W tym artykule opisano, jak najlepiej wykorzystać możliwości każdego obrazu dzięki przemyślanej pracy i zwiększyć liczbę przesyłanych materiałów bez rezygnacji z ich jakości.
W przypadku twórców grafiki wektorowej szczególnie istotne znaczenie ma skala tej działalności.
Osoby przesyłające do usługi Adobe Stock takie materiały, jak prace wektorowe, ilustracje i inne typy grafiki, muszą maksymalnie wykorzystać możliwości wytworzonego portfolio. Jak jednak zwiększyć skalę działalności, nie poświęcając przy tym jakości prac, ich kreatywności i atrakcyjności dla klientów?
Większa skala i regularne przesyłanie prac mają kluczowe znaczenie w poprawie swojej pozycji w wynikach wyszukiwania. Najlepszym sposobem na osiągnięcie tego celu jest przebudowywanie już wytworzonych elementów na nowe sposoby. Polega to na rozłożeniu gotowych rysunków — przedmiotów, ludzi, lokalizacji — na fragmenty i użycie tych fragmentów jako biblioteki zasobów do tworzenia nowych historii. Nabywcy mają setki scenariuszy, w których użyją Twoich prac, dlatego poszukują zróżnicowania oraz spójnego stylu, do którego będą mogli wracać.
Twórz różne kombinacje liczby i cech posiadanych zasobów.
Oto przykłady prac bez tantiem utworzonych przez Antonio Rodrigueza. Poszczególne elementy są używane wielokrotnie, ale zostały na tyle zmodyfikowane, że za każdym razem wnoszą nową wartość.
W pracach na górze widać, że zmiana liczby elementów wpływa na wymowę całej narracji opowiadanej przez grafikę. Zwiększenie liczby butelek lub fiolek pozwala tutaj opowiedzieć o badaniach farmaceutycznych lub dostępności opieki zdrowotnej.
Zmiana cech wizualnych ilustracji również pozwala wpłynąć na typ eksponowanych informacji. Polega to na przykład na zmianie palety kolorów, co pozwala uzyskać nowy nastrój lub scenariusz.
Ilustracje zyskują nową, niepowtarzalną wartość w wyniku zmiany gradientów i tekstur albo świateł, obrysów, wypełnień i użytego tła. Drobne zmiany same w sobie nie wystarczą, aby zapewnić niepowtarzalność, jeśli jednak wprowadzi się ich wystarczająco wiele w całej scenie, można uzyskać nową stylistykę i odświeżony wygląd końcowego produktu.
W tym przykładzie pierwsza scena może ilustrować budowanie relacji w zespole, a druga — opowiadać o najróżniejszych rzeczach, takich jak wspólne wyjścia z przyjaciółmi, kwestie różnorodności albo istotność wsparcia emocjonalnego. Wystarczy zmienić drobne szczegóły w rysunkach postaci. Porównując te ilustracje wyraźnie widać, że twórca wykorzystuje te same zasoby, jednak zostały one na tyle zmodyfikowane, że nie wyglądają powtarzalnie.
Zewnętrzne opisy także mają znaczenie. Starannie przemyślane opisy wprowadzone w metadanych mogą wskazać potencjalne możliwości postaci i elementów użytych w ilustracji z perspektywy nabywcy.
Opowiadanie nowej historii dzięki zmianie kompozycji.
Przedmioty i postacie można wykorzystać jako rekwizyty i obsadę, eksperymentując i bawiąc się nimi. Modyfikacja kompozycji może zmienić koncepcję, na jakiej skupia się praca. Może to polegać na ujęciu sceny z innego kąta lub zmianie położenia zasobów albo ich skali. Jeśli w tej samej scenie zmodyfikuje się i postacie, i przedmioty, nowe prace mogą uzyskać bardzo charakterystyczny i nowatorski wydźwięk. Powstaną w ten sposób liczne prace o różnym przeznaczeniu — zarówno do mediów, jak i zastosowań redakcyjnych, na przykład biuletynów.
