Dicas importantes para expandir seu portfólio de fotografia de stock e incluir vídeos
Da SouthWorks
Os vídeos estão em todo lugar: de redes sociais a anúncios para dispositivos móveis e planos de fundo da Web. A demanda por eles continua crescendo à medida que marcas, influenciadores e outros criadores de mídia buscam novas maneiras de contar suas histórias e se conectar com seus públicos. Como fotógrafo e criador de stock, você pode estar se perguntando se agora é o momento de expandir suas ofertas para incluir vídeos.
O que temos a dizer? Com certeza, agora é o momento! Os mesmos clientes que precisam de fotografia também precisam de vídeo. Se você disser a um cliente em potencial que pode oferecer filmagens que complementem suas imagens, você terá uma chance muito maior de conseguir o trabalho. Ao capturar vídeos em suas sessões de fotos, você maximizará o retorno do seu investimento em cenários, modelos e tempo de produção. Como vimos repetidamente, fazer tudo o que puder para produzir mais conteúdo de qualidade — foto e vídeo — ajudará você a aumentar suas chances de sucesso comercial sustentado com stock.
Mas por onde os iniciantes em vídeo deveriam começar? Na SouthWorks, trabalhamos com fotos e vídeos. Por isso, temos algumas dicas para ajudar você a fazer a transição. Confira nossas sugestões abaixo e não se esqueça de seguir as práticas recomendadas para garantir que seu conteúdo seja aceito pela equipe do Adobe Stock.
1. Entenda como usar a velocidade do obturador, a abertura e o ISO em vídeos.
Existem algumas diferenças importantes entre tirar fotos e gravar vídeos, e a maneira como você configura sua câmera pode ter um grande impacto em sua gravação.
Primeiro, vamos falar sobre a velocidade do obturador. Ao tirar fotos, você geralmente tenta congelar a ação e capturar uma imagem nítida, sem desfoque de movimento. Por isso, use velocidades altas de obturador, entre 1/200 a 1/8000+. Em vídeos, seu principal objetivo é fazer com que a filmagem pareça natural e cinematográfica. Sendo assim, é preciso algum desfoque de movimento. (Veja exemplos de filmagens com aparência natural nas galerias de inspiração Comida e Água do Adobe Stock.) Se você usar uma velocidade alta de obturador, perderá o desfoque e a filmagem poderá parecer trêmula e artificial.
Para obter um desfoque de movimento natural, usamos a regra do obturador de 180°, segundo a qual a velocidade do obturador deve ser o dobro da taxa de quadros. Assim, se você filmar a 30 FPS, a velocidade do obturador deverá ser 1/60, e se você filmar em câmera lenta a 60 FPS, a velocidade do obturador deverá ser 1/120. Algumas câmeras de vídeo oferecem a opção de definir a velocidade do obturador em 180° para que você não precise ajustá-la sempre, mas terá que defini-la manualmente em outras câmeras, como as DSLRs.
Como a maioria das regras, é possível quebrar a do obturador de 180° para obter diferentes resultados criativos. Por exemplo, velocidades mais altas de obturador funcionam bem em cenas de ação com ritmo acelerado. Se você usar uma velocidade alta de obturador para filmar um boxeador socando um saco, haverá menos desfoque de movimento e imagens mais nítidas.
Em seguida, vamos falar sobre abertura e ISO. Eles funcionam da mesma forma na fotografia e no vídeo. No entanto, talvez você deseje usar uma abertura ampla de f2.8 em ambientes claros, porque o vídeo ficará superexposto se a velocidade do obturador for de 180°. Como alternativa, adicione um filtro ND à lente para reduzir a quantidade de luz que atinge o sensor. Confira a galeria de inspiração Localistas do Adobe Stock para ter algumas filmagens externas lindamente expostas como referência.
