Módulos de estilo disponibles

Los módulos de estilo son los componentes de las operaciones de estilo, lo que te brinda la flexibilidad para dar forma y refinar el look de tu metraje. Cada módulo se enfoca en un aspecto específico del ajuste de imagen, como color, contraste, detalle o estilización, y se puede combinar para crear tratamientos visuales únicos. A diferencia de los ajustes fijos, estos módulos están diseñados para la experimentación, lo que te permite ajustar las opciones creative y generar looks en capas que van más allá de las correcciones básicas.

Color y contraste

Este módulo presenta los mismos controles de color que en el primer grupo de controles de Adjust, pero solo se aplican de forma global.Las zonas no están disponibles dentro de los módulos Color & Contrast aplicados dentro de una Style operation porque son muy sensibles a las alteraciones en la tonalidad de la imagen creadas por operaciones que ocurren antes en la gradación.

A continuación se detalla la funcionalidad de cada control individual de Color & Contrast.

• Contraste: La diferencia entre los píxeles más brillantes y más oscuros de una imagen; aumentar el contraste hace que una imagen sea más pronunciada, más marcada, mientras que disminuir el contraste hace que una imagen sea más suave, más sutil y más plana.El contraste es un control 2D: el ajuste vertical permite aumentar o disminuir el contraste general de la imagen, y el ajuste horizontal permite mover el punto de pivote de la tonalidad de la imagen alrededor del cual se expande el contraste.De forma predeterminada, el punto de pivote está en el 50% de la tonalidad de la imagen.

Mientras arrastra, puede subir o bajar el punto de pivote del ajuste de contraste mientras ajusta el contraste.Por ejemplo, esto le permite subir las luces más de lo que está bajando las sombras, para que no tenga que empastar las sombras para conseguir que las luces estén tan altas como desee.

Esta operación de Contraste es lineal.Sin embargo, las sombras se desvanecen suavemente hacia el negro para que el contraste global se fusione con los ajustes de otras zonas.Sin embargo, si está usando la configuración de gestión de color Wide Gamut, las luces que se desvanecen debido a la asignación de tonos de output crearán un efecto de curva S que suaviza aún más las luces en su ajuste de contraste.El contraste no se puede usar dentro de una zona.Sin embargo, puede aumentar los ajustes de contraste con ajustes de Exposición específicos de zona para recuperar detalles de luces recortadas bajando la exposición en una zona de luces, o para profundizar sombras apagadas bajando la exposición en una zona de sombras.

El HUD de Contraste muestra un análisis de monitorización de forma de onda de la luminancia de la imagen, donde un gráfico que consiste en múltiples formas de onda superpuestas muestra los rangos de luminancia ocupados por los píxeles en cada línea de la imagen, con píxeles más oscuros apareciendo como caídas en la forma de onda que caen hacia abajo más cerca de la parte inferior, y píxeles más claros apareciendo como picos en la forma de onda que se estiran hacia arriba más lejos hacia la parte superior.Una línea indicadora muestra el punto de pivote, y los indicadores de flecha muestran la expansión de luces y sombras que se alejan del punto de pivote.El valor de Contraste en sí aparece en la esquina superior izquierda.

• Exposición: La exposición ajusta el brillo de la imagen estirando la señal de vídeo hacia o alejándose de las luces mientras mantiene el punto negro fijado en su lugar.La exposición es un control 2D donde el ajuste vertical le permite aumentar o disminuir la Exposición, y el ajuste horizontal le permite aumentar o disminuir el punto Negro, que determina el nivel mínimo de señal que es permitido al usar cualquiera de los controles de Color y Contraste en el ajuste actual.Al elevar el punto Negro, puede introducir un destello, una apertura de los detalles en las sombras al levantar las partes más oscuras de la imagen. Bajar el punto Negro puede aplastar o comprimir las partes más oscuras de la imagen.

