Ontdek hoe je slimmer kunt werken om alles uit elke afbeelding te halen en meer stockcontent te uploaden zonder dat dit ten koste gaat van de kwaliteit.
Schaal is belangrijk voor makers van stockvectoren.
Als je vectoren, illustraties of andere grafische afbeeldingen bij Adobe Stock indient, wil je optimaal profiteren van het portfolio dat je hebt gemaakt. Maar hoe kun je opschalen zonder dat dit ten koste gaat van de kwaliteit, creativiteit of relevantie voor kopers?
De meest efficiënte manier om je collectie uit te breiden en regelmatig werk in te dienen (wat heel belangrijk is om de zoekresultaten te verbeteren), is elementen die je al hebt gemaakt, op verfrissende manieren te hergebruiken. Dat betekent dat je de dingen, mensen en plekken die je al hebt getekend, van elkaar scheidt en gebruikt als een bibliotheek waarmee je verhalen kunt samenstellen. Kopers hebben ontelbare gebruiksscenario's en willen variatie zien, maar ook een samenhangende stijl waarop ze kunnen terugvallen.
Verhoog het aantal en de kwaliteit van je elementen.
In deze voorbeelden van stockkunstenaar Antonio Rodriguez worden de elementen zelf hergebruikt, maar zijn ze voldoende aangepast om zich van de rest te onderscheiden.
In de voorbeelden hierboven zie je hoe een wijziging in het aantal elementen het hele verhaal dat een asset vertelt, kan veranderen. Als je het aantal flessen of ampullen vermenigvuldigt, kun je een verhaal vertellen over farmaceutisch onderzoek of toegang tot medicijnen in de gezondheidszorg.
Je kunt ook de visuele eigenschappen van je illustraties wijzigen om te bepalen welke informatie wordt gepresenteerd. Je kunt bijvoorbeeld het kleurenpalet wijzigen om een nieuwe sfeer of omgeving te creëren.
Je kunt kleurverlopen en texturen aanpassen of de verlichting wijzigen om een nieuw uniek asset te creëren. Op dezelfde manier kun je lijnen, vullingen en achtergronden wijzigen. Kleine wijzigingen zijn op zichzelf niet uniek genoeg, maar als je een aantal van deze kenmerken in de hele scène verandert, kan dit van invloed zijn op de hele stilistische benadering en zo een fris ogend product creëren.
In dit voorbeeld zou de eerste scène een verhaal kunnen vertellen over teambuilding op de werkplek, terwijl de tweede scène van alles kan laten zien, van samenzijn met vrienden tot diversiteit en het belang van emotionele steun. Dat alles uitsluitend door kleine details van de personages te veranderen. Wanneer je de afbeeldingen naast elkaar bekijkt, zie je dat de kunstenaar assets hergebruikt. Ze zijn echter verschillend genoeg om niet herhalend te lijken.
Ook de formulering is belangrijk. Denk goed na over de beschrijvingen in je metadata om de mogelijkheden van je personages en elementen te beschrijven vanuit het perspectief van de koper.
Vertel een nieuw verhaal met verschillende composities.
Probeer te spelen met de objecten en personages alsof ze deel uitmaken van een rekwisietenkast of een cast met personages. Als je de compositie verandert, kan de focus van een asset veranderen. Creëer een nieuwe hoek, wijzig de positie van assets of pas de schaal aan. Als je zowel de objecten als de personages in dezelfde scène verandert, kunnen nieuwe assets specifiek en fris aanvoelen. Zo creëer je uiteenlopende assets voor verschillende gebruiksscenario's, zoals social media of redactionele stukken zoals nieuwsbrieven.
In deze voorbeelden van Nadia Snopek zijn sommige elementen duidelijk hergebruikt, maar ze voelen toch anders genoeg om niet repetitief te zijn, zelfs niet als ze vlak naast elkaar worden geplaatst. Mijn favoriete voorbeeld is de onderste afbeelding met totaal verschillende toepassingen van een vermoeide jongere die op een stoel hangt met een deken. Ik hou van Nadia's creativiteit. Waar zou deze persoon zijn? Wat zou deze van plan zijn?
Elk detail vertelt een nieuw verhaal.
Je kunt elk deel van je assets aanpassen als je denkt dat dat nuttig is voor een nieuwe doelgroep.
In deze voorbeelden heeft Biruoh uitstekend werk geleverd door nieuwe elementen, kleuren en persoonlijke kenmerken toe te voegen. Hierdoor zijn de assets uniek genoeg om verschillende doelgroepen aan te spreken, maar tegelijkertijd ook samenhangend genoeg om ze samen te kunnen gebruiken als iemand dat wil.
Deze illustraties zijn prachtig en supercreatief, en de stilistische keuzes voegen veel toe. Het verloop aan de linkerkant versus de rasters aan de rechterkant. We zien een lichte omlijsting versus een zware. De ene persoon heeft lang licht haar, terwijl de andere persoon kort donker haar heeft. Zelfs de kleur van de blouse draagt veel bij aan deze persoon.
Ze voelen heel anders aan en vertellen compleet andere verhalen die een heel andere doelgroep kunnen aanspreken. Zo krijg je meer potentiële klanten en vergroot je je verkoopkansen. Deze assets hebben ook meer waarde door de consistentie: dankzij de stilistische keuzes kan een koper een licentie kopen voor meerdere assets en zo een samenhangend visueel verhaal vertellen.
Bepaal de sfeer met verschillende thema's.
Thema's variëren is een van mijn favoriete manieren om assets te hergebruiken. Als ik zie dat kunstenaars elementen uit verschillende thema's of seizoenen gebruiken, vind ik dat erg leuk.
Het is geweldig om te zien hoe je je persoonlijke stijl kunt ontwikkelen via tijdloze thema's, zoals zakelijk, gezondheidszorg of reizen, en via verschillende seizoenen en feestdagen.
In deze voorbeelden van Ardea-Studio zie je dat de bomen zelf erg op elkaar lijken. Maar door de kleur te veranderen, het gebladerte aan te passen en te spelen met de positie, is de maker erin geslaagd veel verschillende assets te creëren met die originele bomen.
Ik raad je aan om te kijken naar feestelijke gelegenheden zoals verjaardagen, jubilea en familiebijeenkomsten omdat je veel kunt aanpassen voor dergelijke gebeurtenissen. Ze zijn altijd relevant, vooral nu mensen steeds vaker virtueel met elkaar omgaan.
Je werk gebruiken voor stock.
Hoe kun je je portfolio met vector- en illustratieassets uitbreiden? Ik raad je aan om al je bestaande werk te bekijken en te bepalen welke elementen je bevallen en welke een opfrisbeurt kunnen gebruiken of meer mogelijkheden bieden als ze worden aangepast.
Ga daarna brainstormen over series of sets van je werk om een hele wereld te creëren met jouw ontwerpen.
Dit voorbeeld toont een serie van Venimo die heel goed is in dit soort sets. Deze assets kunnen afzonderlijk worden gekocht, maar iemand kan ze ook allemaal kopen voor een campagne of voor een verhaal op een website.
Een set als deze biedt een hoop unieke waarde en ziet er geweldig uit in je portfolio, zolang je deze best practices volgt.
Een Adobe Stock-bijdrager worden.
Wil je ook weten hoe je optimaal kunt profiteren van jouw stockafbeeldingen? Bekijk de herhaling van onze livestream: 'Je productiepotentieel maximaliseren'.
En wat nog belangrijker is, we zien graag wat jij te bieden hebt. Ontdek onze andere bronnen en galeries, kom in contact met onze community en dien je werk in via de Adobe Stock Contributor-portal.
