Optimera produktionsprocessen

Praktiska tips för att framställa framgångsrikt bildbanksmaterial. Del två i vår serie Fem nycklar till framgång på Stock hjälper Adobe Stock Contributors att tjäna pengar och växa. 

I den första delen av den här serien undersökte vi hur man skapar mediefiler som bildbanksköpare letar efter – nu är det dags att prata om själva produktionsprocessen. För att hitta en avvägning mellan trendigt, säsongsbetonat och tidlöst material och införliva sådana teman i dina verk, måste du vara organiserad och nyttja dina resurser maximalt. Produktionen, särskilt av foton och video, är en av de viktigaste delarna för Stock Contributors. Om du gör rätt kan du tänka efter före och skapa rätt typ av säljande material.

Låt oss kika närmare på hur du får ut det mesta möjliga av din produktion – från att hitta en intressant plats till att förbättra dina bilder i efterproduktionen – och även prata om rekommenderade metoder för illustratörer.

Fotosessioner är kostsamma och brukar ta lång tid. För att få ut det mesta av möjligheten ska du anstränga dig med förberedelserna. Innan du börjar själva produktionsprocessen ska du genomföra så mycket efterforskningar du kan och planera hur du ska använda din unika plats, rekvisitan och modellerna. Uppmärksamhet på detaljer är viktigt och påverkar den långsiktiga potentialen hos dina färdiga stockfoton och videoklipp. 

Om du kan bör du reka på platsen föra fotograferingen. Hitta en plats med mycket potential där fotoalternativen är många. Se till att ha en mängd platser som du kan använda för flera konfigurationer. Ägna lite tid åt att ta bilder för att få en uppfattning om hur platsen ser ut vid olika tider på dygnet med olika ljus och – i förekommande fall – bekanta dig med var solen går upp eller går ner. Försök att få ut så mycket variation av platsen som du kan och få scenerna att se olika ut varje gång, till exempel genom att byta modeller och deras klädsel eller genom att använda olika vinklar och perspektiv.

Innan du börjar ska du även ägna en stund åt att organisera på platsen. Ta bort det som distraherar och lägg till föremål som leder blicken rätt i kompositionen. Var beredd att dammsuga eller städa området vid behov. Det är också ett bra tillfälle att ta bort konstverk och täcka över oönskade varumärkeselement eller logotyper för att undvika immaterialrättsliga problem. Ett par minuter i början kan vara väldigt värdefulla i slutändan.

Köpare vill numera se riktiga människor som det kan relatera till i bildbanksmaterial, så ägna lite tid åt att leta efter rätt modeller med mångfald och autenticitet i åtanke.

Detta kan innebära att du kommer att samarbeta med folk som inte är professionella modeller. Se till att de lyckas före fotograferingen och ge dem tid och utrymme att känna sig väl till mods framför kameran (vilket kan göra stor skillnad för slutresultatet). Diskutera eventuella förväntningar på kläder och förklara vad du vill få ut av fotograferingen. Se till modellerna förstår att du försöker få dem att se snygga ut och att du är ute efter realistiska scener. Naturligt ljus, som är viktigt för autentiskt innehåll, dämpar också oron.

Uppmuntra dina motiv att skådespela när kameran är riktad mot dem och att verkligen ta rollen de spelar på så stort allvar som möjligt. Men gå inte för långt. Skiljelinjen mellan säljbara stockmediefiler och klichéer är hårfin. Och om dina modeller kämpar med en viss scen kan du be dem berätta om sina idéer om hur de normalt skulle bete sig i en liknande situation. Försök samarbeta så mycket ni kan och låt dem även förbereda rekvisitan till fotograferingen (t.ex. svänga ihop mat eller blåsa upp ballonger). Allt detta kan skapa förtroende och få modellerna att känna sig väl till mods.

För att få fram rätt look kan du även rådgöra med modellerna på förhand om de teman du ska fotografera och de olika kläder de bör ta med sig. Det är viktigt att de känner sig avslappnade i dessa kläder och att kläderna passar bildbanksmaterialet. Sträva alltid efter enkla, tidlösa utstyrslar utan logotyper för att minska risken att ditt material kommer att se gammalt ut inom en snar framtid.

