Porady dotyczące dobrego oświetlenia nagrań.
Opracowanie: SouthWorks
Jednym z niezbędnych elementów podnoszących jakość nagrania wideo jest jego prawidłowe oświetlenie. Znając podstawowe zasady rządzące oświetleniem, można opracować atrakcyjne portfolio nagrań wideo, które wzbudzi zainteresowanie potencjalnych nabywców.
Jeśli masz już podstawową wiedzę o świetle w fotografii, to bez trudu przełożysz ją na dziedzinę wideo. SouthWorks ma duże doświadczenie dotyczące zarówno naturalnych, jak i sztucznych źródeł światła przy rejestracji materiału wideo, i pragnie się nim dzielić. Oto kilka naszych ulubionych metod i technik związanych z oświetleniem.
1. Proste, naturalne światło.
W początkach przygody z wideo nie warto komplikować sobie życia i najlepiej kręcić w lokalizacjach, w których jest dużo naturalnego światła — na przykład na zewnątrz w słoneczny dzień lub w pomieszczeniach z wielkimi oknami.
Im większe źródło światła, tym łagodniejsze będzie oświetlenie nagrania. Ostre światło można w razie potrzeby złagodzić za pomocą osłon i materiałów refleksyjnych, a białe ekrany pomogą skierować światło tak, aby rozproszyć cienie. Staraj się kręcić w lokalizacjach, w których światło dzienne jest rozproszone. Eksperymentuj z pozycjami modelek i modeli, aż rezultat będzie zadowalający. Natomiast jeśli w danej lokalizacji jest zbyt dużo naturalnego światła i chcesz podkreślić cienie, użyj flag i czarnych ekranów.
Kolejna sprawdzona technika polega na kręceniu materiału na zewnątrz o tzw. „złotej godzinie”, czyli godzinę po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca. Światło jest wtedy delikatne i miękkie, a nagrania zyskują piękny, złoty koloryt. Słońce powinno oświetlać filmowany podmiot od tyłu, a miękkie światło wypełniające można uzyskać za pomocą białych ekranów. Ujęcia nagrane z ręki zyskują niezwykle estetyczny i atrakcyjny wygląd, gdy słońce migocze za nagrywaną osobą lub obiektem.
Dlaczego by zatem nie nagrywać wyłącznie w naturalnym świetle? Niestety takie oświetlenie nie zawsze jest spójne. Inna pora dnia czy zmiany pogody mogą uniemożliwić uzyskanie prawidłowej ekspozycji i balansu kolorów. Dlatego planując oświetlenie planu filmowego, sprawdź prognozę pogody i wybierz odpowiednią porę dnia.
2. Zalety i wady różnych rodzajów sztucznego światła.
Jeśli światło naturalne nie jest dostępne lub nie odpowiada wymaganiom sesji filmowej, trzeba użyć sztucznych źródeł światła. W przypadku fotografii służy do tego lampa błyskowa, natomiast film wymaga użycia światła ciągłego.
Światło ciągłe, jak sama nazwa wskazuje, to takie, które świeci nieprzerwanie. Do tego rodzaju świateł należą lampy diodowe, wolframowe, fluorescencyjne i punktowe. SouthWorks preferuje światła diodowe, ponieważ są one najmniej kosztowne, łatwiej je przenosić i nie grzeją się tak jak inne rodzaje lamp. Do lamp diodowych można dodawać różne modyfikatory, odbijać nieosłonięte lampy od ścian albo — to nasza ulubiona opcja — kierować je przez osłony. Korzystamy z asortymentu lamp Aputure LED COB, co pozwala poradzić sobie na planie w każdej sytuacji.
Wybierając źródła światła ciągłego, należy uwzględnić kilka kluczowych zagadnień:
Siła źródła światła Potrzebne jest światło na tyle silne, aby spełnić wymagania filmu, ale jednocześnie takie, by jego mocą dało się swobodnie sterować.
Waga i rozmiary źródła światła Czy lampę można łatwo dostarczyć na plan zdjęciowy i przemieszczać ją po nim?
Możliwość zasilania sieciowego Przepalone bezpieczniki odcinające zasilanie na całym planie to ostatnie, czego tam potrzeba (wiemy to niestety z doświadczenia)! Dlatego przeprowadź inspekcję szafki zasilającej i sprawdź, czy do zwykłej domowej sieci można podłączyć wiele lamp filmowych.
Temperatura barwy światła Źródła mogą generować światło o ciepłej albo chłodnej barwie. Światło ciepłe ma odcień pomarańczowo-żółty, a chłodne niebiesko-biały. Temperaturę światła mierzy się w kelwinach. Wszystkie lampy powinny mieć tę samą temperaturę, co pozwoli zachować dobrą jakość nagrań.
Modyfikatory, których można użyć Czy dane źródło światła umożliwia stosowanie wielu modyfikatorów, które będą zwiększać siłę i intensywność strumienia świetlnego albo przeciwnie, łagodzić i zmiękczać światło za pomocą softboksu lub osłony?
3. Ustawienia kamery muszą być dostosowane do warunków oświetleniowych.
Jak to opisano w poprzednim artykule, sterowanie ekspozycją za pomocą czasu otwarcia migawki nie wchodzi w grę. Nagrywając w świetle dziennym, można zwiększać wartość ISO, aby do obiektywu wpadało dosyć światła w celu prawidłowej ekspozycji. Nowsze kamery zapewniają znacznie wyższe użyteczne wartości ISO. Zapoznaj się z możliwościami posiadanej kamery i dostosuj odpowiednio jej opcje oraz oświetlenie planu.
4. Wypróbuj klasyczne ustawienie trzypunktowe.
Na planie z wielopunktowym sztucznym światłem ciągłym istnieją miliony sposobów ustawienia lamp. Jednym z naszych faworytów jest klasyczny system trzypunktowy, który umożliwia skuteczne oświetlenie przedmiotu zainteresowania, a jednocześnie sterowanie padaniem cieni.
Osiąga się to w następujący sposób:
1. Za przedmiotem zainteresowania powinno się znajdować okno lub oświetlenie tylne, co pozwoli dobrze wydzielić go z tła.
2. Główne źródło światła z osłoną ustaw pod kątem 45° z przodu przedmiotu zainteresowania.
3. Jeśli trzeba rozjaśnić cienie, wypełnij je światłem odbitym od ściany albo użyj reflektora skierowanego w kierunku przeciwnym do światła głównego.
Dobre oświetlenie to kwestia, która może wpływać na decyzje zakupowe i przyciągać uwagę nabywców do nagrania bez tantiem. Nie spiesz się — kręć klipy w świetle naturalnym o różnych porach dnia, używaj ekranów i osłon, wypróbuj różne ustawienia kamery, aby sprawdzić, jak wpływa to na wygląd i atmosferę nagrania. W domu ćwicz nagrywanie w świetle ciągłym, eksperymentując z różnymi modyfikatorami, lampami i pozycjonowaniem, aż wypracujesz sobie konfigurację gwarantującą spójny efekt.
Opanowanie tych podstaw sprawi, że zyskasz pewność siebie i zawsze bez trudu będziesz opracowywać takie oświetlenie planu, które pozwoli uzyskać materiał filmowy wysokiej jakości.