Exposición expande o contrae la luminancia con una transición suave en las sombras pero una progresión lineal hacia las luces altas. Sin embargo, si está utilizando la configuración de color Wide Gamut de gestión de color, la transición de las luces altas resultante de la asignación de tonos de output creará un efecto de curva S. Cuando se usa Exposición dentro de una zona, cada ajuste se desplaza hacia la siguiente zona con una anchura automática, manteniendo las transiciones suaves mientras evita que invierta la señal y solarice accidentalmente la imagen.

El HUD de Exposición muestra un análisis de monitor de forma de onda del rango de luminancia a través de la imagen, con indicadores para el punto Negro (el indicador de luminancia MIN se convierte en el indicador BLACK cuando ajusta Negro), y la expansión de Exposición desde el punto Negro hacia arriba (o contracción desde MAX hacia abajo). El valor de Exposición en sí aparece en la esquina superior izquierda, en pasos. El valor Negro aparece junto al indicador BLACK. Cuando se usa dentro de una zona, el umbral de esa zona se mostrará como un indicador, y la expansión o contracción de Exposición dentro de la zona se mostrará como una flecha que se desplaza desde o hacia ese umbral.

• Temperatura: Temperatura es un ajuste de temperatura de color que combina Temperatura (desplazando la imagen entre cálido/naranja y frío/azul) mediante un ajuste vertical y Tinte (desplazando la imagen entre verde y magenta) mediante un ajuste horizontal, usando este control 2D.

Estos ajustes se realizan mediante cálculos de adaptación cromática que alteran los colores reflejados en la imagen, de manera similar a como ocurriría al cambiar el color de los instrumentos de iluminación durante la fotografía original.Temp sigue el calentamiento y enfriamiento de la luz a lo largo del locus de cuerpo negro del gráfico CIE 1931. Temperatura puede usarse dentro de una zona.

El HUD de Temperatura muestra un análisis de vectorscopio de la crominancia de la imagen (el tono se representa como un ángulo alrededor del círculo, y la saturación como la distancia desde el centro), con dos indicadores de flecha que muestran la cantidad relativa de desplazamiento de Temperatura y Tinte que se aplica a lo largo de los ejes de ajuste. Los valores separados de Temp y Tinte aparecen en cada eje de ajuste.

• Equilibrio: Un control de equilibrio de color tradicional que le permite reequilibrar simultáneamente los canales rojo, verde y azul en la imagen para cambiar la temperatura de color general de manera libre. Este es un control polar: al desplazar el control de equilibrio desde el punto central neutro hacia un tono particular en el borde de la rueda de color se tiñe la imagen con ese color.De manera similar, tirar del control de equilibrio alejándolo del tono de un tinte en la imagen que no desea (hacia su color complementario) cancela un tinte de color no deseado.

Aunque este control afecta toda la imagen cuando se usa globalmente, se atenúa hacia las sombras para fusionarse suavemente con otras zonas, y como resultado, el uso global de este control evita contaminar los negros más profundos.Similar a Temperatura, los ajustes de Equilibrio se realizan mediante cálculos de adaptación cromática que alteran los colores reflejados en la imagen, como si se hubiera cambiado el color de los instrumentos de iluminación durante la fotografía original.Equilibrio puede usarse dentro de zonas específicas, y se mantiene una transición suave en el borde entre dos zonas cualesquiera para prevenir artefactos. Si quiere, puede forzar una contaminación de los negros de su imagen haciendo un ajuste de equilibrio lo suficientemente grande en una de las zonas de sombra, si eso es lo suyo.

El HUD de Equilibrio muestra un análisis de vectorscopio de la crominancia de la imagen (el tono se representa como un ángulo alrededor del círculo, y la saturación como la distancia desde el centro), con un solo indicador de flecha que muestra la dirección hacia la cual ha empujado el equilibrio de color. No aparece ningún valor para este control.

