Meilleurs conseils pour élargir votre portfolio de photos et passer à la vidéo

De SouthWorks

La vidéo est omniprésente, des réseaux sociaux aux publicités sur mobiles, en passant par les arrière-plans web. La demande ne cesse de croître à mesure que les marques, les influenceurs et autres créateurs de contenu recherchent de nouvelles façons de raconter leurs histoires et d’atteindre leur public. En tant que photographe et créateur de ressources, vous vous demandez peut-être si c’est le bon moment pour étendre votre offre au contenu vidéo.

Notre avis ? C’est le moment idéal ! Les clients qui ont besoin de photos ont également besoin de vidéos. Si vous proposez à un client potentiel des séquences vidéo en complément de vos photos, vous augmentez vos chances de remporter la commande. En enregistrant des vidéos lors de vos séances photo, vous optimisez le retour sur investissement des plateaux, des modèles et du temps de production. Nous l’avons constaté à de nombreuses reprises : faire tout son possible pour produire davantage de contenu de qualité, au format photo et vidéo, contribue à améliorer les chances de succès commercial durable de vos contenus.

Par où commencer si vous êtes novice dans le domaine de la vidéo ? Chez SouthWorks, nous créons à la fois des photos et des vidéos, et nous avons quelques conseils pour vous aider lors de cette transition. Consultez les suggestions ci-dessous et n’oubliez pas de respecter les bonnes pratiques pour vous assurer que le contenu soit accepté par l’équipe Adobe Stock.

Il existe des différences importantes entre les prises de vue fixes et les vidéos. La configuration de votre appareil peut affecter considérablement votre enregistrement.

Évoquons d’abord la vitesse d’obturation. Lors de la prise de vue de photos, vous souhaitez en général figer l’action et capturer une image nette, sans flou de mouvement. Vous utilisez donc une vitesse d’obturation élevée comprise entre 1/200 et 1/8000, voire plus. Dans le domaine de la vidéo, l’objectif principal consiste à rendre votre enregistrement naturel et cinématographique. Vous souhaitez donc obtenir un léger flou de mouvement (consultez des exemples enregistrements naturels dans les galeries d’inspiration Aliments et Eau d’Adobe Stock). Avec une vitesse d’obturation élevée, le flou est supprimé et l’enregistrement risque d’être saccadé et peu naturel.

Pour obtenir un flou de mouvement naturel, nous appliquons la règle des 180° d’obturation qui définit que la vitesse d’obturation doit correspondre au double de la fréquence d’images. Ainsi pour des prises de vue à 30 IPS, la vitesse d’obturation doit être définie sur 1/60. Pour des prises de vue au ralenti à 60 IPS, la vitesse d’obturation doit être de 1/120. Certaines caméras permettent de régler la vitesse d’obturation à 180° afin qu’il ne soit pas nécessaire de la régler à chaque fois. Pour les autres caméras comme les APRN, vous devez effectuer le réglage manuellement.

Comme pour la plupart des règles, il est possible d’enfreindre la règle d’obturation à 180° afin d’obtenir différents résultats créatifs. Des vitesses d’obturation plus élevées conviennent par exemple aux scènes d’action rapides. Si vous utilisez une vitesse d’obturation élevée pour filmer un boxeur frappant un sac, vous réduisez le flou de mouvement et l’enregistrement est plus net.

Passons maintenant à l’ouverture et au réglage ISO. Ces réglages sont similaires pour la photo et la vidéo. Cependant, il peut être judicieux d’opter pour une grande ouverture de f/2.8 dans des environnements lumineux, car la vidéo sera surexposée avec une vitesse d’obturation de 180°. Pour éviter ce problème, vous pouvez ajouter un filtre ND à votre objectif afin de réduire la quantité de lumière qui atteint votre capteur. Consultez la galerie d’inspiration de Localists sur Adobe Stock pour découvrir des enregistrements extérieurs présentant une magnifique exposition.

