Otimize seu processo de produção

Dicas práticas para produzir conteúdo de sucesso no Stock. Parte 2 da nossa série 5 chaves para o sucesso no Stock, para ajudar os colaboradores do Adobe Stock a ganhar e crescer. 

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5 chaves para o sucesso no Stock, parte 2. 

Na primeira parte desta série exploramos como criar ativos que os compradores do Stock estão procurando. Agora, é hora de falar sobre o processo de produção real. Para encontrar um equilíbrio entre conteúdo de tendência, momentâneo e duradouro e incorporar esses temas ao seu trabalho, você precisa ser organizado e maximizar seus recursos. A produção do material, especialmente de fotografia e vídeo, é uma das partes mais críticas para os colaboradores do Stock. Execute-a corretamente e você será capaz de pensar no futuro e criar o tipo certo de material vendável.

Vamos entender melhor como aproveitar ao máximo sua produção (por exemplo, como encontrar um local versátil ou aprimorar seus recursos visuais na pós-produção) e também abordar as melhores práticas para ilustradores.

Melhores práticas para fotografia e vídeo. 

Sessões fotográficas são caras e tendem a consumir muito tempo. Para aproveitar ao máximo a oportunidade, faça o possível para estar preparado. Antes de começar o processo de produção propriamente dito, faça o máximo de pesquisa possível e planeje como você usará seu local, acessórios e modelos exclusivos. A atenção aos detalhes é importante e afetará o potencial de longo prazo das suas fotos e videoclipes finalizados. 

O local. 

Se possível, explore o local antes da filmagem. Encontre um que seja versátil e que ofereça muitas opções de filmagem. Deve haver muitos pontos diferentes que possam ser usados em diferentes configurações. Passe algum tempo tirando fotos para ter uma ideia de como o local fica em diferentes momentos do dia quanto à iluminação e, se possível, familiarize-se com o ponto onde o sol nasce ou se põe. Tente obter o máximo de variedade possível no local e faça com que as cenas pareçam diferentes a cada vez, por exemplo, trocando os modelos e suas roupas ou usando ângulos e perspectivas diferentes.

Antes de começar, reserve algum tempo para organizar seu local. Remova distrações e adicione objetos que direcionem o olhar pela composição. Esteja preparado para organizar e limpar a área conforme necessário. Também é uma boa oportunidade para remover a arte e cobrir quaisquer elementos ou logotipos indesejados da marca para evitar problemas de propriedade intelectual. Alguns minutos no começo podem causar um grande impacto no final.

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Os modelos. 

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Hoje em dia, os compradores querem ver pessoas reais e identificáveis ​​no conteúdo do Stock. Sendo assim, passe algum tempo procurando os modelos certos, tendo em mente a diversidade e a autenticidade.

Nesse cenário, talvez você trabalhe com pessoas que não são modelos profissionais. Prepare-os para o sucesso antes da filmagem e dê a eles tempo e espaço para que se sintam confortáveis ​​diante da câmera (o que pode fazer uma grande diferença no resultado final). Discuta quaisquer expectativas em relação ao figurino e explique o que você deseja obter com a sessão de fotos. Ajude os modelos a entender que você está tentando fazer com que tenham a melhor aparência possível e que você está à procura de cenas realistas. Luz natural, importante para um conteúdo autêntico, também ajuda a reduzir a ansiedade.

Incentive seus personagens a se tornarem atores quando a câmera estiver focada neles e a realmente assumirem o papel que estão interpretando da forma mais autêntica possível. Mas não exagere. Há uma linha tênue entre imagens vendáveis ​​e clichês no Stock. E se seus modelos tiverem dificuldades com uma cena específica, peça para eles compartilharem suas ideias sobre como normalmente se comportariam em uma situação semelhante. Torne o processo o mais colaborativo possível e também convide-os a preparar os acessórios para a sua filmagem (por exemplo, preparar a comida ou encher balões). Tudo isso pode ajudar a estabelecer confiança e deixar seus modelos à vontade.

