De bästa tipsen för att utöka din stockfotoportfölj med video
Av SouthWorks
Video finns överallt – från sociala medier till mobilannonser och webbakgrunder – och efterfrågan växer när varumärken, influerare och andra mediekreatörer letar efter nya sätt att berätta sina historier och ha kontakt med sin målgrupp. Som fotograf och stockkreatör kanske du undrar om det nu är dags att utöka ditt utbud till video.
Vad vi tycker? Det är definitivt dags! Samma kunder som behöver foton behöver även video. Om du berättar för en potentiell kund att du kan erbjuda video som komplement till dina bilder, har du mycket större chans att få jobbet. Spelar du in video när du fotar maximerar du avkastningen på din investering i rekvisita, modeller och produktionstid. Vi har gång på gång märkt att om du gör allt du kan för att framställa innehåll med högre kvalitet – foton och videor – ökar det dina chanser till fortsatta kommersiella framgångar med stockmaterial.
Men var ska du börja om du inte har jobbat med video förut? SouthWorks-teamet både fotar och gör filmer, och vi har ett par tips som hjälper dig med övergången. Kolla det vi föreslår nedan. Glöm inte att följa råden om det som fungerar bra så att du är säker på att ditt material godkänns av Adobe Stock-teamet.
1. Förstå hur man ska hantera slutartid, bländare och ISO-tal med videor.
Det finns några avgörande skillnader mellan att ta stillbilder och att spela in film, och hur du ställer in kameran kan inverka en massa på filmerna.
Först pratar vi om slutartiden. När man tar stillbilder vill man normalt frysa det som händer och ta en knivskarp bild utan rörelseoskärpa. Därför använder du korta slutartider i intervallet 1/200 till 1/8000 sekunder eller mindre. Med video är huvudmålet att få bilderna att se naturliga och filmiska ut. Det innebär att du nog vill ha en smula rörelseoskärpa. (Se exempel på filmer som ter sig naturliga ut i Adobe Stocks inspirationsgallerier Mat och Vatten.) Om du använder en kort slutartid förlorar du i oskärpa, och bilderna kan se skakiga och onaturliga ut.
För att uppnå naturlig rörelseoskärpa använder vi 180°-slutarregeln. Den innebär att slutarhastigheten ska vara dubbelt så stor som bildfrekvensen. Om du alltså filmar i 30 bilder/s bör slutartiden vara 1/60 s, och om du fotograferar slowmotionfilmer i 60 bilder/s bör slutartiden vara 1/120 s. På vissa videokameror kan du ställa in slutartiden på 180° så att du inte behöver justera den hela tiden, men du måste ange den manuellt på andra kameror, t.ex. digitala systemkameror.
Som de flesta regler kan du strunta i 180°-slutarregeln för att uppnå olika kreativa effekter. Till exempel fungerar kortare slutartider bra med fartfyllda actionscener. Om du använder en kort slutartid för att fotografera en boxare som slår på en boxningssäck får du mindre rörelseoskärpa och skarpare bilder.
Låt oss sedan prata lite om bländare och ISO-tal. De fungerar likadant för foton som för filmer. Du kan dock vilja spela in film med den stora bländaren f2.8 när det är ljust, eftersom filmen blir överexponerad om du håller dig till en slutartid på 180°. För att slippa detta kan du sätta ett ND-filter framför objektivet för att minska mängden ljus som når sensorn. Kolla Adobe Stocks inspirationsgalleri Localists om du vill bli inspirerad av lite vackert exponerade utomhusbilder.
2. Välj en färgmodell och en färgprofil.
När du spelar in video måste du välja en färgmodell och en färgprofil. Färgmodellen är det mätbara omfånget av möjliga färger och luminansvärden för video. Det låter kanske komplicerat, med det viktigaste att känna till är att du bara behöver använda en färgmodell när du bearbetar video. För stockbilder är rec.709 ett bra val.
Vi rekommenderar dessutom att du väljer en logaritmisk (eller platt) färgprofil. På så sätt sparar kameran okomprimerade data, så att du får större möjligheter att justera färger och utöka det dynamiska omfånget när du färgklassificerar bilderna. Detta är inte viktigt när du precis har börjat med video, men det kan göra stor skillnad i det färdiga resultatet. Observera att Adobe Stock inte accepterar platta eller logaritmiska färgprofiler. Överför den färgkorrigerade versionen.
3. Hantera exponering och fokus.
Du kan använda videokamerafunktioner som histogram, vågformer, falska färger eller sebramönster för att enkelt få perfekt exponering. Ta reda på vilket alternativ din kamera kan hantera och lägg till det som en anpassad knapp så att du enkelt kan slå på och av det.
Och när det gäller fokus ska du välja autofokus eller manuell fokus? Om du har en nyare videokamera med autofokus rekommenderar vi att du låser fokuset på motivet och låter kameran sköta den svåra hanteringen åt dig. Men om du har en äldre kamera följer här några råd om att jobba med manuellt fokus:
Fotografera med en mindre bländare (f5.6 eller mer). Det ger mindre skärpedjup så att fokusplanet blir större.
Ha kameran på ett stativ och öva på att ändra fokuset innan du försöker göra samma sak med kameran i händerna.
Håll motivet i fokus genom att ha ett visst avstånd mellan motivet och kameran och sedan se till att avståndet inte ändras.
4. Välj den bästa videoutrustningen och videoinställningarna.
Du som är fotograf har förmodligen ett stativ. Men när du går över till video kan du fundera på att köpa ett rörligt monteringstillbehör till stativet så att du får bättre kontroll över rörelser och kan panorera och luta kameran jämnt.
Dessutom tär video mycket mer på batteriet än fotografering, så se till att ha extra batterier som räcker till hela inspelningen. Skaffa dessutom ett eller flera supersnabba minneskort som kan hantera 4K-bilder, högre bitfrekvenser och större färgmodeller.
Vilka videolägen ska du välja i kamerans inställningar? Precis som med foton bör du filma i högsta möjliga kvalitet. Välj 4K HQ-inställningen på kameran om du har en sådan. Om du inte har en 4K-inställning ska du välja HD-läget eftersom efterfrågan på HD-stockfilmer fortfarande är stor.
Om din kamera klarar av det ska du spela in material med hög bildfrekvens (dvs. video i slowmotion) för att variera din stockportfölj. Se bara till att du följer 180°-slutarregeln (se det första tipset). Läs mer om krav på upplösning och bildfrekvens för Adobe Stock-videoinnehåll.
5. Få hjälp på vägen.
Slutligen följer här ett par tekniska resurser och guider som hjälper dig att bli lyckas när du börjar skapa mer videoinnehåll:
Tips om hur du redigerar video i Adobe Premiere Pro finns i Adobes hubb Lär dig mer och support.
Se hur du överför videor till Adobe Stock.
Skapa effektiva sökord för och titlar på dina stockmediefiler genom att granska Adobe Stocks guide till att lära sig metadata.
Som erfaren fotograf är du redan duktig på komposition. Du har skaffat dig instinktiv kunskap om att välja rätt ögonblick, och du känner din kamera utan och innan. Vi tvivlar inte en sekund på att du kommer att kunna tillämpa sådana färdigheter och bli en proffsig videograf och få din verksamhet att växa genom att tillföra video till din stockportfölj.
