Wskazówki dotyczące tworzenia nagrań bez tantiem, które będą atrakcyjne dla nabywców.
Opracowanie: SouthWorks
Zastanawiasz się, jak zwiększyć dramatyzm i siłę swoich nagrań? Próbujesz uzyskać kinową stylistykę tworzonych materiałów? Nawet jeśli dopiero zaczynasz przygodę z wideo, przyda Ci się kilka wskazówek pomagających w przejściu od fotografowania do filmowania oraz tworzeniu nagrań jakości kinowej.
W fotografii całą historię opowiada jeden kadr
W przypadku wideo każdy klip przekazuje historię w 5 do 60 sekund
Czas ten można wykorzystać jako wprowadzenie do historii lub prezentację bohaterów za pomocą poruszeń lub wykonywanych działań, np. przejścia od kuchenki do stołu
Poniżej przedstawiono kilka technik tworzenia nagrań o jakości kinowej dla fotografów, którzy zaczynają przygodę z filmowaniem.
Oto przykład z nagrywania sceny wypadku samochodowego tuż za parkingiem z odholowywanymi pojazdami. Nasz harmonogram był napięty, a kręcić mogliśmy tylko w godzinach południowych. Powodowało to kilka problemów. Po pierwsze słońce znajdowało się wtedy w zenicie, czyli było najjaśniej, a to utrudnia uzyskanie prawidłowej ekspozycji nagrania; po drugie ponieważ na nagraniu znajdowały się obiekty chronione znakami towarowymi (oznaczenia marki na samochodach), trzeba było filmować z niewielką głębią ostrości, aby takie znaki towarowe pozostały niewidoczne i nieostre. Oba te problemy udało się rozwiązać przez zastosowanie w kamerze filtru ND, który pozwalał na zmniejszenie natężenia światła i filmowanie z wartością przysłony wynoszącą około f2–f3,2. Dzięki temu nasz film zyskał doskonały, kinowy wygląd.
Niewielka głębia ostrości może okazać się niezwykle skuteczna przy tworzeniu angażujących ujęć. Zastosowanie filtru ND w celu ograniczenia ilości światła padającej na sensor, nawet w warunkach dobrego oświetlenia, pozwala na użycie szerszej przysłony, co pomaga przyciągnąć uwagę widzów do obiektu w kadrze.
Ogromny wpływ na wygląd nagrania może mieć nagrywanie z odpowiednią liczbą klatek na sekundę. Ta technika została omówiona w pierwszym wpisie na blogu (wstawić odsyłacz). Większość filmów standardowo rejestruje się z szybkością 24 klatek na sekundę. Ludzki mózg jest niemal „wytresowany” do odbierania tego jako materiału kinowego.
Ruch kamery to świetny sposób na urozmaicenie portfolio prac. Aby zwiększyć dramatyzm i opowiedzieć historię, wystarczy kilka prostych ruchów kamerą z użyciem odpowiedniego sprzętu. Może to być na przykład gimbal w celu uzyskania efektu steady-cam lub slider symulujący nagrywanie z wózka. Wszystkie te techniki mogą zwiększyć wartość Twojej pracy i zachęcić potencjalnych nabywców.
Na tonację i stylizację nagrania ogromny wpływ ma sposób oświetlenia planu zdjęciowego. Jedną z prostych i skutecznych technik, która zwiększa „kinowość” materiału, jest filmowanie obiektu od strony cienia. Kwestiami oświetlenia zajęliśmy się w innym artykule.
Planowanie sesji filmowej. Może to zabrzmieć banalnie, ale odpowiednie planowanie może ogromnie pomóc w osiągnięciu sukcesu. Czy na plan dociera wystarczająco dużo naturalnego światła? Czy trzeba będzie użyć gimbala lub statywu, aby uzyskać pożądany efekt? O której godzinie i w którym miejscu zachodzi słońce? Czy do uzyskania odpowiednio niskiej głębi ostrości potrzebny będzie filtr ND? Jeśli uwzględnisz w planie takie kwestie jak to, gdzie będzie się znajdować źródło światła o określonych porach dnia, albo zapiszesz, że w odpowiedniej chwili na planie musi być dostępny i ustawiony gimbal, zwiększysz swoją szansę na uzyskanie kreatywnych ujęć kinowych. Są to proste kroki ułatwiające pomyślne zrealizowanie sesji filmowej.
Grading nagrania Stock
Wielu twórców ma zwyczaj edytowania zdjęć w programie Photoshop lub Lightroom, aby wyeksponować ich zalety i zapewnić możliwość natychmiastowego wykorzystania przez nabywcę. Jednak w przypadku materiałów wideo w serwisie Stock większość klientów ma nieco inne potrzeby, o których należy pamiętać podczas gradingu nagrań.
W przypadku prac bez tantiem nagranie musi pozostać dostatecznie elastyczne, aby klient po zakupie mógł samodzielnie wprowadzić grading, co jest niezbędne w celu dopasowania kolorów, kontrastu itd. do innych posiadanych klipów. Dlatego też na początek należy wprowadzić tylko podstawowe korekcje kolorów nagrania (jeśli zostało zarejestrowane w profilu logarytmicznym/płaskim), zweryfikować poprawność balansu bieli, a następnie przekonwertować materiał na przestrzeń kolorów rec709 i zastosować podstawową krzywą S do kontrastu.
Chodzi o to, aby klip ani nie wyglądał „płasko”, ani nie miał nienaturalnie wyglądających korekcji.
Chociaż może Cię kusić dodania epickiego, kinowego profilu turkusowo-pomarańczowego, nie jest to komercyjnie opłacalny wybór w przypadku sprzedaży nagrań bez tantiem. Klienci muszą mieć zachowania możliwość samodzielnego montażu, dodawania własnych stylów i gradingu, tak aby Twoje nagranie pasowało do innych posiadanych przez klienta materiałów. Użycie mniej zaawansowanej korekcji barw zapewni im taką opcję.
