelden die door kopers worden overgeslagen en stockbeelden die kopers aantrekken. Neem de tijd om op verschillende tijden van de dag bij natuurlijk licht te filmen, gebruik doeken en gaas en probeer verschillende camera-instellingen uit om te kijken hoe deze het uiterlijk van je opnamen beïnvloeden. Oefen thuis met continue verlichting met verschillende aanpassingen, lampen en posities totdat je een geschikte opstelling hebt gevonden waarmee je consistente resultaten krijgt.

Als je de basisbeginselen eenmaal onder de knie hebt, kun je vol vertrouwen je sets verlichten en telkens weer hoogwaardige stockbeelden creëren.