동영상을 포함하도록 사진 포트폴리오를 확장하기 위한 주요 팁

- SouthWorks

동영상은 소셜 미디어에서 모바일 광고, 웹 배경에 이르기까지 모든 곳에 있으며 브랜드, 인플루언서 및 기타 미디어 크리에이터가 자신의 스토리를 전달하고 시청자들과 소통할 수 있는 새로운 방법을 모색함에 따라 수요가 계속 증가하고 있습니다. 사진작가이자 스톡 크리에이터는 지금이 동영상을 포함하도록 서비스를 확장해야 할 시기인지 궁금해하실 수 있습니다.

우리의 의견은? 지금이 바로 그때입니다! 사진이 필요한 동일한 클라이언트는 동영상도 필요합니다. 잠재 고객에게 이미지를 보완하는 동영상 장면을 제공할 수 있다고 말하면 작업을 얻을 가능성이 훨씬 높아집니다. 사진 촬영에서 동영상을 캡처하면 세트, 모델 및 제작 시간에 대한 투자 수익률을 극대화하게 됩니다. 지금까지 살펴본 바와 같이, 고품질의 콘텐츠(사진 및 동영상)를 제작하기 위해 할 수 있는 모든 일을 하는 것이 스톡으로 지속적인 상업적 성공을 거둘 수 있는 가능성을 높이는 데 도움을 줍니다.

하지만 동영상에 처음이라면 어디서 시작해야 할까요? SouthWorks 팀은 사진과 동영상을 모두 촬영하며 전환 만들기에 도움이 되는 몇 가지 팁이 있습니다. 아래의 제안 사항을 확인하고 모범 사례에 따라 콘텐츠가 Adobe Stock 팀에서 수락되도록 하십시오.

스틸 촬영과 동영상 촬영에는 몇 가지 중요한 차이점이 있으며 카메라를 설정하는 방법은 영상에 큰 영향을 줄 수 있습니다.

먼저 셔터 속도에 대해 말씀드리겠습니다. 스틸을 촬영할 때는 일반적으로 동작을 정지하고 모션 블러 효과 없이 핀 샤프 이미지를 캡처하는 것을 목표로 하므로 1/200~1/8000+ 범위의 높은 셔터 속도를 사용합니다. 동영상에서는 영상을 자연스럽고 영화 같이 보이게 하여 모션 블러 효과를 약간 적용하는 것이 주요 목표입니다. (Adobe Stock 음식 및 물 영감 갤러리의 자연스러운 영상 예제를 참조하십시오.) 빠른 셔터 속도를 사용하면 블러 효과가 없어지고 영상이 불안하고 부자연스럽게 보일 수 있습니다.

자연스러운 모션 블러 효과를 구현하기 위해 180° 셔터 규칙을 사용하는데, 이 규칙에 따라 셔터 속도는 프레임 속도의 2배가 되어야 합니다. 따라서 30FPS로 촬영하는 경우 셔터 속도는 1/60이어야 하고, 60FPS로 슬로우 모션 영상을 촬영하는 경우 셔터 속도는 1/120이어야 합니다. 일부 동영상 카메라에서는 셔터 속도를 180°로 설정할 수 있으므로 매번 조정할 필요가 없지만, DSLR과 같은 다른 카메라에서는 수동으로 설정해야 합니다.

대부분의 규칙과 마찬가지로 180° 셔터 규칙을 깨뜨려 다른 창의적인 결과를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 빠른 속도의 액션 장면에서는 더 높은 셔터 속도가 효과적입니다. 빠른 셔터 속도를 사용하여 백을 펀치하는 권투 선수를 촬영하는 경우 모션 블러 효과는 적어지고 영상은 더 선명해집니다.

다음으로 조리개와 ISO를 만져 보겠습니다. 사진과 동영상에 동일하게 작동합니다. 그러나 180° 셔터 속도로 고정하면 동영상은 과다 노출되므로 밝은 환경에서 f2.8의 넓은 조리개를 사용하여 촬영해야 할 수 있습니다. 이 문제를 해결하기 위해 렌즈에 ND 필터를 추가하여 센서에 도달하는 빛의 양을 줄일 수 있습니다. Adobe Stock 로컬리스트 영감 갤러리에서 영감을 위해 아름답게 노출된 야외 영상을 확인하십시오.

