Tips voor het maken van filmische stockbeelden die verkopen.
Door SouthWorks
Wil je meer drama en impact toevoegen aan je beelden? Mist je huidige beeldmateriaal de filmische stijl waarnaar je op zoek bent? Ook als je een beginnende videomaker bent, volgen hier enkelen van onze beste tips als je de overstap wilt maken van fotografie naar video en filmische beelden wilt opnemen.
Bij foto's heb je één frame om het verhaal te vertellen
Bij video heb je 5-60 seconden in elke clip om het verhaal te vertellen
Je kunt deze tijd gebruiken om naar het verhaal of onderwerp toe te werken. Dat kan door middel van beweging of door je onderwerp een handeling te laten uitvoeren die de boodschap overbrengt, bijvoorbeeld door van de keuken naar de tafel te lopen.
We geven je een paar voorbeelden van hoe je filmische beelden kunt opnemen wanneer je de overstap maakt van foto's naar video met enkele van de onderstaande technieken.
In dit voorbeeld filmden we een scène na een auto-ongeluk. We hadden een strak schema en konden alleen midden op de dag filmen. Dit bracht verschillende problemen met zich mee. 1. Doordat de zon op het hoogste punt staat en het felst schijnt, was het lastig om de juiste belichting voor video te krijgen en 2. Omdat we met handelsmerken (automerken) filmden, moesten we filmen met een kleine scherptediepte, zodat de handelsmerken verborgen en onscherp zouden zijn. Om beide problemen op te lossen, gebruikten we een ND-filter op de camera om het licht te verminderen en te kunnen fotograferen met een groot diafragma van ongeveer f2-f3.2. Dit gaf de uiteindelijke video ook een geweldige filmisch uitstraling.
Een kleine scherptediepte kan een geweldig hulpmiddel zijn om aantrekkelijke opnamen te krijgen. Door een ND-filter te gebruiken om de hoeveelheid licht die op de sensor valt te beperken, zelfs in heldere omgevingen, kun je een groter diafragma gebruiken. Dit helpt de aandacht van de kijker naar het onderwerp in het beeld te trekken.
Filmen met de juiste framesnelheid kan een groot verschil maken in de manier waarop je beelden eruitzien. We hebben deze techniek besproken in onze eerste blog (koppeling invoegen). Filmen met 24 frames per seconde is de standaard framesnelheid voor de meeste films. Je hersenen zijn bijna 'getraind' om dit als filmisch te zien.
Camerabewegingen zijn een geweldige manier om variatie aan te brengen in je portfolio. Met een paar eenvoudige camerabewegingen/accessoires kun je drama toevoegen en een verhaal creëren. Zo kun je bijvoorbeeld een gimbal gebruiken om steadycam-achtige trackingshots te filmen of een rail gebruiken om een dolly-opname te maken. Al deze factoren kunnen je productiewaarde verhogen en leiden tot potentiële verkopen.
De manier waarop je de set verlicht, heeft een grote invloed op de toon en stijl van je opnamen. Eén eenvoudige en zeer effectieve techniek is om vanaf de schaduwzijde van het onderwerp te filmen. Dit kan echt helpen om een filmisch effect te creëren. We onderzoeken verlichting in een ander artikel.
Plan je opname! Dat klinkt misschien als een eenvoudige stap, maar het kan enorm nuttig zijn voor een succesvolle opname. Is er voldoende natuurlijk licht op de set? Heb je een gimbal of statief nodig om het gewenste effect te bereiken? Wanneer en waar gaat de zon onder? Heb je een ND-filter nodig om een kleine scherptediepte te krijgen? Door er rekening mee te houden waar het licht op specifieke tijdstippen zal zijn of door er gewoon voor te zorgen dat je gimbal is ingesteld voor de juiste momenten, vergroot je de kans op creatieve filmische opnamen. Dit zijn allemaal eenvoudige stappen voor een succesvolle videoshoot.
Stockbeelden corrigeren
Je bent misschien gewend om je afbeeldingen te bewerken in Photoshop/Lightroom, zodat ze beter opvallen en direct bruikbaar zijn voor de koper. Bij het beoordelen van stockvideo's zijn de behoeften van de meeste klanten echter net iets anders.
Wanneer je je beeldmateriaal corrigeert voor gebruik als stock, is het doel ervoor te zorgen dat klanten de opnamen kopen en zelf kunnen bewerken en corrigeren. Ze moeten jouw beelden namelijk kunnen afstemmen op hun andere videoclips. Begin daarom met een eenvoudige kleurcorrectie van je beeldmateriaal (als je het profiel Log/Flat hebt gebruikt), controleer of de witbalans correct is en converteer de opnamen vervolgens naar een rec709-kleurruimte en gebruik een eenvoudige S-curve voor het contrast.
Dit biedt een goede balans tussen een vlak uitziende clip en clip waarop te veel correct is toegepast.
Hoewel je zelfs misschien het liefst een epische, filmische blauwgroene en oranje kleurcorrectie zou willen toepassen, is dit geen commercieel interessante optie voor stockbeelden. Klanten moeten de mogelijkheid hebben om hun eigen stijl en correcties toe te passen op beelden, zodat ze deze kunnen afstemmen op bestaande opnamen. Gebruik daarom een eenvoudige kleurcorrectie om hen deze optie te bieden.
