Conozca cómo trabajar de forma más inteligente para sacarle el máximo partido a cada imagen y ampliar los contenidos sin sacrificar la calidad.
Esta ampliación es importante para los artistas de vectores de archivo.
Si va a enviar vectores, ilustraciones u otros gráficos a Adobe Stock, debería aprovechar al máximo el catálogo que haya creado. ¿Y cómo se puede ampliarlo sin sacrificar la calidad, la creatividad o el interés de los clientes?
La forma más eficiente de ampliar su colección y enviar contenido regularmente (que es la clave para salir más en los resultados de búsqueda) es reutilizar elementos que ya haya creado pero de otras formas. Esto implica desmontar elementos, personas y lugares que ya haya dibujado y usarlos como una biblioteca a partir de la cual puede elaborar historias. Los clientes tienen infinidad de necesidades y buscan la variedad, así como un estilo homogéneo al que puedan acudir.
Cambie la cantidad y calidad de los elementos.
En estos ejemplos del artista de vídeos de archivo, Antonio Rodriguez, los elementos en sí se reutilizan, pero se cambian lo suficiente como para que destaquen por sí solos.
En los ejemplos de arriba, vemos cómo al cambia el número de elementos, se puede modificar toda la historia que se cuenta en un contenido. Al multiplicar el número de frascos o viales aquí, se puede contar algo relacionado con la investigación farmacéutica o el acceso a los medicamentos en los servicios sanitarios.
También puede cambiar los atributos visuales de las ilustraciones para que afecten al tipo de información que se presenta. Por ejemplo, puede cambiar las paletas de colores para crear un nuevo clima o atmósfera.
Puede modificar degradados y texturas o realizar cambios en la iluminación para darle un valor único. De la misma manera, puede cambiar trazos, rellenos o fondos. Los pequeños cambios por sí solos no son significativos, pero si cambia varios de estos detalles en toda la escena, podrá darle la vuelta al enfoque del estilo y lograr un resultado con un aspecto renovado.
En este ejemplo, la primera escena podría contar una historia sobre la motivación de equipos en el trabajo, mientras que la segunda podría representar cualquier cosa, desde reuniones entre amigos hasta la diversidad y la importancia del apoyo emocional; todo ello cambiando pequeños detalles de las personas. Al mirar las imágenes a un lado y otro, podrá notar que el artista está reutilizando contenidos, pero son lo suficientemente diferentes como para que no parezca para nada repetitivo.
La estructuración también es importante. Dé ideas en las descripciones de los metadatos para plantear las posibilidades que tienen las personas y los elementos según la perspectiva del cliente.
Cuente una historia nueva con diferentes composiciones.
Intente jugar con los objetos y las personas como si salieran de un baúl de atrezo o de un elenco de personajes. Al cambiar la composición, también se puede cambiar cómo se enfoca el contenido. Cree un nuevo ángulo, cambie la ubicación de los contenidos o modifique su tamaño. Al cambiar los objetos y las personas de una misma escena, se tendrá la sensación de que los nuevos contenidos son específicos y novedosos. Tendrá acceso a todo tipo de contenidos para diferentes aplicaciones de uso, como recursos multimedia o formatos editoriales, como boletines informativos.
En estos ejemplos de Nadia Snopek, se ve que se han reutilizado claramente algunos elementos, pero son lo suficientemente diferentes como para no parecer repetitivos, aunque se coloquen uno al lado del otro. Mi ejemplo favorito es la imagen de abajo, con situaciones tan diferentes de una persona joven cansada sentada en una silla con una manta. Me encanta la creatividad de Nadia. ¿Dónde podría encajar este personaje? ¿Qué podrían estar haciendo?
Cada detalle esconde una nueva historia.
Puede modificar cualquier parte de los contenidos que crea que podría ser útil para una nueva audiencia.
En estos ejemplos, Biruoh realizó hizo un excelente trabajo al agregar nuevos elementos, colores y rasgos de personajes para hacer que estos contenidos fueran lo suficientemente únicos como para atraer a diferentes audiencias, pero también lo suficientemente coherentes como para que pudieran usarse juntos si alguien así lo quisiera.
Estos diseños son atractivos y supercreativos y los elementos de estilo elegidos aportan mucho. El degradado de la izquierda frente a las cuadrículas de la derecha. También vemos un marco fino frente a uno grueso. Un personaje tiene el pelo largo y claro y otro tiene el pelo corto y oscuro. Incluso el color de la camisa aporta más personalidad a este personaje.
Lucen de otra manera, cuentan historias completamente diferentes que pueden conectar con una audiencia totalmente distinta, lo que amplía la clientela y aumenta las opciones de venta. La coherencia también aporta valor a estos contenidos: los elementos estilísticos elegidos permiten a un cliente adquirir licencias de varios contenidos para crear un compendio narrativo visual con sentido.
Dé sentido al ambiente con diferentes temáticas.
Una de mis formas favoritas de reutilizar contenidos es variando las temáticas. Es muy atrayente el contenido de artistas que usan distintos recursos con diferentes temáticas o según distintas estaciones.
Es fantástico ver cómo uno puede desarrollar su estilo personal con aspectos tan cotidianos como los negocios, la atención sanitaria o los viajes y en diferentes momentos del año y períodos festivos.
En estos ejemplos de Ardea-Studio, puede ver que los árboles en sí son diseños muy similares, pero al cambiar el color, ajustar el follaje y jugar con la ubicación, se logra crear muchos contenidos a partir de estos árboles originales.
Recomiendo probar con ocasiones especiales como aniversarios, cumpleaños y reuniones familiares, porque hay mucho que se puede introducir para estos eventos. Son muy útiles, especialmente ahora que la gente se reúne y se conecta de forma virtual más a menudo.
Haga un repaso de su trabajo.
¿Cómo puede comenzar a ampliar su catálogo de contenidos de vectores e ilustraciones? Le recomiendo que examine todo su trabajo, descubra qué elementos le gustan y cuáles habría que poner al día o cuáles tendrían más potencial si se renovaran.
Luego vaya recabando ideas para crear series o colecciones de trabajos y así construir un universo entero con sus diseños.
En este ejemplo se ilustra una serie de Venimo, que hace un gran trabajo al hacer estas colecciones. Estos contenidos se pueden comprar por separado o quizá haya alguien que quiera comprarlos todos para una campaña que tenga en marcha o un mensaje que quiera transmitir en un sitio web.
Una colección como esta ofrece un valor único sin igual y luce genial en su catálogo, siempre y cuando siga las prácticas recomendadas.
Hágase colaborador de Adobe Stock.
¿Tiene interés en saber más sobre cómo aprovechar al máximo sus imágenes de archivo? Vea la grabación de nuestra sesión en directo, “How to maximize your production potential” (“Cómo maximizar el potencial de su producción”).
Aunque lo que de verdad nos encantaría ver es lo que tiene que ofrecer. Descubra nuestros otros recursos y galerías, haga contactos en nuestra comunidad y envíe sus trabajos a través del portal Adobe Stock Contributor.