Para garantir o visual certo, consulte também as modelos com antecedência sobre os temas que você está fotografando e as diferentes roupas que eles devem levar. É importante que eles se sintam relaxados nessas roupas e que o vestuário seja adequado para o conteúdo do Stock. Sempre tente usar roupas simples e atemporais, sem logotipos, para reduzir as chances de seu conteúdo parecer desatualizado em um futuro próximo.

É bom ter empatia com seus modelos para que você possa representá-los com precisão. Por exemplo, pode ser relevante conversar com um modelo sobre sua etnia, origem cultural ou identidade para reunir o máximo de informações precisas possível e representá-lo melhor em suas imagens. Tudo isso ajudará você a identificar as palavras-chave corretas que você pode usar quando chegar a hora de enviar suas imagens para o Adobe Stock.

Esse nível de detalhe é realmente útil para que os compradores encontrem tipos específicos de recursos visuais com pessoas. Tenha sensibilidade ao abordar questões pessoais como raça, cultura e gênero. Alguns modelos ficarão entusiasmados e abertos a discutir isso; outros não. Em muitos casos, seus modelos apreciarão seus esforços para retratá-los e descrevê-los com precisão.

O storyboard, a lista de quadros e o painel semântico visual. 

Mais uma vez, preparação é tudo. Não improvise quando é possível planejar. Considere cuidadosamente o que você quer filmar e como incorporar conteúdo de tendência, momentâneo ou duradouro que esteja em demanda o ano todo.

Visualize sua próxima filmagem com um storyboard. Escreva uma lista de quadros com uma descrição das fotos que você pretende capturar, juntamente com um cronograma aproximado. Criar um painel semântico visual com imagens de referência também é muito útil. Ele ajuda a ter um objetivo claro. Se estiver em uma rotina criativa, você poderá usar o painel semântico como inspiração. Imagens de referência podem ser coisas como cenários reais que você deseja recriar, o clima geral dos seus objetos ou mesmo referenciais de iluminação, poses, ângulos e composições.

Compartilhe todos esses documentos com os envolvidos na filmagem. Organize os acessórios necessários e, se outras oportunidades surgirem durante a filmagem, seja espontâneo e altere a lista de quadros rapidamente.

Tire o máximo de fotos possível, incluindo fotos do local ou imagens estáticas, e pense em variações úteis para maximizar o potencial de venda de todas as suas imagens. Mas seja seletivo com o que você envia; escolha apenas o melhor do lote.

Se você também gravar vídeos, tenha em mente que os vídeos do Stock precisam durar 5 a 60 segundos. Áudio não é necessário (embora você possa decidir adicionar algum se isso ajudar a dar vida à sua filmagem com som atmosférico). Também oferecemos uma variedade de distâncias de filmagem para que os compradores tenham flexibilidade. Lembre-se de que seu objetivo é maximizar as opções visuais e o potencial de narrativa do cliente.

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Considere criar séries e variantes para aproveitar ao máximo o material que você filmou (por exemplo, produzindo uma tomada vertical, uma tomada horizontal e uma panorâmica de cada conceito que você preparou na filmagem), mas tome cuidado para não selecionar muitas imagens semelhantes. Isso pode ser percebido como spam de imagem pela nossa equipe de moderação e pode resultar no bloqueio ou até mesmo no fechamento permanente da sua conta.

Mantenha suas edições simples e limpas. Evite HDR e filtros demais, saturação excessiva ou estilos desbotados, “vintage” ou confusos sem intenção criativa. Mantenha tudo o mais natural possível, sem abrir mão de um bom acabamento. Menos é mais. Os profissionais de criação que compram suas imagens preferem adicionar efeitos eles mesmos para combinar com a aparência de suas marcas e das campanhas nas quais estão trabalhando. 

A pele, por sua vez, deve ter textura. Dependendo do tema, as manchas podem ser centrais para a mensagem da imagem, mas reserve algum tempo para limpar qualquer coisa não intencional usando a ferramenta de recuperação. Um aplicativo como o Adobe Lightroom pode fazer uma grande diferença ao ajudar você a gerenciar, editar e organizar todos os seus ativos antes de enviá-los.

Práticas recomendadas para ilustrações e arte vetorial. 