• Saturación: Es un control unidimensional; al arrastrar verticalmente se intensifica o se reduce la saturación o el colorido de la imagen.Al arrastrar completamente hasta 0 se obtiene una imagen en escala de grises en blanco y negro.Este control utiliza el mismo algoritmo de saturación que Adobe Photoshop.La saturación se puede usar dentro de una zona, y si se utiliza en varias zonas proporciona una funcionalidad similar a la curva Lum vs. Sat que se encuentra en otras herramientas.

El HUD de saturación muestra un análisis de vectorscopio de la crominancia de la imagen (el tono se representa como un Ángulo alrededor del círculo, y la saturación como la distancia desde el centro), con un círculo que muestra la dirección hacia la que estás empujando la saturación; hacia afuera, hacia el borde del anillo intensifica la saturación, mientras que hacia adentro, hacia el centro reduce la saturación. Este control muestra un valor simple de 0 a 2,0.

Camb. de col.

Este módulo presenta los mismos controles de color que se encuentran en el segundo grupo de controles Ajustar. Los controles Cambio de color son ideales para hacer ajustes rápidos y precisos a colores específicos dondequiera que aparezcan en toda la imagen. Usando estos controles, puedes desaturar un Fondo que distrae, cambiar el tono de un color de producto inexacto, Oscurecer un rango de tonos que no es lo suficientemente rico, o neutralizar a un sujeto de entrevista que se ve un poco rojo. Si el problema que se tiene con la imagen se puede vincular a un tono específico, estos controles pueden ayudar a resolverlo.

Elija un color para ajustar usando Muestras de tono

Para ayudarle a trabajar rápidamente, este efecto crea un conjunto de muestras de color correspondientes a los tonos más significativos de la imagen analizando automáticamente el fotograma inicial del clip actual, al que movió el cabezal de reproducción.

Al pasar el puntero sobre una muestra de color o un control Shift se muestra una vista previa de qué partes de la imagen se superponen con el tono seleccionado como superposición en el monitor.Seleccionar una muestra la direcciona con los controles Saturación, Tono o Cambio de Lum.

Si no hay una muestra de color correspondiente a un tono que desee ajustar, puede usar la herramienta cuentagotas para muestrear el color deseado en el monitor.Mientras mueve la herramienta cuentagotas sobre la imagen, una superposición muestra qué colores está seleccionando para el muestreo.Hacer clic muestrea el color sobre el que está pasando el cursor, y si el color que muestreó es lo suficientemente distinto, aparecerá una nueva muestra.Si no es lo suficientemente distinto de una muestra de tono no utilizada existente, la muestra existente se actualizará al nuevo tono y se seleccionará.De lo contrario, se seleccionará una muestra que se superponga con ese color en caso de que simplemente no lo haya reconocido.

Si el primer fotograma que se muestreó no era lo suficientemente representativo de los colores del resto del clip, puede mover el cabezal de reproducción a otro fotograma en ese clip, hacer clic en el botón Más (+) y elegir Extraer tonos (Predeterminado).El nuevo marco se volverá a analizar y se crearán nuevas Muestras.

Alternativamente, podrías crear un conjunto estándar de Muestras de color de espectro completo que consista en tonos principal (rojo, verde, azul), secundario (amarillo, cian, magenta) y naranja, o un conjunto de Muestras de Color de memoria conocidas que se dirijan a tonos comunes que la gente espera.Ambas opciones están disponibles en el menú Más (+).

Cada vez que se muestrea o carga un conjunto completamente nuevo de tonos, los tonos que aún no se hayan ajustado se sobrescriben con los nuevos.Mientras tanto, los tonos que se han ajustado (indicados por un punto debajo de esa muestra) se conservan para no perder los ajustes que ya ha realizado.

Realizar ajustes usando los controles de Cambio de color

Una vez que haya seleccionado el tono que desea ajustar, los tres controles de Cambio disponibles le permiten ajustar la Saturación, el Tono y la Luminancia de todo lo que hay en el marco con ese tono.

