Maksimer potensialet for produksjon av vektorer til Stock

Finn ut hvordan du kan arbeide smartere for å få mest mulig ut av hvert bilde og skalere opplastinger av innhold til Stock, uten å gå på kompromiss med kvaliteten. 

Hvis du sender inn vektorer, illustrasjoner eller annen grafikk til Adobe Stock, ønsker du selvsagt å få mest mulig ut av porteføljen din. Men hvordan kan du skalere uten å gå på kompromiss med kvalitet, kreativitet eller relevans for kjøperne?  

Den mest effektive måten å skalere samlingen på og sende inn innhold regelmessig – som er nøkkelen til å forbedre søkeresultatene – er å gjenbruke elementer du allerede har laget, på nyskapende måter. Dette betyr å klippe ut tingene, menneskene og stedene du allerede har tegnet, og bruke dem som et bibliotek du kan skape historier fra. Alle kjøpere har sine egne innfallsvinkler, og de ønsker å se både variasjon og en konsekvent stil som de kan komme tilbake til.

I disse eksemplene fra Stock-kunstneren Antonio Rodriguez blir selve elementene gjenbrukt, men verkene er oppdatert nok til å skille seg ut.  

 I eksemplene øverst ser vi hvordan endring av antall elementer kan endre hele historien en ressurs forteller. Ved å øke antallet flasker her kan du fortelle en historie om farmasøytisk forskning eller tilgang til medisin i helsevesenet.  

 Du kan også endre de visuelle egenskapene i illustrasjonene for å påvirke informasjonen som presenteres. Du kan for eksempel endre fargepaletter for å skape en ny stemning eller et nytt oppsett. 

 Du kan endre graderinger og teksturer, eller du kan gjøre endringer i belysningen for å tilføre ny og unik verdi. På samme måte kan du endre strøk, fyll eller bakgrunner. Små endringer i seg selv er ikke unike nok, men hvis du endrer en rekke av disse egenskapene gjennom hele scenen, kan du påvirke hele den stilistiske tilnærmingen og skape et nytt preg.  

 I dette eksemplet kan den første scenen fortelle en historie om teambygging på arbeidsplassen, mens den andre kan gjenspeile alt fra venner som er sammen med hverandre, til mangfold og viktigheten av emosjonell støtte – ved bare å endre små karakterdetaljer. Når du ser på bildene side ved side, kan du se at kunstneren bruker de samme ressursene flere ganger, men de er forskjellige nok til at det ikke virker repeterende i det hele tatt.  

 Innramming er også viktig. Vær bevisst på hva du skriver i metadatabeskrivelsene, og prøv å få fram mulighetene ved karakterene og elementene dine sett fra en kjøpers ståsted. 

Lek med objektene og karakterene som om de var en del av et skap med rekvisitter eller en rollebesetning. Endring av komposisjonen kan endre fokuset til et objekt. Skap en ny vinkel, oppdater plasseringen av objekter eller skaler. Endring av objektene og karakterene i en scene kan få nye ressurser til å føles helt spesifikke og unike. Du kan få en rekke ressurser til forskjellige brukstilfeller, som for eksempel medieressurser eller redaksjonelle artikler som nyhetsbrev.  

 I disse eksemplene fra Nadia Snopek er enkelte elementer åpenbart brukt flere ganger, men de føles annerledes nok til at de ikke er repeterende, selv når de plasseres like ved siden av hverandre. Favoritteksemplet mitt er det nederste bildet, med slike drastisk forskjellige anvendelser av en trøtt ung person som sitter i en stol med et pledd. Jeg elsker Nadias kreativitet. Hvor befinner denne karakteren seg? Hva holder han eller hun på med?

Du kan oppdatere alle deler av ressursene dine som du tror vil være nyttige for et nytt publikum.  

 I disse eksemplene har Biruoh gjort en god jobb med å legge til nye elementer, farger og karaktertrekk for å gjøre disse ressursene unike nok til å appellere til forskjellige målgrupper, men også sammenhengende nok til at de kan brukes sammen hvis noen ønsker det.  

 Disse verkene er flotte og superkreative, og de stilistiske valgene tilfører mye. Graderingen til venstre versus rutenettene til høyre. Vi ser en lett ramme kontra en tung. Den ene karakteren har langt lyst hår versus en annen med kort mørkt hår. Selv fargen på skjorten gjør mye for denne karakteren.  

 De føles svært forskjellige og forteller helt ulike historier som kan skape gjenklang hos et helt annet publikum – noe som utvider kundebasen og øker sjansene for å selge noe. Konsekvens tilfører også verdi til disse ressursene: Med de stilistiske valgene kan en kjøper lisensiere flere ressurser for å lage en fortelling med visuell sammenheng.

Tematiske variasjoner er en av mine favorittmåter å gjenbruke ressurser på. Jeg koser meg når jeg ser kunstnere som bruker elementer gjennom forskjellige temaer eller årstider.  

 Det er flott å se hvordan man kan utvikle en personlige stil på tvers av tidløse emner som forretningsdrift eller helsetjenester, eller reiseliv – og gjennom forskjellige årstider og anledninger.  

 I disse eksemplene fra Ardea-Studio kan du se at selve trærne er svært like, men ved å endre fargen, justere bladene og leke med plasseringen klarte de å skape mange ressurser basert på de opprinnelige trærne.  

Jeg anbefaler å utforske anledninger som jubileer, bursdager og familiesammenkomster, fordi det er mye du kan oppdatere når det gjelder disse begivenhetene. De er alltid relevante, spesielt nå som folk oftere er sammen og tar kontakt med hverandre virtuelt.

Hvordan kan du komme i gang med å oppskalere en portefølje av vektor- og illustrasjonsressurser? Jeg anbefaler at du tar en gjennomgang av alt arbeidet ditt for å finne ut hvilke elementer du liker, og hvilke som kan trenge en oppdatering, eller som ville hatt mer potensial hvis de ble oppdatert.  

 Deretter kan du begynne å tenke over arbeidet i form av serier eller sett for å bygge opp en hel verden med designer. 

 Dette eksemplet viser en serie fra Venimo, som gjør en god jobb med å skape disse settene. Disse ressursene kan kjøpes enkeltvis, eller kanskje noen ønsker å kjøpe alle til en kampanje de kjører, eller en historie de forteller på et nettsted.  

 Et sett som dette tilbyr unik verdi i stort omfang, og det ser bra ut i porteføljen din, så lenge du følger disse anbefalte fremgangsmåtene. 

Er du interessert i å finne ut mer om hvordan du får mest mulig ut av Stock-bildene dine? Se et opptak av direktestrømmen vår, "How to maximize your production potential".  

 Enda viktigere: Vi vil gjerne se hva du har å tilby. Utforsk de andre ressursene og galleriene, ta kontakt med fellesskapet, og send inn arbeidet ditt via Adobe Stock Contributor-portalen.