Det är bra att försöka föreställa sig vara i modellernas skor, så att du kan representera dem korrekt. Det kan t.ex. vara relevant att samtala med en modell om hens etnicitet, kulturella bakgrund eller identitet för att få så mycket exakt information som möjligt och representera dem bättre i dina bilder. Allt detta hjälper dig att identifiera de korrekta sökorden du kan använda när det är dags att skicka in dina bilder till Adobe Stock.

Denna detaljnivå är verkligen till nytta för köpare som vill hitta specifika typer av bilder med människor. Var lyhörd när du pratar om personliga saker som etnicitet, kultur och kön. Vissa modeller är entusiastiska och öppna när det gäller att diskutera sådant, vissa kanske inte. I många fall uppskattar modellerna dina ansträngningar att avbilda och beskriva dem korrekt.

Förberedelser är än en gång A och O. Improvisera inte om du kan planera. Fundera noga över vad du vill fotografera och hur du kan införliva trendigt, säsongsbetonat eller tidlöst material som efterfrågas året runt.

Visualisera den kommande fotograferingen med en storyboard. Anteckna en bildlista med en beskrivning av de bilder du tänker ta jämte grova tidplaner. Det är också praktiskt att skapa en visuell moodboard med referensbilder så att du har något att sträva efter. Om du någonsin hamnar i kreativt bakvatten kan du använda denna moodboard som inspiration. Referensbilder kan vara allt från faktiska scenarier som du vill återskapa, en allmän stämning hos dina motiv eller till och med bara ljusreferenser, poser eller vinklar och kompositioner.

Visa alla dessa dokument för alla som är med om fotograferingen. Ordna rekvisitan du behöver. Om andra möjligheter dyker upp under själva fotograferingen ska du vara spontan och ändra bildlistan där och då.

Ta så många bilder du kan, däribland bilder på hur förberedelserna gick till på platsen eller stilleben, och tänk igenom användbara varianter som maximerar alla dina bilders säljpotential. Men var selektiv med vad du skickar in. Välj bara de bästa bilderna.

Om du även spelar in video ska du tänka på att stockvideor måste vara 5–60 sekunder långa. Ljud är inte nödvändigt (även om du kanske bestämmer dig för att lägga till ljud om det hjälper dig att gjuta liv i bilderna med stämningsljud). Erbjud även en mängd olika bildavstånd så att köparna har denna flexibilitet. Minns att målet är att maximera visuella alternativ och kundberättelsepotentialen.

Överväg att skapa serier och varianter för att få ut det mesta av materialet som du har fotograferat (till exempel genom att framställa en vertikal bild, en horisontell bild och en panoramabild av varje koncept som du hade ordnat vid fotograferingen), men var noga med att inte välja för många liknande bilder. Detta kan uppfattas som bildspam av vårt modereringsteam och kan leda till att ditt konto blockeras eller till och med stängs permanent.

Gör små och enkla redigeringar. Undvik för mycket HDR och filter, övermättnad eller stilar som är bleka, ”vintage” eller suddiga utan kreativ avsikt – låt dem vara så naturliga som möjligt men ändå sofistikerade. Mindre är mer. Kreatörer som köper dina bilder föredrar att lägga till effekter själva för att matcha utseendet och känslan i sina varumärken och kampanjerna de arbetar med. 

Hud bör å andra sidan ha struktur. Beroende på motivet kan skönhetsfläckar vara centrala för bildens budskap, men ta dig tid att rensa bort allt oavsiktligt med hjälp av punktlagningsverktyget. En app som Adobe Lightroom kan göra stor skillnad för att hjälpa dig hantera, redigera och ordna alla dina mediefiler innan du lämnar in dem.

Om du är illustratör behöver du inte ordna med komplicerade fotoproduktioner för att skapa dina verk. Det finns dock ändå olika saker att tänka på för att optimera produktionen av illustrations- och vektormediefiler till Adobe Stock.