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Se você é um ilustrador, não precisa montar produções fotográficas elaboradas para criar seu trabalho. Contudo, ainda há vários pontos a serem lembrados para otimizar a produção de ilustrações e ativos vetoriais para o Adobe Stock.

Compradores geralmente buscam diversos conteúdos que pareçam relacionados e tenham uma estética coesa. Criar variações de suas ilustrações para atender a essa necessidade é bastante simples: você pode reutilizar elementos de design para diferentes ativos e reconfigurá-los de diferentes maneiras. Por exemplo, altere atributos como cores, traçados e fundos. Altere a orientação e o posicionamento dos principais elementos de design. Considere usar um elemento para vários casos de uso e em uma variedade de contextos. Para obter os melhores resultados, combine várias dessas opções. 

Também é uma boa ideia dividir o trabalho e agrupar as variantes por estilo, tema ou assunto para dar a você mais espaço para explorar e fornecer aos compradores vários ativos correspondentes. Selecione apenas o melhor conteúdo e certifique-se de que cada ativo individual enviado ofereça algo especial ao comprador – cada trabalho precisa ser diferente o suficiente dos demais para fornecer variedade significativa e valor único.

É importante saber que a equipe do Adobe Stock aceita até três variações de cor, estilo e composição da mesma imagem. Não deixe de consultar nossas diretrizes sobre spam de vetores e ilustrações para obter mais detalhes antes de enviar.

Peça sempre permissão. 

É claro que você deve obter permissão por escrito de seus modelos na forma de uma autorização de uso de imagem válida antes que seu conteúdo possa ser publicado para fins comerciais. Você também precisará de uma autorização de uso de imagem para vídeos se alguma voz for reconhecível, e precisará de uma para qualquer ilustração ou arte vetorial baseada em pessoas reais ou partes do corpo.

Essa exigência também se aplica aos locais. Se você estiver fotografando uma propriedade reconhecível ou um local com entrada, provavelmente precisará de uma autorização de uso de propriedade. Alguns lugares exigem que você obtenha permissão para fotografar e distribuir imagens para fins comerciais, enquanto outros não permitem isso de forma alguma. Seja organizado e conheça a política de cada local com antecedência para evitar qualquer contratempo. Depois de obter as autorizações necessárias, mantenha-as todas em um só lugar para fácil referência.

Dicas adicionais para o sucesso da produção: 

Seja na produção de fotos, vídeos ou ilustrações para o Stock, considere as seguintes dicas para obter os melhores resultados: 

  • Tenha um propósito em mente. Pense em como um comprador pode usar ou interpretar seu trabalho. É adequado para um cartão de felicitações, folheto ou infográfico?
  • Deixe espaço para texto. Os compradores geralmente procuram conteúdo com fundo para inserção de texto, seja para uso em uma apresentação, um cartão, um produto ou um vídeo. Experimente incorporar espaço negativo em seus recursos visuais. 
  • Mantenha tudo simples. Deixe bastante espaço para cortes e busque composições simples, sem detalhes desnecessários que possam restringir o uso dos seus recursos visuais. 
  • Faça edições discretas. Siga as recomendações do nosso Guia do usuário do Adobe Stock Contributor para fotos, vetores e vídeos para garantir que seus recursos visuais atendam aos nossos padrões de qualidade e requisitos técnicos. 

Multifuncionalidade + valor único = uma fórmula vencedora para conteúdo no Stock. 

Variedade e versatilidade são cruciais quando você produz conteúdo para o Stock. Sempre planeje com antecedência e pense em como seus recursos visuais podem ser usados ​​pelos compradores. Quais são os possíveis casos de uso? Em que contexto seus ativos poderiam aparecer e qual formato os compradores precisariam?

Tão importante quanto isso é dar seu toque pessoal e garantir que o que você produz realmente se destaque. Diferencie-se com o local e os modelos que você escolher, experimente novas perspectivas e estabeleça seu próprio estilo. Quanto mais reflexão e preparação você colocar na produção de seus recursos visuais, mais potencial comercial você terá. 

Na próxima parte desta série, mostraremos como usar metadados para ter mais vantagens. Isso ajudará a garantir que você sempre envie seus ativos com as palavras-chave e títulos corretos para que seus clientes em potencial possam encontrá-los.

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