• Cambio de saturación: Arrastrar hacia arriba aumenta la saturación, mientras que arrastrar hacia abajo la reduce.Arrastrar hacia la derecha expandir el rango de tonos vecinos que se ajustan con este control, mientras que arrastrar hacia la izquierda reduce el rango solo al tono seleccionado.El Cambio de saturación es un buen sustituto del control de Saturación global, ya que puede dirigirse a tonos específicos, aumentando los tonos que podrían ser más fuertes y reduciendo los tonos que distraen, para esculpir mejor la saturación de maneras más sofisticadas y creativas.

El HUD de Sat Shift muestra un análisis de vectorscopio de la crominancia de la imagen (el tono se representa como un ángulo alrededor del círculo, y la saturación como la distancia desde el centro). Un solo indicador de sector circular muestra la sección de tonos que está ajustando en el Vectorscopio, y se empuja hacia el borde si aumenta la saturación y se acerca hacia el centro si está reduciendo la saturación. El sector circular se ensancha y se estrecha a medida que amplía y reduce el rango de tonos afectados por este ajuste. Aparece un valor simple de 100 a -100 para este control.

• Cambio de color: Arrastrar hacia arriba y hacia abajo le permite cambiar el tono del color objetivo girándolo alrededor de la rueda de color mostrada en el HUD. Arrastrar hacia la derecha expande el rango de tonos vecinos que se ajustan con este control, mientras que arrastrar hacia la izquierda reduce el rango solo al tono seleccionado. Cambio de color es una excelente herramienta para usar cuando hay colores que no están del todo bien, como un actor que se ve un poco demasiado verde, un logotipo de producto rojo que se ve demasiado naranja, o un cielo cian que desearía que fuera un poco más azul.

El HUD de Cambio de color muestra un análisis de vectorscopio de la crominancia de la imagen (el tono se representa como un ángulo alrededor del círculo, y la saturación como la distancia desde el centro). Una indicación de sector circular azul muestra la sección de tonos que está ajustando mientras giran alrededor del vectorscopio, mientras que un sector circular de línea punteada muestra su ubicación original antes de que comenzara a girarlos. Los sectores circulares se ensanchan y se estrechan a medida que amplía y reduce el rango de tonos afectados por este ajuste. Aparece un valor simple de 100 a -100 para este control.

• Cambio de luminancia: Arrastrar hacia arriba aclara el tono objetivo, mientras que arrastrar hacia abajo lo oscurece. Arrastrar hacia la derecha expande el rango de tonos vecinos que se ajustan con este control, mientras que arrastrar hacia la izquierda reduce el rango solo al tono seleccionado. Lum Shift es una herramienta difícil de usar, ya que los ajustes más grandes revelan artefactos de compresión en la imagen más fácilmente que cualquiera de las otras herramientas Shift.Sin embargo, usado con criterio puede ser útil para aclarar partes de la imagen que son difíciles de seleccionar de cualquier otra manera, o para añadir riqueza a los colores oscureciéndolos lo suficiente.

El HUD de Lum Shift muestra un análisis de monitor de forma de onda de la luminancia de la imagen, donde un gráfico que consiste en múltiples formas de onda superpuestas muestra el rango de luminancia ocupado por los píxeles en cada línea de la imagen, con píxeles más oscuros apareciendo como caídas en la forma de onda que caen hacia abajo más cerca del fondo, y píxeles más claros mostrándose como picos en la forma de onda que se extienden hacia arriba más lejos hacia la parte superior.Mientras realizas un ajuste, las partes del gráfico de forma de onda que corresponden al color que estás ajustando se resaltan, para que puedas ver cuánto estás aclarando u oscureciendo píxeles que consisten en el tono direccionado.

Kit de contraste

Este módulo proporciona un control más detallado sobre el contraste de la imagen que los controles Contrast y Pivot en el módulo Color & Contrast.Color & Contrast proporciona un control de contraste lineal que expande o comprime el contraste general de una imagen como una operación de estiramiento simple.

