Los mejores consejos para ampliar su catálogo de fotografías de archivo incluyendo vídeos
De Southworks
El formato de vídeo está en todas partes, desde las redes sociales hasta los anuncios móviles y los fondos de las webs. Y la demanda sigue creciendo a medida que las marcas, los influencers y otros creadores multimedia buscan nuevas formas de contar sus historias y llegar a las audiencias. Como profesional de la fotografía y creador/a de materiales de archivo, quizás se pregunte si ahora es el momento de ampliar su catálogo incluyendo vídeos.
¿Sabe lo que pensamos nosotros? ¡Que no debe pensárselo ni un segundo más! Los mismos clientes que necesitan fotos, también pedirán contenidos en vídeo. Si le dice a un cliente potencial que puede ofrecerle material en vídeo que complemente sus imágenes, tendrá muchas más posibilidades de conseguir trabajos. Al grabar vídeos en sus sesiones fotográficas, sacará el máximo partido al retorno de la inversión con las sesiones, los modelos y el tiempo de producción. Como hemos visto una y otra vez, si hace todo lo posible para producir más contenido de calidad (fotografías y vídeos), más podrá aumentar sus posibilidades de mantener un ritmo sostenido de negocio con su material de archivo.
Si acaba de entrar en el mundo de la creación de vídeos, ¿por dónde debería empezar? En Southworks, creamos contenido fotográfico y de vídeo y le podemos dar algunos consejos que le ayudarán a hacer la transición. Consulte nuestras sugerencias y no olvide seguir las prácticas más recomendadas para que el equipo de Adobe Stock acepte su contenido.
1. Entienda cómo se usan la velocidad de obturación, la apertura y el ISO en vídeo.
Existen algunas diferencias básicas entre hacer fotografías y grabar vídeos y la forma en que ajuste su cámara puede ser determinante en el resultado final.
Primero, hablemos de la velocidad de obturación. Al hacer fotografías, normalmente se intenta congelar la acción y captar una imagen nítida y sin desenfoque de movimiento, por lo que se utilizan velocidades de obturación altas en el rango de 1/200 a 1/8000+. En los vídeos, el objetivo principal es hacer que las imágenes se vean naturales y cinematográficas, por lo que se hace necesario algo de desenfoque de movimiento. (Consulte ejemplos de imágenes de vídeo con aspecto natural en las inspiradoras galerías Comida y Agua de Adobe Stock). Si utiliza una velocidad de obturación alta, se perderá el desenfoque y la imagen de vídeo podría temblar y quedar poco natural.
Para que el desenfoque de movimiento sea natural, utilizamos la regla del obturador de 180°, que indica que la velocidad de obturación debe ser el doble de la velocidad de fotogramas. Así pues, si graba a 30 FPS, la velocidad de obturación debe ser de 1/60 y si graba imágenes en cámara lenta a 60 FPS, la velocidad de obturación debe ser de 1/120. Algunas cámaras de vídeo le dan la opción de regular la velocidad de obturación a 180° para que no tenga que ajustarla cada vez, pero en otras cámaras, como las DSLR, tendrá que configurarla manualmente.
Como ocurre con la mayoría de reglas, puede romper la regla del obturador de 180° para lograr diferentes resultados creativos. Por ejemplo, las velocidades de obturación más altas funcionan bien en escenas de acción con un ritmo rápido. Si utiliza una velocidad de obturación alta para grabar a un boxeador golpeando un saco, se aplicará menos desenfoque de movimiento y las imágenes se verán más nítidas.
Ahora hablemos de la apertura y el ISO. Funcionan igual en fotografías y vídeos. Sin embargo, es posible que quiera grabar con una apertura amplia de f2.8 en entornos con mucha luz, porque el vídeo quedaría sobreexpuesto si mantiene una velocidad de obturación de 180°. Para solucionar esto, puede aplicar un filtro ND al objetivo para reducir la cantidad de luz que llega al sensor. Eche un vistazo a la galería de personas en el campo para ver algunas imágenes al aire libre de increíble belleza que le sirvan de inspiración.