Oto przykłady z prac Nadii Snopek. Wyraźnie widać tu, że niektóre elementy się powtarzają, jednak zostały na tyle zmodyfikowane, że wyglądają odmiennie nawet wtedy, gdy znajdują się obok siebie. Najbardziej przemawia do mnie obraz na dole, na którym widać diametralnie różne zobrazowania zmęczonej młodej osoby siedzącej w fotelu z kocykiem. Kreatywność Nadii robi tu ogromne wrażenie. Gdzie może się znajdować ta postać? Jakie mogą być jej motywy?
Każdy detal snuje nową historię.
Modyfikacje mogą dotyczyć dowolnych części prac, jeśli tylko w Twoim odczuciu może to przynieść wartość nowym odbiorcom.
Na tych przykładach można podziwiać talent dostawcy Biruoh. Wprowadzone tu zmiany polegają na dodaniu nowych elementów, kolorów i cech postaci, co sprawia, że nowe utwory stają się na tyle niepowtarzalne, że mogą znaleźć nowych odbiorców, a jednocześnie na tyle spójne stylistycznie, że nabywca ma opcję użycia ich razem.
Są to niezwykle kreatywne i piękne prace, zyskujące niezwykłą wartość dzięki wyborom stylistycznym. Gradient po lewej, siatka po prawej. Obramowanie delikatne oraz grube. Postać o długich jasnych włosach i postać z ciemnymi, krótkimi włosami. Nawet kolor koszulki doskonale buduje tę postać.
Wydają się zupełnie odmienne i mające odmienną historię, która może rezonować z zupełnie innymi grupami odbiorców, co poszerza zasięg i szanse na sprzedaż. Cennym walorem tych prac jest również spójność. Ze względu na wprowadzone w nich decyzje stylistyczne, nabywca może kupić licencje na więcej niż jedną pracę i dzięki temu uzyskać spójność narracji wizualnej.
Zróżnicowane motywy budują nastrój.
Zróżnicowanie pod względem motywów to jedna z moich ulubionych metod wykorzystywania prac do nowych celów. Bardzo lubię obserwować, jak artyści używają tych samych elementów w różnych motywach tematycznych lub związanych z porami roku.
Pomaga to rozwijać własny styl w cieszących się stałą popularnością zakresach tematycznych, takich jak biznes, opieka zdrowotna i podróże — a także różne pory roku i różne święta.
Oto przykłady od Ardea-Studio. Łatwo zauważyć, że drzewa są do siebie bardzo podobne, ale zmiana ich kolorów, modyfikacja liści i inne rozmieszczenie powoduje, że można z nich uzyskać wiele grafik.
Warto zbadać tematykę takich uroczystości, jak rocznice, urodziny i spotkania rodzinne, ponieważ są to sytuacje, które umożliwiają ponowne wykorzystanie wielu zmodyfikowanych zasobów. Ponadto są to tematy, które nigdy nie tracą na aktualności, szczególnie w czasach, gdy coraz więcej spotkań i kontaktów międzyludzkich ma charakter wirtualny.
Uważna analiza własnych prac.
Od czego zacząć rozbudowę portfolio prac wektorowych i ilustracji? Przede wszystkim trzeba przejrzeć wszystkie swoje dotychczasowe prace i ocenić, które elementy są zadowalające, a którym przydałoby się odświeżenie albo modyfikacja, która zwiększy ich potencjał.
Potem następuje etap burzy mózgów: usiądź nad pracami podzielonymi na serie lub zbiory, aby zbudować ze swoich projektów całe światy.
Oto przykład serii przygotowanej przez Venimo. Zestawy tego dostawcy są naprawdę doskonałe. Takie prace można kupować pojedynczo, a jeśli klient sobie tego życzy, może nabyć wszystkie i wykorzystać je w kampanii lub jako element narracji w swoim serwisie WWW.
Taki zestaw stanowi niezwykle wartościową ofertę i świetne uzupełnienie portfolio dostawcy, pod warunkiem, że zastosujesz te sprawdzone procedury.
Jak zostać dostawcą Adobe Stock.
Jeśli chcesz poznać więcej informacji o tym, jak w pełni wykorzystać swoje obrazy bez tantiem, obejrzyj powtórkę transmisji „Maksymalizacja potencjału produkcyjnego”.
A co najważniejsze — pokaż nam swoją ofertę, przejrzyj inne zasoby i galerie, spotkaj społeczność użytkowników i prześlij swoje prace w portalu Adobe Stock Contributor.