En comparación, Contrast Kit crea una amplia variedad de curvas "S" que le permiten añadir mucho más contraste comprimiendo las sombras y luces de la imagen, lo que le permite intensificar el contraste sin recortar ni perder detalle de imagen en el pie y el hombro de la curva.Esto replica un enfoque más fotográfico para la manipulación del contraste, con una caída suave en los extremos de la imagen.

Además, cuando se gradúa con el Output color space establecido en un formato HDR, este módulo enfoca la mayoría del ajuste de contraste en el rango de negro a blanco de referencia (definido por la configuración Graphics White de los ajustes avanzados de gestión de color).Esto evita que los resaltados HDR se saturen constantemente cada vez que aumentas el contraste.El control Highlights te permite elegir cuánto o qué tan poco del rango HDR de luces son alteradas por tu ajuste de contraste.

Los controles de Contrast Kit se describen como sigue:

• Compression: Arrastra hacia arriba y abajo para aumentar o disminuir el contraste a través de una curva "S" que se puede ver en el HUD mientras mantienes los puntos negro y blanco fijados en su lugar.Arrastra a la derecha e izquierda para cambiar el punto de pivote de compresión, que es el nivel de tonalidad de imagen en el que la "S" está centrada.Arrastrar a la derecha fuerza más compresión en las Highlights y menos en las sombras resultando en un resultado más brillante, mientras que arrastrar a la izquierda fuerza más compresión en las Shadows y menos en las Highlights, resultando en un resultado más oscuro.De cualquier manera, pivot te permite ajustar finamente la proporción de compresión de luces a compresión de sombras.Al ajustar tanto la compresión vertical como el pivote horizontal, puedes crear una amplia gama de formas «S» con las que esculpir el contraste de maneras muy específicas.También es posible crear curvas "S" invertidas que bajan el contraste suavemente, en lugar de elevarlo.
• Rango: Arrastre hacia abajo o hacia arriba para disminuir y aumentar el contraste de forma lineal.Arrastre a la derecha e izquierda para cambiar el punto de pivote sobre el cual se disminuye el contraste.No es posible aumentar el contraste más allá de la configuración predeterminada con este control, y el HUD muestra el rango en el que se limita la señal mediante umbrales superior e inferior.Este control hace fácil reducir el contraste de tal manera que estés elevando el punto negro y bajando el punto blanco, creando una imagen más "lechosa".Cualquier ajuste de curva "S" se aplicará dentro del rango que definas, lo que te permite combinar los ajustes Range y Compression para crear contraste general reducido mientras añades contraste de tonos medios aumentado, abriendo una amplia variedad de looks de bajo contraste.
• Highlights: Arrastre hacia arriba para aumentar o hacia abajo para disminuir el rango de luces que este módulo afecta, extendiéndose al rango HDR de luces si exporta a un formato HDR.Arrastra a la derecha e izquierda para suavizar cómo la parte superior de la curva de contraste se integra con las luces de fuerza HDR.

Detalle

Este módulo presenta los mismos controles de color que se encuentran en el tercer grupo de controles de Ajuste. Los controles Textura y Nitidez proporcionan diferentes métodos para enfocar o suavizar texturas a diferentes frecuencias o granularidad en las imágenes. De forma predeterminada, aparecen en su forma más simple, lo que permite realizar ajustes rápidos y sencillos a la textura de la imagen:

• Textura: Un control vertical simple que permite suavizar o enfocar detalles de tamaño mediano de la imagen (no hay ajuste horizontal para Textura).Arrastre hacia arriba desde el valor predeterminado para enfocar, arrastre hacia abajo desde el valor predeterminado para suavizar. No hay ajuste horizontal para textura. Un pequeño botón en la parte superior izquierda del control Textura permite habilitar o deshabilitar el modo Detalle, que conmuta entre dos métodos de ajuste de textura en medios de alta resolución que producen resultados diferentes.
• Nitidez: Un control bidimensional que aumenta selectivamente el contraste en los bordes y dentro de los detalles finos para crear una mayor impresión de nitidez. Arrastre hacia arriba para aumentar el enfoque. Arrastre hacia la derecha para elevar el umbral en el que se enfoca el detalle de la imagen, lo que permite omitir detalles más pequeños de este efecto para centrarse en enfocar los bordes de detalles más prominentes. Tenga en cuenta que agregar demasiada nitidez puede producir artefactos que rodean los detalles que se están enfocando.

