Dicas básicas de iluminação para filmagens incríveis.
Da SouthWorks
Uma boa iluminação é essencial para filmagens de vídeo de alta qualidade. Ao entender os conceitos básicos de iluminação, você pode criar um portfólio mais robusto com vídeos de stock que realmente chamam a atenção de possíveis compradores.
A boa notícia é que se você já tem alguma habilidade em iluminação fotográfica, é fácil fazer a transição para iluminação de vídeo. Na SouthWorks, temos muita experiência com iluminação de vídeo natural e artificial, e estamos felizes em compartilhar algumas de nossas dicas e técnicas favoritas para ajudar você a melhorar suas habilidades de iluminação.
1. Mantenha a simplicidade com iluminação natural.
Se você está começando a trabalhar com iluminação para vídeo, não complique demais as coisas. Tente filmar em locais com bastante luz natural, seja ao ar livre, sob o sol, ou em ambientes fechados, em espaços com janelas grandes.
Tenha em mente que, quanto maior for a fonte de luz, mais suave será a iluminação. Se necessário, suavize a luz forte com telas e refletores ou use lençóis brancos para refletir a luz de volta nas sombras. Tente fotografar em áreas com luz natural indireta e brinque com a posição dos seus modelos até ficar satisfeito com o resultado. E se o seu local tiver bastante luz natural e você precisar criar alguma forma, use bandeiras e lençóis pretos para preenchimento negativo.
Outra prática recomendada é filmar ao ar livre no que é conhecido como “hora de ouro”: a hora logo após o nascer do sol ou logo antes do pôr do sol. É quando a luz é baixa e suave, o que dá à sua filmagem um lindo brilho dourado. Filme com o sol iluminando o objeto e use lençóis brancos para um preenchimento suave. As filmagens feitas com a câmera na mão ficam incríveis quando o sol brilha por trás do objeto e faz seu conteúdo se destacar.
Talvez você esteja se perguntando: por que não fotografar sempre com luz natural? A luz natural nem sempre é consistente: mudanças climáticas e a progressão do dia podem prejudicar sua exposição e equilíbrio de cores. Portanto, não se esqueça de levar em consideração a previsão do tempo e a hora do dia ao pensar em iluminar seu set.
2. Considere os prós e contras dos diferentes tipos de luzes artificiais.
Quando a luz natural não estiver disponível ou for adequada para a gravação do seu vídeo, você precisará usar iluminação artificial. Na fotografia tradicional, você iluminaria seu cenário com um flash, mas, na videografia, você usaria iluminação contínua.
Iluminação contínua é exatamente o que parece: uma forma de luz que permanece acesa continuamente. Isso inclui luzes LED, luzes de tungstênio, abajures ou lâmpadas fluorescentes. Na SouthWorks, nossos recursos favoritos são as luzes LEDs porque são mais baratas e portáteis e funcionam em temperaturas mais baixas do que outros tipos de luzes. As LEDs podem ser usadas com vários modificadores, lâmpadas nuas refletidas nas paredes ou, nossa opção preferida, por meio de uma tela. Usamos uma variedade de luzes LED COB da Aputure para garantir que todas as necessidades no set sejam atendidas.
Aí vão algumas considerações importantes ao escolher iluminação contínua:
Quão poderosa é a luz? Você quer que ela seja potente o suficiente para o que você precisa, mas não tão potente que a saída seja difícil de controlar.
Qual é o tamanho e o peso? É fácil transportar a luz para a filmagem e movê-la pelo set?
Ela pode funcionar sem energia elétrica? A última coisa que você precisa é que seus fusíveis queimem e falte energia no set. (Confie em nós! Já passamos por isso.) Verifique o painel elétrico e certifique-se de que você pode ligar várias luzes na rede doméstica.
Qual é a temperatura da cor? Diferentes fontes de luz parecem mais quentes ou mais frias. Luzes quentes são mais laranjas e amarelas e luzes frias são mais azuis e brancas, com temperatura medida em kelvins. Tente manter a temperatura da cor consistente em todas as luzes para obter imagens de melhor qualidade.
Quais modificadores você pode usar? A luz pode ser usada com vários modificadores para aumentar a saída e a intensidade ou suavizar e diminuir a intensidade com uma caixa de luz ou tela?
3. Ajuste as configurações da câmera de acordo com as condições de iluminação.
Como mencionamos em artigo anterior, você não pode usar a velocidade do obturador para ajustar a exposição. Ao filmar com luz natural, pode ser necessário aumentar o ISO para que a câmera capture luz suficiente e assim exponha as imagens da maneira adequada. Câmeras mais novas oferecem um ISO utilizável muito mais alto. Verifique o que a câmera permite e depois ajuste suas configurações e iluminação com base nisso.
4. Experimente a configuração clássica de três pontos.
Ao filmar com iluminação artificial contínua, há um milhão de maneiras de preparar uma sessão com várias luzes. Uma das nossas opções favoritas é a configuração clássica de iluminação de três pontos, que nos permite iluminar bem o objeto e, ao mesmo tempo, controlar as sombras.
Veja aqui como fazê-lo:
1. Use uma janela ou outra luz de fundo atrás do objeto para separá-lo do fundo.
2. Use uma luz principal através de uma tela a 45 graus na frente do objeto.
3. Use uma luz de preenchimento refletida em uma parede ou um refletor que preencha o lado oposto da luz principal para levantar sombras, se necessário.
A iluminação pode ser a diferença entre uma filmagem de stock ignorada pelos compradores e uma filmagem de stock atrativa para eles. Reserve algum tempo para filmar com luz natural em diferentes momentos do dia, use lençóis e telas e experimente diversas configurações de câmera para ver como elas afetam a aparência da sua filmagem. Pratique com iluminação contínua em casa usando diferentes modificadores, luzes e posições até ter uma configuração ideal que ofereça resultados consistentes.
Depois de dominar os conceitos básicos, você pode iluminar seus sets com confiança e sempre criar filmagens de alta qualidade.