Vous devez choisir un espace colorimétrique et un profil colorimétrique lorsque vous enregistrez une vidéo. L’espace colorimétrique correspond à la plage mesurable de couleurs et de luminance possibles pour la sortie vidéo. Cela peut sembler compliqué, mais l’essentiel est de savoir que vous devez rester dans un seul espace colorimétrique pour les vidéos. Pour vos enregistrements, le réglage Rec. 709 est un choix intéressant.

En outre, nous vous recommandons de choisir un profil colorimétrique LOG. Votre appareil photo enregistre ainsi les données non compressées, ce qui vous offre plus de possibilités pour affiner les couleurs et étendre votre plage dynamique lors de l’étalonnage des couleurs de l’enregistrement. Si vous débutez dans le domaine de la vidéo, cette étape n’est pas indispensable, mais elle peut faire une grande différence pour le résultat final. Notez qu’Adobe Stock n’accepte pas les profils colorimétriques LOG. Vous devez donc envoyer la version retouchée.

Vous pouvez utiliser des fonctionnalités des caméras vidéo telles que les histogrammes, les formes d’onde, les fausses couleurs ou les zébrures pour configurer facilement l’exposition parfaite. Découvrez les options disponibles sur votre appareil et ajoutez un bouton personnalisé afin de pouvoir facilement les activer et les désactiver.

En termes de mise au point, faut-il opter pour le réglage auto ou manuel ? Si vous disposez d’une caméra vidéo récente avec mise au point automatique, nous vous recommandons de placer la mise au point sur votre sujet et de laisser votre caméra se charger de cette tâche. Si votre appareil photo est plus ancien, voici quelques conseils concernant la mise au point manuelle :

• Optez pour une ouverture plus faible (f/5.6 ou supérieure). Cela réduit la profondeur de champ et augmente votre plan focal.

• Utilisez un trépied et entraînez-vous à effectuer la mise au point avant d’essayer de faire ces réglages en tenant l’appareil photo dans vos mains. 

• Maintenez votre sujet dans votre champ focal en créant une distance définie entre le sujet et votre appareil photo, puis en vous assurant que la distance reste identique.

En tant que photographe, vous avez probablement un trépied. Si vous passez à la vidéo, envisagez d’ajouter une tête flexible afin de mieux contrôler les mouvements et d’obtenir des rotations et inclinaisons fluides.

En outre, la vidéo consomme beaucoup plus d’énergie que la photo. Assurez-vous de prévoir des batteries supplémentaires pour votre prise de vue. Procurez-vous une ou plusieurs cartes mémoire ultra rapides capables de prendre en charge les enregistrements 4K, les débits élevés et les espaces colorimétriques importants. 

Quels modes vidéo définir dans les paramètres de l’appareil ? Comme pour la photographie, vous souhaitez obtenir des vidéos de la meilleure qualité possible. Optez pour le réglage 4K HQ s’il existe sur votre appareil. Si le réglage 4K n’est pas disponible, définissez le mode HD, car la demande reste élevée pour les enregistrements HD.

Si cela est possible sur votre appareil, créez du contenu à fréquence d’images élevée (c’est-à-dire au ralenti) pour diversifier votre portfolio. Assurez-vous simplement de respecter la règle d’obturation de 180° (voir premier conseil). En savoir plus sur les exigences en matière de résolution et de fréquence d’images pour le contenu vidéo Adobe Stock. 

Enfin, voici quelques ressources techniques et guides pour réussir lorsque vous vous lancez dans la création de contenu vidéo :

• Pour obtenir des conseils sur la modification de vidéos dans Adobe Premiere Pro, consultez le centre Formation et assistance d’Adobe. 

• Découvrez comment envoyer vos vidéos à Adobe Stock.

• Créez des mots-clés et des titres efficaces pour vos ressources Stock en consultant le Guide Adobe Stock sur les métadonnées. 

En tant que photographe expérimenté, vous avez déjà le sens de la composition, vous avez développé une intuition pour capturer les moments opportuns et vous connaissez les appareils. Vous saurez sans aucun doute appliquer ces compétences pour devenir un vidéaste professionnel et booster vos activités en étendant votre portfolio Stock à la vidéo.