Consejos para crear material cinematográfico con potencial para venderse.
De Southworks
¿Quiere añadir dramatismo a sus vídeos y que impacten más? ¿Su material de vídeo actual carece de la esencia cinematográfica deseada? Aunque esté empezando en lo de crear vídeos, aquí le damos algunos de los mejores consejos para pasar de la fotografía al vídeo y crear material cinematográfico de calidad.
En las fotografías, dispone de un encuadre donde contar la historia
En los vídeos, tiene entre 5 y 60 segundos en cada clip para contar la historia
Puede usar este tiempo para presentar el ambiente narrativo o el sujeto, ya sea mediante el uso del movimiento o haciendo que el sujeto realice una acción que transmita el mensaje, por ejemplo, caminar desde la cocina hasta la mesa
Vea algunos ejemplos de cómo puede crear material cinematográfico al pasar de la fotografía al vídeo con algunas técnicas.
En este ejemplo estábamos grabando la escena de un accidente de coche fuera de un depósito de automóviles. Teníamos un horario ajustado y solo podíamos grabar durante el mediodía. Esto plantea algunos problemas 1. El sol está en su punto más alto/brillante, lo que significa que puede resultar difícil conseguir la exposición ideal para el vídeo y 2. Al grabar marcas comerciales (modelos de coches), teníamos que grabar con poca profundidad de campo para que las marcas quedaran ocultas y desenfocadas. Para subsanar estos detalles, utilizamos un filtro ND (densidad neutra) en la cámara para poder reducir la luz y poder grabar con una apertura rápida de alrededor de F2-f3.2. Esto también le dio un tono cinematográfico al vídeo final.
Una profundidad de campo reducida puede ser una gran herramienta para crear planos interesantes. Al usar ND para restringir la luz que llega al sensor, incluso en entornos con mucho brillo, puede utilizar una apertura más amplia y esto dirigirá la atención del público hacia el sujeto dentro del encuadre.
Grabar con la velocidad de fotogramas correcta puede marcar bastante la diferencia en cómo lucirá su material. Esta técnica la presentamos en nuestro primer blog (añadir enlace). La velocidad de fotogramas estándar en la mayoría de películas es de 24 fotogramas por segundo: el cerebro está casi “entrenado” para esta velocidad de modo cine.
Los movimientos de cámara suponen una técnica ideal de dar variedad a su catálogo. Puede darle más dramatismo y crear una narrativa con algunos movimientos de cámara y elementos sencillos, como usar un estabilizador para crear planos de seguimiento con cámara estable o usar carriles para recrear un travelling. Estas técnicas pueden darle más valor a su producción y generar ventas potenciales.
La forma en que ilumine el set influye considerablemente en el tono y el estilo de lo que filme. Una técnica sencilla y muy efectiva es grabar desde el lado de la sombra del sujeto, ya que esto puede ayudar mucho a lograr un estilo cinematográfico. Abordamos la iluminación de forma más detallada en otro artículo.
Prepárelo todo bien antes de ponerse a grabar. Puede parecer algo obvio, pero puede ser muy beneficioso para sacar el mejor resultado. ¿Hay suficiente luz natural en el set? ¿Se va a necesitar un estabilizador o un trípode para que todo se vea según lo deseado? ¿Cuándo y dónde se pone el sol? ¿Es necesario usar ND para trabajar con una profundidad de campo reducida? Si se organiza antes dónde se posiciona la luz en momentos concretos o si se prepara el estabilizador para las escenas que correspondan, tendrá más posibilidades de conseguir planos cinematográficas creativos. Son consejos fáciles de aplicar para sacar adelante su sesión de grabación.
Gradaciones en material de vídeo de archivo
Es posible que tenga la costumbre de editar sus imágenes en Photoshop/Lightroom para que destaquen más y las pueda usar el cliente de inmediato; sin embargo, en lo que se refiere a aplicar gradaciones al material de vídeo, se tienen en cuenta las diferentes necesidades de los clientes.
El objetivo de poder aplicar gradaciones en las imágenes de vídeo es dar flexibilidad a los clientes para que las compren y las ajusten a su manera. De este modo, pueden adaptar los vídeos que compran a sus otros clips. Para ello, haga una corrección de color básica del vídeo (si se ha grabado con un perfil de curva gamma logarítmica, o LOG/flat), verifique que el balance de blancos sea el correcto y luego páselo a un espacio de color rec709 y use una curva S básica para el contraste.
Se trata de llegar al punto intermedio de ofrecer un clip de estilo flat y otro con una gradación superior.
Por mucho que quiera crear una tonalidad verde azulada y naranja para crear una sensación cinematográfica impactante, esta opción no es viable comercialmente hablando para vídeos de archivo. Los clientes deberían tener la opción de editar para aplicar sus propios estilos y gradaciones a los vídeos, para que las ajusten a las escenas que ya tienen y, por eso, es mejor que tengan disponible una corrección de color más básica.
