Wskazówki preprodukcyjne ułatwiające bezproblemową realizację nagrań wideo bez tantiem.
Opracowanie: SouthWorks
Sesja zdjęciowa to właśnie ten moment, kiedy dzieje się magia: w tym miejscu i w tym czasie wybrane lokalizacje, modele i modelki oraz rekwizyty łączą się w jedną całość, pozwalając uchwycić niepowtarzalne ujęcia, atrakcyjne dla nabywców na całym świecie. Jednak aby zagwarantować, że każda sesja zdjęciowa będzie jak najbardziej kreatywna, produktywna i opłacalna, trzeba dobrze się przygotować na etapie preprodukcji.
Oto sprawdzone sposoby na to, jak najlepiej wykorzystać sesje zdjęciowe — to dzięki ich zastosowaniu nasz zespół może osiągać sukcesy.
Lokalizacja ma priorytetowe znaczenie.
To właśnie lokalizacja decyduje o tonie nagrania, dlatego trzeba ą starannie wybrać. Oto kilka porad, o których warto pamiętać, szukając idealnego miejsca i sceny:
Porozmawiaj z wszystkimi znanymi sobie osobami. Zapytaj przyjaciół, rodzinę, a nawet właścicieli lokalnych biznesów, czy zgodziliby się udostępnić Ci swój teren albo obiekt na potrzeby sesji. W zamian za pomoc można zaproponować im wykonanie rodzinnego wideo, profesjonalnych portretów albo nagrań marketingowych.
Zbadaj warunki oświetlenia lokalizacji. Jak już wspomniano w poprzednim poście, trzeba koniecznie sprawdzić, czy wybrana lokalizacja jest dostatecznie jasna i nie wymaga użycia wielu sztucznych źródeł światła. Ułatwi to przygotowanie planu zdjęciowego i zapewni więcej miejsca do poruszania się i filmowania różnych scenariuszy.
Jeśli konieczne jest używanie sztucznych świateł już istniejących w wybranym obiekcie, upewnij się, że nie powodują one migotania obrazu na nagraniu. Lepiej także unikać źródeł światła, które znajdują się bezpośrednio pod sufitem, gdyż tworzą one nieatrakcyjne cienie.
Z wyprzedzeniem uzyskaj podpisy pod zgodami na rozpowszechnianie wizerunku obiektu. Jeśli nagranie wideo przedstawia rozpoznawalne miejsca, obiekty lub nieruchomości należące do kogoś innego, konieczne jest uzyskanie pisemnej zgody właściciela przed przesłaniem takiego materiału do serwisu Adobe Stock. Zaleca się uzyskanie podpisu pod zgodą na rozpowszechnianie wizerunku obiektu przed zainwestowaniem czasu, energii i pieniędzy w sesję zdjęciową, bo jeśli właściciele po fakcie zmienią zdanie, to zostaniesz z nagraniami, których nie będzie można nigdzie wykorzystać.
Zidentyfikuj rozpoznawalne elementy i znaki towarowe. W przypadku zdjęcia można łatwo użyć programu Adobe Photoshop, aby usunąć niewielkie znaki logo i elementy chronione znakiem towarowym już po zakończeniu sesji zdjęciowej. Jednak jeśli chodzi o wideo, proces ten okazuje się o wiele bardziej czasochłonny. W usłudze Adobe Stock nie są przyjmowane prace zawierające znaki towarowe lub wzornictwo handlowe, dlatego lepiej unikać nagrywania obiektów, które mogą być rozpoznawalne w taki sposób.
Zanim zaczniesz nagrywać, upewnij się, że plan jest czysty i uporządkowany oraz że na półkach, biurkach, ścianach, ubraniach itd. nie ma rozpoznawalnych znaków logo lub innych elementów tego typu. A co ze znakami towarowymi, których nie da się łatwo usunąć planu? W ich zakryciu pomogą naklejki w różnych kolorach i rozmiarach, które zawsze warto mieć przy sobie.
Właściwy dobór obsady ma kluczowe znaczenie.
Modele i modelki mogą zdecydować o powodzeniu lub porażce nagrania wideo, dlatego trzeba z dużą starannością dobierać obsadę. Oto nasze porady:
Zacznij kompletować obsadę z dużym wyprzedzeniem. Modelki i modeli należy wybrać na długo przed sesją. Z doświadczenia Southworks wynika, że idealny czas to dwa lub trzy tygodnie. Zapewnia to dość czasu, by skontaktować się z potencjalnymi modelami i modelkami oraz trafić do ich grafiku. Poza tym jeśli pierwsze wybrane osoby nie będą dostępne lub jeśli ktoś zrezygnuje w ostatniej chwili, to będzie jeszcze dość czasu na znalezienie odpowiednich zastępców.
