Le nouveau mode de base est maintenant disponible !
Character Animator 22.5 (sorti en juin 2022) présente le mode de base. Celui-ci permet de s’initier à l’animation, même sans expérience préalable.Effectuez la mise à jour vers la dernière version pour l’essayer dès maintenant.
La Cinématique inverse des membres contrôle les directions de la courbure et l’étirement des jambes et des bras. Par exemple, épinglez une main tout en déplaçant le reste du corps ou maintenez les pieds d’un personnage au sol lorsqu’il s’accroupit d’une manière plus réaliste. Utilisez ce comportement pour contrôler la flexion des coudes, des genoux et des chevilles et rendre les mouvements naturels. IK signifie cinématique inverse (inverse kinematics, en anglais). Il s’agit d’une méthode pour calculer, par exemple, les positions d’un bras entier en indiquant seulement la position de la main.
Dans le panneau Propriétés, sous le comportement Cinématique inverse des membres, utilisez le menu déroulant Appliquer à pour choisir le bras, les jambes ou tous les membres.
Pour chaque bras, ajoutez des poignées aux points d’articulation de l’épaule, du coude et du poignet. Pour chaque jambe, ajoutez des poignées sur chaque hanche, genou, talon et orteil.
Pour les bras : appliquez des balises Épaule gauche, Coude gauche et Poignet gauche aux poignées du bras gauche et des balises Épaule droite, Coude droit et Poignet droit à celles du bras droit. La poignée identifiée par la balise Poignet est généralement la même qui sera déplacée, comme dans le cas d’une balise Déplaçable. Les balises Épaule se placent de préférence dans le groupe parent des bras.
Si les poignées d’épaule gauche et d’épaule droite ne sont pas présentes, la poignée identifiée par la balise Cou est utilisée à la place.
L’emplacement de la poignée du coude par rapport à la ligne entre les poignées d’épaule et de poignet détermine le sens dans lequel le bras peut être fléchi. Le positionnement de la poignée du coude est important si le bras est étiré sans aucun fléchissement (par exemple, en position A ou T).
Pour les jambes : appliquez des balises Hanche gauche, Genou gauche, Talon gauche et Orteil gauche aux poignées de la jambe gauche et des balises Hanche droite, Genou droit, Talon droit et Orteil droit à celles de la jambe droite.
Les comportements de Cinématique inverse des membres et de marche sur la même marionnette peuvent occasionner des problèmes, car les deux sont destinés à contrôler les mêmes poignées. Si les deux comportements sont appliqués, pensez à désactiver la Cinématique inverse des membres lors de l’animation des cycles de marche, et à désactiver la marche lors de l’animation du corps dans son ensemble. La Cinématique inverse des membres devrait fonctionner normalement en vue de côté et en vue trois-quarts.
Le comportement principal/secondaire est un type de comportement du corps (contrôlé directement). Ce comportement possède deux balises de poignée : principal et secondaire. Les poignées avec la balise secondaire vont à l’emplacement exact de la poignée principale. S’il n’y a qu’une seule poignée principale, toutes les poignées secondaires suivront la poignée principale. S’il existe plusieurs poignées principales, chacune doit être spécifiée, et les poignées secondaires suivront la poignée principale portant le même nom.
Ce comportement possède les paramètres suivants :
Ce comportement permet de faire glisser une région de marionnette à distance du reste de celle-ci (par exemple, pour agiter ses bras). Il s’applique par défaut aux nouvelles marionnettes, mais ne fonctionne que si une partie de la marionnette est configurée pour le contrôle via la souris ou l’écran tactile.
Attribuez la balise Déplaçable à une poignée spécifique ou à des groupes pour affecter son origine. Si l’illustration importée comporte un guide ou un calque dont le nom contient le mot « Déplaçable », la balise Déplaçable est automatiquement appliquée à la poignée correspondante.
L’outil Glissement accessible dans le panneau Marionnette permet de créer des poignées avec la balise « Déplaçable » sans qu’il faille modifier le fichier d’illustration d’origine.
Déplacez-vous à proximité de l’emplacement dans le panneau Scène. L’emplacement de la poignée mobile la plus proche sur la marionnette change en fonction de variations relatives de la position de la souris lors du déplacement.