2. Selecione um espaço de cor e um perfil de cor.
Ao gravar um vídeo, é preciso escolher um espaço de cor e um perfil de cor. O espaço de cores é o intervalo mensurável de cores possíveis e valores de luminância para saída de vídeo. Embora pareça complicado, o mais importante é saber que você só precisa ficar com um espaço de cor ao processar o vídeo. Para filmagens de stock, rec.709 é uma boa escolha.
Além disso, recomendamos que você escolha um perfil de cor log (também conhecido como plano). Dessa forma, sua câmera gravará dados não compactados e você terá mais espaço para ajustar as cores e expandir sua faixa dinâmica ao aplicar gradação às cores de suas filmagens. Não se trata de uma etapa crítica quando você está começando a trabalhar com vídeo, mas pode fazer uma grande diferença no seu resultado final. Observe que o Adobe Stock não aceita perfis de cores planas ou em log; portanto, envie a versão com a cor corrigida.
3. Gerencie a exposição e o foco.
Você pode usar recursos de câmera de vídeo como histogramas, formas de onda, cores falsas ou padrões de zebra para obter facilmente a exposição perfeita. Descubra qual opção está disponível na sua câmera e adicione-a como um botão personalizado para que você possa ativá-la e desativá-la facilmente.
E quando se trata de foco, devemos escolher o automático ou o manual? Se você tiver uma câmera de vídeo mais nova com foco automático, recomendamos que você trave o foco no objeto e deixe a câmera fazer todo o trabalho pesado para você. Mas, se você tem uma câmera antiga, conheça algumas dicas para trabalhar com foco manual:
Use uma abertura menor (f5.6 ou superior). Com ela, haverá menos profundidade de campo e seu plano de foco será maior.
Coloque sua câmera em um tripé e pratique o foco antes de tentar fazer o mesmo com a câmera em suas mãos.
Mantenha o objeto no seu campo de foco criando uma distância definida entre ele e a câmera e certificando-se de que a distância não mude.
4. Escolha o melhor equipamento e configurações de vídeo.
Como fotógrafo, você provavelmente possui um tripé. Mas, na mudança para o vídeo, considere adicionar uma cabeça hidráulica ao seu tripé para que você possa controlar melhor o movimento e gravar panorâmicas e inclinações suaves.
Além disso, como o vídeo consome muito mais energia do que a fotografia, sempre tenha baterias extras para toda a sua filmagem. E adquira um ou mais cartões de memória super-rápidos que suportem filmagens 4k, taxas de bits mais altas e espaços de cores maiores.
Em termos de configurações de câmera, quais modos de vídeo você deve escolher? Assim como na fotografia, você vai querer fotografar com a mais alta qualidade possível. Se houver uma configuração 4k HQ na sua câmera, escolha-a. Se você não tiver uma configuração 4k, escolha o modo HD, pois ainda há uma forte demanda por filmagens em HD.
Se a câmera permitir, grave conteúdo com alta taxa de quadros (por exemplo, vídeo em câmera lenta) para adicionar variedade ao seu portfólio de stock. Apenas não deixe de seguir a regra do obturador de 180° (veja a dica número um). Saiba mais sobre os requisitos de resolução e taxa de quadros para conteúdo de vídeo do Adobe Stock.
5. Busque ajuda ao longo do caminho.
Por fim, conheça alguns recursos técnicos e guias para ajudar você a ter sucesso na criação de mais conteúdo de vídeo:
Para dicas sobre edição de vídeo no Adobe Premiere Pro, confira a Central de aprendizagem e suporte.
Saiba como enviar seus vídeos para o Adobe Stock.
Crie palavras-chave e títulos eficazes para seus ativos de stock consultando o Guia do Adobe Stock para dominar metadados.
Como fotógrafo experiente, você já tem um bom olho para composição, desenvolveu instintos para capturar os momentos certos e sabe lidar com uma câmera. Não temos dúvidas de que você será capaz de aplicar essas habilidades para se tornar um cinegrafista profissional e começar a expandir seus negócios adicionando vídeos ao seu portfólio de stock.
