創作熱銷電影風格素材庫影片的秘訣。
由 SouthWorks 撰寫
想要在影片中添增戲劇性與衝擊力嗎？ 您目前的影片是否缺乏自身追求的電影風格？ 即使是拍影片的入門新手，以下也有一些從攝影轉型至拍片，並建立電影風格片段的重要秘訣可供參考。
在攝影時，您會有一個框架可以講述故事
在拍影片時，每段影片都會有 5 到 60 秒的時間來講述故事
無論是透過移動，還是讓主角採取傳達訊息的動作 (例如從廚房走到桌子旁)，您都可以利用這段時間，將畫面引導至敘述的內容或主角
以下提供幾項範例，說明如何在從攝影轉型至拍片時，使用下列一些技巧創作充滿電影風格的影片。
在此範例中，我們拍攝的是在拖車場外的車禍場景。 能用的時段有限，僅能在中午拍攝。 這會導致幾個問題，1. 太陽位於一天中最高點/最明亮的狀態，這代表要取得合適的影片曝光度可能比較困難，而且 2. 使用具有商標的財產 (汽車品牌) 拍攝，因此需要以淺層景深拍攝，以便隱藏並模糊化商標。 為解決這兩項問題，我們在攝影機上安裝 ND 減光鏡來減少亮度，較低的亮度讓我們得以使用 F2-f3.2 的快速光圈拍攝。這也使最終影片帶有絕佳的電影氛圍。
淺層景深是有助於創作動人鏡頭的絕佳工具。 只要使用 ND 來限制到達感光元件的光線量，即使在明亮的場景中也能使用更大的光圈，這有助於將閱聽眾的注意力引導至畫面中的拍攝主題。
採用適當的幀率拍攝作品，可能會產生出色的影片效果，我們會在 SouthWorks 的首個部落格 (插入連結) 中介紹這項技巧。 每秒 24 張的拍攝影格是大多數電影的標準幀率，您的大腦會「自動」將這種幀率的影片視為電影。
移動鏡頭是為作品集增加多樣性的絕佳方式。 您可以使用一些簡單的鏡頭移動/設備來添增戲劇性和建立敘述內容，例如使用穩定器來創作穩定攝影風格的追蹤鏡頭，或使用滑軌來重新創作推軌鏡頭。 以上一切要素都能提升製作價值，並帶來潛在的銷售機會。
為場景打光的方式，會對影片的色調和風格產生巨大影響。 其中一種簡單且非常有效的打光技巧，是從拍攝主體的陰影側拍攝，這種方式能夠確實幫助您獲得電影般的效果。 請看看另一篇文章來了解打光的詳細內容。
規劃您的拍攝作業！ 這項步驟聽起來可能非常基本，但可以極大地幫助您做好邁向成功的準備。 場景的自然光線是否充足？ 是否需要穩定器或三腳架才能獲得想要的效果？ 太陽何時下山，而日落方向又在何處？ 是否需要 ND 才能取得淺層景深？ 不論是針對特定時間的光線位置進行規劃，或只是為適當的時刻調整穩定器，都能讓您有絕佳機會拍下充滿創意的電影風格鏡頭。 這些簡單步驟都有助於拍攝出成功的作品。
為素材庫影片調色
您可能習慣使用 Photoshop/Lightroom 編輯影像，為作品添增獨特魅力，使其成為購買者立即可用的素材，不過，在為素材庫影片調色時，大多數客戶的需求都有些許不同。
為素材庫調色時，您需要為影片留有運用上的彈性，讓客戶能夠在購買素材後自行調色。 這是因為客戶需要將您的影片與其他片段搭配。 因此，請先對影片進行基本色彩校正 (如果是以 Log/Flat 設定檔拍攝)，看看白平衡是否合適，然後將其轉換為 Rec709 色彩空間，並使用基本 S 曲線對比。
在單調和過度調色之間取得平衡。
您可能會希望打造極具電影風格的藍綠色和橙色色調，但這並不是一種可行的素材庫商業方法。 客戶需要一定編輯空間才能將自身風格和調色套用至影片，以便搭配現有片段，因此，使用更基本的色彩校正能夠為客戶保留這種空間。
