Советы по созданию стоковых кинокадров, которые успешно продаются.
Советы от SouthWorks
Хотите добавить драматизма и эффектности в свои кадры? Вашим кадрам не хватает кинематографического стиля, к которому вы стремитесь? Даже если вы только начинаете работать с видео, примите несколько наших лучших советов по переходу от фотосъемки к видеосъемке и созданию кинематографических кадров.
В фотосъемке у вас есть один кадр, чтобы рассказать свою историю
В видео же в каждом клипе у вас есть от 5 до 60 секунд на это.
Вы можете использовать это время, чтобы привлечь внимание к повествованию или объекту — будь то с помощью движения или выполнения вашим объектом действия, которое используется для передачи сообщения, например, с помощью прохода от кухни к столу.
Давайте рассмотрим несколько примеров того, как можно создавать кинематографические кадры — начиная с фотографии и переходя к видеосъемке и используя при этом некоторые приемы, описанные ниже.
В этом примере мы снимали сцену ДТП прямо возле штрафной стоянки. У нас был плотный график, и снимать можно было только в середине дня. Это привело к нескольким проблемам: 1) солнце находилось в самой высокой/яркой точке, поэтому было сложно получить правильную экспозицию для видеосъемки, и 2) мы снимали защищенные товарными знаками брендовые автомобили, поэтому решили выполнять съемку с малой глубиной резкости, чтобы товарные знаки были скрыты и не попали в фокус. Для решения обеих проблем мы использовали фильтр нейтральной плотности на камере, чтобы уменьшить интенсивность света, что позволило нам вести съемку видео с использованием светосильного объектива с фокусным расстоянием около F2-f3.2. Это также дало нам отличное ощущение кинематографичности в получившемся видео.
Малая глубина резкости может стать отличным инструментом для создания захватывающих снимков. Использование фильтра нейтральной плотности для ограничения попадания света на светочувствительный элемент камеры даже в условиях яркого освещения позволяет использовать более широкую диафрагму для привлечения внимания зрителей к объекту в кадре.
Съемка с использованием правильной частоты кадров может существенно повлиять на то, как будет выглядеть отснятый материал — мы рассмотрели этот прием в нашем первом блоге (вставить ссылку). Съемка со скоростью 24 кадра в секунду является стандартной частотой кадров для большинства видеоматериалов — ваш мозг практически «приучен» воспринимать это как кинематографичность.
Движение камеры во время съемки — отличный способ добавить разнообразие в ваше портфолио. Вы можете добавить драматизма и сформировать элемент повествования с помощью нескольких простых движений камеры/оборудования, например, используя стабилизатор для создания снимков в стедикам-стиле или направляющие для создания эффекта съемки с операторской тележки. Все это может повысить ценность вашей продукции и привести к увеличению потенциальных продаж.
Освещение съемочной площадки оказывает огромное влияние на цветовую гамму и стиль отснятого материала. Один из простых и очень эффективных приемов — съемка с теневой стороны объекта, которая действительно помогает добиться кинематографического эффекта. Работа с освещением рассматривается нами в другой статье.
Планируйте свою съемку! Планирование может показаться простым этапом, однако оно может оказаться чрезвычайно важным для вашего успеха. Достаточно ли естественного света на съемочной площадке? Понадобится ли вам карданный подвес или тренога для достижения желаемого результата? Когда и где садится солнце? Понадобится ли вам фильтр нейтральной плотности для получения такой малой глубины резкости? Планирование освещения в определенное время и обеспечение правильной настройки стабилизатора камеры в нужные моменты даст вам наилучшие шансы на создание эффектных кадров кинематографического качества. Все это — простые шаги на пути к большому успеху.
Цветокоррекция стоковых видеоматериалов
Возможно, вы привыкли редактировать изображения в приложениях Photoshop/Lightroom, чтобы сделать их привлекательными и пригодными для немедленного использования покупателем. Однако при цветокоррекции стоковых видеоматериалов основные потребности клиентов имеют немного иной характер.
Смысл цветокоррекции стокового видеоматериала заключается в обеспечении для клиентов возможности покупать и выполнять его цветокоррекцию самостоятельно. Это обусловлено тем, что клиентам необходимо обеспечить сопоставление ваших материалов с другими своими клипами. Итак, начните с базовой цветокоррекции отснятого материала (если он снят с использованием профиля Log/flat), проверьте правильность баланса белого, затем преобразуйте материал в цветовое пространство rec709 и используйте базовую S-образную кривую для контрастности.
Эти преобразования обеспечивают баланс между неконтрастным клипом и клипом с чрезмерной цветокоррекцией.
Как бы вам ни хотелось создать эпическое кинематографическое видео в бирюзово-оранжевой цветовой гамме, этот вариант не будет являться рентабельным для стоковых видео. Клиентам необходима возможность редактирования, чтобы применять собственные стили и цветокоррекцию к отснятому материалу и сопоставлять его с уже существующими снимками. Использование более простого варианта цветокоррекции предоставляет им такую возможность.