동영상을 촬영할 때는 색상 공간과 색상 프로필을 선택해야 합니다. 색상 공간은 동영상 출력에 평가할 수 있는 범위의 가능한 색상 및 광도 값입니다. 복잡하게 들리지만, 중요한 것은 동영상을 처리할 때 하나의 색상 공간에만 머물러야 한다는 것입니다. 스톡 영상의 경우 rec.709를 선택하는 것이 좋습니다.

또한 로그(플랫으로 알려져 있음) 색상 프로필을 선택하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 카메라에서 압축되지 않은 데이터를 녹화하므로 영상에 색상 등급을 적용할 때 색상을 조정하고 동적 범위를 확장할 공간이 늘어납니다. 이 단계는 동영상을 처음 시작할 때는 중요하지 않지만 최종 출력에는 큰 차이를 만들 수 있습니다. Adobe Stock에서는 플랫 또는 로그 색상 프로필을 허용하지 않으므로 색상이 수정된 버전을 업로드합니다.

히스토그램, 파형, 거짓 색상 또는 얼룩말 패턴과 같은 동영상 카메라 기능을 사용하여 완벽한 노출을 손쉽게 얻을 수 있습니다. 카메라에서 사용할 수 있는 옵션을 알아보고 사용자 정의 버튼으로 추가하면 해당 옵션을 쉽게 켜고 끌 수 있습니다.

그리고 초점에 관해서, 자동 또는 수동으로 선택해야 합니까? 자동 초점이 있는 최신 동영상 카메라가 있는 경우 피사체에 초점을 고정하고 카메라가 어려운 작업을 모두 수행하도록 하는 것이 좋습니다. 하지만 구형 카메라를 사용하는 경우 수동 초점 작업을 위한 몇 가지 팁은 다음과 같습니다.

• 더 작은 조리개(f5.6 이상)로 촬영합니다. 이렇게 하면 피사계 심도가 줄어들어 초점면이 커집니다.

• 카메라를 삼각대에 놓고 초점을 당기는 연습을 한 후 카메라를 손에 들고 동일한 작업을 합니다. 

• 피사체와 카메라 사이에 설정된 거리를 만든 다음, 거리가 변경되지 않도록 하여 피사체가 초점 영역에 머물도록 합니다.

사진작가는 삼각대를 소유할 수 있습니다. 그러나 동영상으로 이동하는 경우에는 삼각대에 유체 헤드를 추가하여 움직임을 더 잘 제어하고 매끄러운 팬과 틸트를 촬영할 수 있습니다.

또한 동영상은 사진보다 훨씬 더 많은 전력을 사용하므로 사 촬영할 때 여분의 배터리가 있어야 합니다. 또한 4K 영상, 높은 비트 전송률, 큰 색상 공간을 처리할 수 있는 하나 이상의 초고속 메모리 카드를 확보하십시오. 

카메라 설정 측면에서는 어떤 동영상 모드를 선택해야 합니까? 사진과 마찬가지로 가능한 최상의 품질을 촬영하고자 할 것입니다. 카메라에 4k HQ 설정이 있는 경우 이를 선택합니다. 4k 설정이 없는 경우에는 HD 스톡 영상에 대한 수요가 여전히 높으므로 HD 모드를 선택합니다.

카메라에서 허용하는 한, 높은 프레임 속도 콘텐츠(즉, 슬로우 모션 동영상)를 촬영하여 스톡 포트폴리오에 다양성을 더하십시오. 180° 셔터 규칙을 따르도록 하십시오(1번 팁 참조). Adobe Stock 동영상 콘텐츠에 대한 해상도 및 프레임 속도 요구 사항에 대해 자세히 알아보십시오. 

마지막으로, 더 많은 동영상 콘텐츠 제작을 시작하면서 성공적인 촬영을 위한 몇 가지 기술 리소스와 안내서는 다음과 같습니다.

• Adobe Premiere Pro에서 동영상을 편집하는 방법에 대한 팁은 Adobe의 학습 및 지원 허브를 확인하십시오. 

• Adobe Stock에 동영상을 업로드하는 방법을 참조하십시오.

• 메타데이터 마스터링에 대한 Adobe Stock 안내서를 검토하여 스톡 에셋에 효과적인 키워드 및 제목을 만듭니다. 

숙련된 사진작가는 이미 구도에 대한 안목을 가지고 있으며, 적절한 순간을 포착하는 직감이 발달되어 있고, 카메라를 다루는 방법을 잘 알고 있습니다. 이러한 기술을 적용한다면 전문 비디오그래퍼가 되고 스톡 포트폴리오에 동영상을 추가하여 비즈니스를 성장시킬 수 있을 것으로 믿어 의심치 않습니다.