Wyszukaj utalentowane osoby. Szukając profesjonalnych artystów, przeglądaj ich profile w mediach społecznościowych i na stronach portfolio, a także poproś o aktualne wideo, na którym „mówią do kamery”. Gdy tylko to możliwe, obsadzaj aktorów i aktorki. Są to osoby przyzwyczajone do odgrywania scen przed kamerą, a nie tylko pozowania.
Natomiast jeśli szukasz obsady amatorskiej, świetnym wyborem będą prawdziwe rodziny lub grupy przyjaciół, ponieważ są to osoby już ze sobą zgrane i ich uczucia będą wyraźnie widoczne na ekranie.
Pilnuj kosztów. Zatrudnienie osób z zewnątrz może drastycznie zwiększyć koszty produkcji wideo, dlatego naszym pierwszym wyborem są często rodzina i przyjaciele. Jeśli zależy nam na konkretnym wyglądzie lub stylistyce, można także ogłosić casting w mediach społecznościowych lub na platformie typu Craigslist. Zawsze proponujemy też modelom i modelkom, że w zamian za niższą stawkę otrzymają cały zarejestrowany przez nas materiał wideo. Wiele osób decyduje się na to, bo mogą dodać do swojego portfolio nowy zestaw nagrań.
Pamiętaj o różnorodności. Obecnie właściciele marek i specjaliści od marketingu poszukują nagrań bez tantiem, które odzwierciedlają różnorodność osób zamieszkujących nasz świat. Dlatego podczas castingu warto kierować się zasadą inkluzywności, czyli uwzględniać osoby o różnej tożsamości, w różnym wieku, ze wszystkich grup społecznych i o różnym poziomie sprawności.
Przemyśl kwestie mody i stylizacji.
Po dobraniu i zatrudnieniu obsady trzeba zastanowić się nad ubiorem i stylizacją poszczególnych osób. Oto kilka pomysłów, które będą przy tym pomocne:
Stawiaj na modę ponadczasową. Twoje prace muszą mieć uniwersalny charakter, tak aby mogły zainteresować jak najszersze grono klientów. Wprawdzie warto szukać inspiracji we współczesnych reklamach, modnych kolorach i nadchodzących świętach, jednak ubrania powinny być dobrane tak, aby wyglądały nowocześnie, ale nie były zbyt kontrowersyjne ani nietypowe.
Przygotuj prosty moodboard, a potem udostępnij go modelom i modelkom i zapytaj, czy mają w swojej garderobie podobne stroje. Przejrzyj także własną szafę — może tam znajdą się rzeczy, w które można ubrać obsadę, aby ograniczyć koszty.
Unikaj odzieży z widoczną nazwą marki i znakami towarowymi. Poproś modelki i modeli o rezygnację z markowego obuwia i odzieży. Niewielkie znaki logo, rozpoznawalne desenie itp. zasłoń naklejkami i taśmą. Pamiętaj także o tatuażach — stanowią one grafikę chronioną prawem własności. Zapytaj modeli i modelki, czy mają widoczne tatuaże, aby można było je zakryć, albo przed nagraniem uzyskaj podpisaną zgodę na rozpowszechnianie.
Nagraj różne kombinacje. Przygotuj po 2–4 zestawy odzieży dla każdej z osób na planie, aby można było zarejestrować różne stylizacje na filmie.
Zastanów się nad rekwizytami.
W planie ujęć zawsze uwzględnij wykaz rekwizytów, które będą potrzebne w każdej ze scen. Jeśli na przykład scena ma miejsce w biurze, to mogą być potrzebne takie rekwizyty, jak laptopy, tablety, komputery stacjonarne, telefony komórkowe, dokumenty, kubki do kawy, ramki na zdjęcia, rośliny doniczkowe i wiele innych rzeczy. Oto kilka innych porad:
Poszukaj rekwizytów u siebie w domu. Przynieś na plan jak najwięcej ze swoich prywatnych przedmiotów, aby uniknąć dodatkowych kosztów.
Sprzęty technologiczne powinny być nowoczesne. Staraj się korzystać z najnowszych urządzeń, aby filmy nie trąciły myszką. Nabywcy prac bez tantiem natychmiast rozpoznają telefon komórkowy, który ma już pięć lat.
W tym przypadku także zwracaj uwagę na znaki towarowe. Pamiętaj, aby zakryć wszystkie znaki logo i znaki towarowe za pomocą naklejek, niedrogich pokrowców telefony i tablety lub innych kreatywnych metod.
Odpowiednie przygotowanie jest kluczem do pomyślnej realizacji sesji wideo — nie sposób przecenić jego znaczenia. Staranne planowanie pozwala zaoszczędzić czas i pieniądze. Co najważniejsze, dzięki niemu produkcja będzie przebiegać bez problemów, co pozwoli Ci skupić się na realizacji koncepcji i tworzeniu nagrań atrakcyjnych dla nabywców.