Le comportement Glissement enregistre chaque poignée déplaçable que vous déplacez comme un groupe de prises distinct, de telle sorte que plusieurs jeux de scène relatifs à une poignée spécifique soient composés ensemble et n’affectent pas les jeux de scène des autres poignées que vous faites glisser. Le regroupement de prises de glissement par poignées déplacées vous évite de devoir utiliser plusieurs comportements Glissement pour capturer plusieurs poignées de ce type. Le panneau Montage affiche chaque prise de glissement classée par nom de poignée sous la forme « Poignée (nom-poignée) ».
Le comportement Glissement vous permet de contrôler des poignées balisées comme déplaçables uniquement en faisant glisser à une certaine distance des poignées. Ce contrôle facultatif peut être utile lorsque vous souhaitez uniquement contrôler les poignées Déplaçables lorsque très proche, par opposition à n’importe lequel est le plus proche. Il est également utile lorsque vous avez plusieurs comportements Déplaçable appliqués à différentes parties d’une marionnette, pour éviter que les deux s’activent lors du même glissement.
Si vous disposez d’un affichage à écran tactile, vous pouvez contrôler les poignées mobiles en touchant l’écran. Vous pouvez contrôler simultanément plusieurs fenêtres. Vous pouvez appliquer les actions suivantes à l’emplacement de la poignée :
Ce comportement admet les paramètres suivants :
Des paramètres « Après un mouvement » et « Délai avant retour au repos » différents peuvent être associés à chaque poignée déplaçable. Vous pouvez, par exemple, utiliser « Maintenir en place » pour effectuer une pose sur une main déplaçable d’un personnage, basculer vers « Retour au repos » et déplacer l’autre main, puis augmenter la valeur « Release Duration » et faire glisser un collier.
Ce comportement utilise la webcam, la souris, les touches fléchées ou un écran tactile pour contrôler le mouvement des pupilles d’une marionnette afin de garantir un enregistrement et un contrôle plus précis du regard. Vous pouvez orienter les pupilles de la marionnette dans les neuf positions courantes affichées ci-dessous.
Le regard peut être « lissé » et mis en pause, tandis que les prises de regard enregistrées peuvent être fusionnées.
Organisez et balisez les calques de la même manière que ceux utilisés pour le comportement Visage. Cependant, vous utilisez uniquement les balises Tête, Œil gauche, Œil droit, Pupille gauche, Pupille droite, Étendue de la pupille gauche et Étendue de la pupille droite.
Vous pouvez contrôler le regard à l’aide de la webcam, de la souris, des touches fléchées ou de l’écran tactile.
Si vous utilisez l’entrée caméra pour contrôler le regard, assurez-vous que le panneau Caméra et microphone est ouvert, que votre webcam est branchée et que le bouton Entrée caméra n’est pas désactivé. Le panneau affiche le contenu visualisé par votre webcam.
Sélectionnez la marionnette à contrôler dans le panneau Montage.
Pour utiliser la webcam, activez le paramètre Entrée caméra dans le panneau Propriétés, puis parcourez l’espace du regard devant la webcam.
Pour utiliser la souris ou un écran tactile, activez le paramètre Saisie tactile et à la souris. Lorsque vous bougez vos yeux ou effectuez un mouvement de glisser-déplacer à l’aide de la souris ou d’un doigt, les pupilles de la marionnette doivent suivre le mouvement.
Pour utiliser les touches fléchées, activez le paramètre Saisie clavier dans le panneau Propriétés.
Pour suspendre les mouvements des pupilles (lorsque le paramètre Entrée caméra est activé), maintenez enfoncée la touche « ; » (point-virgule).
Utilisez cette fonctionnalité, par exemple, déclencheurs que le personnage jette un coup d’œil d’un côté à l’autre, et s’arrête pour regarder fixement de chaque côté. Lorsque vous relâchez la touche, les pupilles de la marionnette se déplacent en douceur jusqu’à la position qui fait actuellement l’objet d’un suivi. Pour ralentir la transition, augmentez la valeur Lissage.
Si vous souhaitez n’utiliser que l’un des types de saisie pour contrôler le regard, désactivez les deux autres. Si plusieurs types sont activés, vous pouvez utiliser les paramètres Intensité pour contrôler la manière dont les différentes saisies sont fusionnées.