También puede usar este control para desenfocar la imagen arrastrando la Nitidez por debajo del mínimo.

Estos dos controles funcionan bien juntos para crear numerosos efectos. Por ejemplo, puede bajar el control Textura para suavizar imperfecciones no deseadas en un sujeto. Luego, aumente la Nitidez y arrastre hacia la derecha para elevar el umbral para ignorar detalles más pequeños y agregar un poco de nitidez de vuelta a los bordes del sujeto para evitar que la imagen se vea demasiado suave.

Uso avanzado de Textura y Nitidez

Al hacer clic en el botón Reguladores debajo de los controles de Textura o Nitidez, se expanden para habilitar ajustes multibanda y multiparámetro, brindando un control aún más preciso.

• Textura (modo regulador): Un conjunto de cinco reguladores verticales, cada uno de los cuales ajusta una banda independiente de textura de imagen de fina (izquierda) a gruesa (derecha). Usando estos reguladores, puede suavizar algunas bandas de textura mientras enfoca otras, para crear ajustes extremadamente específicos. Arrastrar cada regulador hacia arriba desde el valor predeterminado enfoca esa banda, mientras que arrastrar cada regulador hacia abajo desde el valor predeterminado suaviza esa banda.
• Nitidez (modo regulador): Un conjunto de tres reguladores verticales que permiten ajustar independientemente los tres parámetros de este efecto.
  • Cantidad: La cantidad de contraste aplicado para aumentar la apariencia de nitidez. Elevar la Cantidad por encima de cierto umbral reduce automáticamente el Radio (si lo ha elevado) para facilitar la creación de los ajustes más naturalistas.
  • Radio: El número de píxeles que rodean los píxeles ajustados que también se verán afectados. Elevar el Radio por encima de cierto umbral reduce automáticamente la Cantidad para facilitar la creación de los ajustes más naturalistas.
  • Umbral: Permite omitir píxeles del efecto de enfoque según lo diferentes que sean del área circundante. El resultado práctico es que puede omitir progresivamente niveles de detalle de finos a medios del enfoque, para evitar exagerar el ruido y los detalles que no desea enfocar, mientras concentra el efecto en los bordes y detalles de alto contraste más prominentes.

Particularmente con el control Textura, tenga en cuenta que la razón principal para tener acceso a estos reguladores adicionales no es necesariamente usarlos todos, sino tener acceso a la banda correcta de funcionalidad para lo que está tratando de lograr, que varía con el tamaño del sujeto y la naturaleza de los detalles que contiene.

Color de película

Añadir las características de color no lineales de la película es uno de los efectos de corrección de color más populares que existen.Este módulo permite combinar una de 15 películas negativas con una de 6 películas de impresión para emular tanto las características de color como de contraste de un flujo de trabajo de intermedio digital.

Sin embargo, este no es un efecto que simplemente aplique a su imagen y use tal como está. Puede intensificar o disminuir este efecto de forma global, en las luces altas o en las sombras, a la vez que ajusta con precisión la cantidad de color frente a contraste que esta emulación añade a la imagen en cada zona tonal.Por último, puede reducir selectivamente el efecto Color de Película en los medios tonos, negros inferiores y blancos superiores de la imagen para proteger áreas que no desea que reciban tanto este efecto, y puede personalizar el equilibrio de color en las luces altas y las sombras.