2. Seleccione un espacio de color y un perfil de color.
Al grabar un vídeo, debe elegir un espacio de color y un perfil de color. El espacio de color es el rango cuantificable de posibles colores y valores de luminancia para el vídeo final. Aunque suene complejo, lo importante es saber que solo hace falta quedarse con un espacio de color al procesar un vídeo. Para imágenes de vídeo de archivo, rec.709 es una buena opción.
Además, le recomendamos que elija un perfil de color “log” (también conocido como “flat”). De esta manera, la cámara registrará los datos sin comprimir, por lo que tendrá más margen para ajustar los colores y ampliar el rango dinámico al corregir el color del vídeo. Este no es algo imprescindible cuando es la primera vez que maneja contenido de vídeo, pero puede ser decisivo en el resultado final. Tenga en cuenta que Adobe Stock no acepta perfiles de color tipo flat ni log, por lo que deberá subir la versión con el color corregido.
3. Ajuste la exposición y el enfoque.
Puede utilizar funciones de la cámara de vídeo como histogramas, formas de onda, colores falsos o patrones de cebra para conseguir fácilmente la exposición perfecta. Descubra qué opción está disponible en su cámara y agréguela a modo de botón personalizado para que pueda activarla y desactivarla al momento.
Cuando haya que ajustar el enfoque, ¿debería elegir el automático o el manual? Si tiene una cámara de vídeo nueva con enfoque automático, le recomendamos que fije el enfoque en el sujeto y deje que la cámara haga el resto por usted. Pero si tiene una cámara antigua, consulte estos consejos para saber cómo usar el enfoque de forma manual:
Grabe con una apertura más reducida (f5.6 o superior): esto generará menos profundidad de campo, por lo que el plano del enfoque será más grande.
Coloque la cámara en un trípode y practique ajustando el enfoque antes de intentar hacer lo mismo al sostener la cámara con las manos.
Encuadre al sujeto en el campo de enfoque dejando una distancia determinada entre el sujeto y la cámara y no se aleje ni se acerque.
4. Elija el mejor equipo y ajustes de vídeo.
Como fotógrafo/a, seguramente tenga un trípode. Si se pasa a la grabación de vídeos, puede colocar un cabezal fluido en el trípode para poder controlar mejor el movimiento y hacer movimientos panorámicos y ligeras inclinaciones.
Por otra parte, el vídeo consume mucha más energía que la fotografía, así que asegúrese de tener baterías adicionales para seguir grabando. Asimismo, use una o varias tarjetas de memoria superrápidas que admitan imágenes 4K, tasas de bits más altas y espacios de color más grandes.
En cuanto a la configuración de la cámara, ¿qué modos de vídeo debería elegir? Al igual que con la fotografía, lo ideal es grabar con la mayor calidad posible. Si la cámara tiene una opción 4K HQ, selecciónela. Si no la tiene, elija el modo HD porque aún hay mucha demanda de material de vídeo de archivo en alta definición.
Si la cámara lo permite, grabe contenidos a una alta velocidad de fotogramas (es decir, vídeos en cámara lenta) para dar variedad a su catálogo. Fíjese en la regla del obturador de 180° (consulte el consejo número uno). Obtenga más información sobre los requisitos de resolución y velocidad de fotogramas para el contenido de vídeo de Adobe Stock.
5. Recurra a materiales de ayuda en el proceso.
Por último, aquí le presentamos algunos recursos técnicos y guías que le ayudarán a empezar con buen pie al crear más contenido de vídeo:
Para ver consejos sobre cómo editar vídeos en Adobe Premiere Pro, acceda al Centro de formación y asistencia de Adobe.
Consulte cómo subir sus vídeos a Adobe Stock.
Cree palabras clave y títulos llamativos para sus contenidos de archivo; para ello, consulte la Guía de uso de metadatos de Adobe Stock.
Como fotógrafo/a experimentado/a, ya tiene buen ojo para la composición, ha desarrollado un sexto sentido para captar los momentos con más fuerza y sabe cómo usar una cámara. No tenemos dudas de que podrá aplicar estas técnicas con las que convertirse en un profesional de la fotografía y el vídeo y empezar a hacer crecer su negocio incorporando vídeos a su catálogo de archivo.