Köparna söker många gånger efter flera bilder som ser relaterade ut och har en sammanhängande estetik. Att skapa varianter av dina illustrationer för att tillgodose det behovet är ganska enkelt – du kan återanvända designinslag för olika mediefiler och konfigurera om dem på olika sätt. Ändra till exempel attribut som färger, penseldrag och bakgrunder. Ändra orienteringen och placeringen av de viktigaste designelementen. Överväg att använda ett element för flera användningsfall och i en mängd olika sammanhang. Kombinera flera av dessa alternativ för bästa möjliga resultat. 

Det är också en god idé att dela upp verk och gruppera varianter efter stil, tema eller motiv för att ge dig själv mer utrymme att utforska och förse köparna med flera matchande mediefiler. Välj bara det bästa innehållet och se till att varje enskild mediefil som du lämnar in erbjuder köparen något särskilt – varje del måste skilja sig tillräckligt från de andra för att utgöra meningsfull variation och ge unikt värde.

Det är viktigt att känna till att Adobe Stock-teamet accepterar upp till tre färg-, stil- och kompositionsvarianter av samma bild. Läs våra riktlinjer om vektor- och illustrationsspam om du vill veta mer innan du lämnar in något. 

Självklart måste du få skriftligt tillstånd av dina modeller i form av en giltig modellrelease innan ditt innehåll får publiceras i kommersiella syften. Du behöver även en modellrelease för videor om några röster går att känna igen, och du behöver en för alla illustrationer eller vektorkonstverk som bygger på verkliga människor eller kroppsdelar.

Detsamma gäller för platser. Om du fotograferar en igenkännbar egendom eller ett ställe där man behöver biljett för att komma in, behöver du antagligen en egendomsrelease. Vissa ställen kräver att du får tillstånd att fotografera och distribuera bilder för kommersiella ändamål, medan vissa inte tillåter detta alls. Var organiserad och undersök platsens policy noga i förväg för att undvika problem. När du har de nödvändiga releaserna ska du förvara dem på ett ställe så att du enkelt hittar dem.

Oavsett om du framställer stockfoton, videor eller illustrationer kan du fundera över dessa tips för att få bästa möjliga resultat: 

• Ha ett syfte i åtanke. Fundera över hur en köpare skulle kunna använda eller tolka ditt arbete. Lämpar det sig för ett gratulationskort, en broschyr eller infografik?
  
• Lämna plats för text. Köpare letar ofta efter material som utgör en bakgrund för text, oavsett om det är för en presentation, ett kort, en produkt eller en video. Experimentera med att införliva negativt utrymme i dina bilder. 
  
• Håll det enkelt. Lämna gott om beskärningsutrymme och sträva efter enkla kompositioner utan onödiga detaljer som skulle kunna begränsa användningen av dina bilder. 
  
• Redigera omärkligt. Följ vad du bör och inte bör göra i användarhandboken för Adobe Stock Contributor för foton, vektorer och video för att säkerställa att dina bilder uppfyller våra kvalitetsstandarder och tekniska krav. 
  

Variation och mångsidighet är oerhört viktigt när du framställer stockmaterial. Planera alltid i förväg och fundera över hur dina bilder skulle kunna användas av köpare. Vilka är de möjliga användningsfallen? I vilket sammanhang kan dina mediefiler visas, och vilket format skulle köparna behöva?

Lika viktigt är det att lägga till din personlighet och se till att det du framställer verkligen sticker ut från mängden. Särskilj dig med platsen och de modeller du väljer, testa nya perspektiv och skapa din egen stil. Ju mer eftertanke och förberedelser du lägger på att tillverka dina bilder, desto större blir deras kommersiella potential. 

I nästa del av den här serien ska vi visa dig hur du kan använda metadata på bästa sätt. Detta hjälper dig se till att du alltid skickar in dina mediefiler med rätt sökord och titlar så att dina potentiella kunder hittar dem.