Color de Película tiene los siguientes controles:

• Negativo: Permite elegir un negativo stock como parte del par de un flujo de trabajo intermedio digital de salida de película.
• Impresión: Permite elegir un stock de impresión como parte del par de un flujo de trabajo intermedio digital de salida de película.
• Intensidad: El control principal para exagerar o disminuir el efecto Color de Película. Arrastrar hacia arriba intensifica el efecto, mientras que arrastrar hacia abajo lo reduce.Arrastrar hacia la izquierda reduce la medida en que se ve afectada la luminancia de la imagen, mientras que arrastrar hacia la derecha reduce la medida en que se ve afectado el color de la imagen.
• Protección de medios tonos: Permite reducir la cantidad de color de la película en los medios tonos, donde tiende a estar el tono de piel y el color del producto.Arrastrar verticalmente reduce la cantidad de color y contraste de medios tonos hasta cero, y arrastrar más allá de eso amplía el rango medio de tonalidad que se está suprimiendo. Arrastrar horizontalmente desplaza el punto de pivote de los medios tonos, lo que permite ajustar la supresión de este efecto más hacia las sombras o luces altas.Cambiar el punto de pivote de medios tonos también cambia la relación luces altas/sombras para los controles siguientes.
• Luces altas: Permite exagerar o disminuir el efecto de color de película solo en las luces altas.Arrastrar hacia arriba intensifica el efecto, mientras que arrastrar hacia abajo lo reduce. Arrastrar hacia la izquierda reduce la medida en que se ve afectada la luminancia de la imagen, mientras que arrastrar hacia la derecha reduce la medida en que se ve afectado el color de la imagen.
• Protección de Luces Altas: Permite proteger los blancos superiores de la imagen de verse afectados. Útil si desea preservar el blanco puro.
• Equilibrio de Luces Altas: Permite ajustar el equilibrio de color del efecto de película en las luces altas.
• Sombras: Te permite exagerar o disminuir el efecto Color de película solo en las sombras. Al arrastrar hacia arriba se intensifica el efecto, mientras que al arrastrar hacia abajo se reduce.Arrastrar hacia la izquierda reduce el grado en que se ve afectada la luminancia de la imagen, mientras que arrastrar hacia la derecha reduce el grado en que se ve afectado el color de la imagen.
• Protección de sombras: Permite proteger los negros más profundos de la imagen para que no se vean afectados.Útil si se desea conservar el negro puro.
• Equilibrio de sombras: Permite ajustar el equilibrio de color del efecto de película en las sombras.

Destello

Este módulo proporciona un control más detallado sobre el punto negro que el control Negro en el módulo Color y Contraste. Color y Contraste proporciona una operación simple de nivel de negro que eleva o reduce el punto negro de la imagen en una cantidad modesta, usando un umbral fijo para corregir inconsistencias en las sombras.

En comparación, Flare permite elevar o reducir el punto negro de la imagen en relación con un umbral personalizado en el que la operación se fusiona con el resto de la imagen, mientras que un control de pendiente permite alterar lo gradual o brusco que resulta el cambio en el nivel de negro.Esto permite crear alteraciones estilísticas en los niveles más oscuros de la imagen, ya sea para emular varios estilos fotográficos o simplemente para abrir un poco las sombras y aumentar la legibilidad de la imagen.

Los controles de destello se describen a continuación:

• Destello: El control principal para agregar Destello. Arrastrar hacia arriba eleva el punto negro, mientras que arrastrar hacia abajo lo reduce. A medida que se ajusta el punto negro, las sombras restantes se estiran para suavizar la transición hasta el umbral. Arrastrar hacia la derecha y hacia la izquierda reduce o eleva el umbral, indicado en el HUD por una línea azul que permite ver qué parte de la imagen se verá afectada por el cambio del punto negro.
• Pendiente: Afecta qué tan pronunciada es la curva que altera las sombras. Arrastrar hacia arriba hace que la curva sea más pronunciada, resultando en un resultado más claro. Arrastrar hacia abajo hace que la curva sea menos pronunciada, resultando en un resultado más oscuro.