Contenu cinématique

De SouthWorks 

Vous souhaitez ajouter une intensité dramatique et un impact à votre enregistrement ? L’enregistrement actuel n’a pas le style cinématographique que vous recherchez ? Même si vous êtes novice, ces quelques conseils clés vous permettront de passer de la photo à la vidéo et de créer ce style cinématographique.

• Dans le domaine de la photo, vous avez un seul cadre pour raconter une histoire 

• Avec la vidéo, vous avez entre 5 et 60 secondes par clip pour votre narratif

• Ce délai vous permet d’amener le narratif ou le sujet, via le mouvement ou une action de votre sujet qui transmet un message, par exemple marcher de la cuisine vers la table 

Voici quelques exemples pour créer des enregistrements cinématographiques lorsque vous vous lancez pour passer de la photo à la vidéo avec ces quelques techniques.

Dans cet exemple, nous avons filmé un accident de voiture devant une fourrière. Le planning était serré et le tournage était limité au milieu de la journée. Cela entraîne plusieurs problèmes. Premièrement, le soleil étant au zénith et très lumineux, il peut être difficile de trouver l’exposition correcte pour la vidéo. Deuxièmement, la vidéo implique une propriété protégée par une marque déposée (constructeur automobile). Nous devons donc filmer avec une faible profondeur de champ pour que les marques soient masquées et floues. Pour résoudre ces deux problèmes, nous avons utilisé un filtre ND sur l’appareil pour limiter la luminosité et pouvoir régler une ouverture rapide de f2-f/3.2. Nous avons ainsi également ajouté une magnifique ambiance cinématographique à la vidéo finale. 

Une faible profondeur de champ peut être un excellent outil pour créer des prises de vue attrayantes. L’utilisation d’un filtre ND pour limiter la lumière sur votre capteur, même dans des conditions lumineuses, permet d’utiliser une ouverture plus large, ce qui contribue à attirer l’attention du public sur le sujet.

Filmer à une fréquence d’images correcte peut affecter considérablement l’aspect de votre enregistrement. Nous avons abordé cette technique dans notre premier article (lien). Une fréquence de 24 images par seconde est une valeur standard pour la plupart des films. Votre cerveau est presque « entraîné » à voir ce style cinématique.

Les mouvements de caméra constituent un excellent moyen de varier votre portfolio. Vous pouvez accroître l’intensité dramatique et créer un narratif grâce à quelques mouvements ou équipements de caméra simples, comme un stabilisateur pour créer des prises de vue de suivi stable ou un rail pour recréer une prise de vue de type dolly. Tous ces éléments permettent d’ajouter de la valeur à votre production et réaliser des ventes potentielles.

L’éclairage de votre décor affecte considérable l’ambiance et le style de votre enregistrement. Une technique simple et très efficace consiste à réaliser la prise de vue du côté du sujet à l’ombre, car cela peut vraiment contribuer à donner un aspect cinématographique. Nous détaillons l’éclairage dans un autre article. 

Planifiez votre tournage ! Cette étape peut sembler élémentaire, mais elle peut largement contribuer à votre réussite. La lumière naturelle est-elle suffisante sur le plateau ? Avez-vous besoin d’un stabilisateur ou d’un trépied pour obtenir l’effet souhaité ? Quand et où le soleil se couche-t-il ? Avez-vous besoin d’un filtre ND pour obtenir une faible profondeur de champ ? En planifiant l’emplacement de la lumière à des moments précis ou en vous assurant simplement que votre stabilisateur est réglé pour les bons moments, vous avez les meilleures chances de réaliser des plans cinématographiques créatifs. Voici quelques étapes faciles pour une prise de vue réussie.

Vous êtes peut-être habitué à modifier vos images avec Photoshop/Lightroom pour qu’elles se distinguent et soient immédiatement utilisables par le client. Cependant, les besoins des clients sont légèrement différents en matière d’étalonnage des vidéos.

L’objectif de l’étalonnage vidéo est que vos vidéos restent flexibles pour que les clients puissent effectuer les réglages eux-mêmes. Pourquoi ? Parce qu’ils doivent uniformiser votre enregistrement et les autres clips. Commencez par effectuer une correction colorimétrique de base de votre vidéo (en cas de prise de vue plate/Log). Vérifiez que la balance des blancs est correcte, puis effectuez la conversion vers un espace colorimétrique Rec. 709 et utilisez une courbe en S de base pour le contraste.

Il s’agit de trouver l’équilibre entre une vidéo plate et une vidéo trop étalonnée.

Vous avez peut-être envie de créer une nuance cinématographique épique dans des tons bleu-vert et orange, mais ce n’est pas une option viable du point de vue commercial pour Stock. Les clients doivent pouvoir modifier les ressources pour appliquer leurs propres style et tonalité à l’enregistrement afin de l’uniformiser par rapport aux vidéos existantes. En utilisant une correction colorimétrique de base, vous leur donnez cette possibilité.