Ce comportement admet les paramètres suivants :
100 % correspond à la transformation par défaut pour chaque paramètre, mais vous pouvez réduire cette valeur à 0 % pour atténuer les transformations ou l’augmenter au-delà de 100 % pour exagérer l’effet produit.
Remarque : Désactivez temporairement les comportements contrôlables via la souris (Glissement ou Particules, par exemple) pour contrôler le regard avec la souris.
Vous pouvez également fusionner des enregistrements Regard (prises).
Lorsque les boutons Entrée caméra et Entrée microphone du panneau Caméra et microphone sont désactivés, ils désactivent le paramètre Préparer pour l’enregistrement pour le comportement Regard. Cela vous permet d’afficher, à l’arrêt, les résultats correspondant à une marionnette sélectionnée avec des prises enregistrées pour ces comportements, sans devoir sélectionner la marionnette au préalable.
Ce comportement utilise les résultats du suivi du visage de votre webcam pour déterminer la position, l’échelle et la rotation des traits du visage nommés de vos marionnettes.
Sélection des traits du visage à contrôler
Organisez et balisez les calques comme décrit à la rubrique Caractéristiques anatomiques.
Clignement de paupière
Les yeux de la marionnette peuvent cligner de deux façons : soit en basculant sur une illustration différente pour un œil fermé, soit en alternant des calques de paupières opposés. La première option vous permet de contrôler plus précisément l’aspect d’un œil fermé, surtout si ce dernier n’est pas représentable sous forme de deux calques adjacents, et elle est plus simple à paramétrer. Toutefois, aucune mise à l’échelle n’est appliquée aux yeux partiellement clos. La seconde option vous permet d’imprimer aux paupières un mouvement ou une mise à l’échelle en continu, mais elle nécessite une configuration plus élaborée.
Utilisation d’une illustration d’œil fermé unique
Affectez des balises de calque « Clignement gauche » et « Clignement droit » distinctes dans les calques auxquels sont associées des balises « Œil gauche » et « Œil droit ». Lorsque le comportement Visage détecte un œil fermé, l’illustration Œil bascule sur le modèle Clignement.
Utilisation d’une illustration de paupière séparée
Attribuez des balises pour les calques « Paupière supérieure gauche », « Paupière inférieure gauche », « Paupière supérieure droite » et « Paupière inférieure droite » dans les calques « Œil gauche » et « Œil droit » correspondants.
Créez une poignée sur le bord inférieur de chaque calque « Paupière supérieure » et une autre poignée sur le bord supérieur de chaque calque « Paupière inférieure ».
La distance verticale entre ces poignées détermine l’amplitude d’ouverture et de fermeture des paupières. Autrement dit, Character Animator alterne les calques des paupières supérieures ou inférieures pour simuler la fermeture de l’œil.
Lorsque vous levez ou abaissez les sourcils de votre marionnette, vous pouvez également les incliner pour accentuer l’expressivité. Vous pouvez incliner les sourcils vers l’intérieur au niveau du point bas pour accentuer un air renfrogné ou vers l’extérieur au niveau du point haut pour donner à votre marionnette un air surpris.
Pour régler l’intensité d’inclinaison des sourcils, définissez les options Inclinaison du sourcil vers le haut et Inclinaison du sourcil vers le bas sous le comportement Visage.
Remarque : ces deux options sont définies par rapport à l’orientation des sourcils au niveau de la pose d’arrêt, avec une inclinaison verticale de 100 % ou -100 %.
L’option Mouvement simultané des sourcils, disponible sous le comportement Visage, est définie comme valeur par défaut dans Character Animator. Cela signifie que le mouvement des sourcils est synchronisé. Vous pouvez désélectionner cette option pour contrôler indépendamment les sourcils.
Ce comportement capture vos expressions du visage lorsque vous êtes devant votre webcam et anime la marionnette en fonction de vos mouvements.
Dans certaines configurations comportant à la fois des webcams internes et externes, il arrive que la caméra interne ne soit pas la première (par défaut), ou que la webcam externe prévue ne corresponde pas à l’entrée vidéo suivante, ce qui peut vous obliger à permuter la sélection sur la webcam prévue. De plus, dans certains cas, il se peut que vous deviez rétablir ou recommencer le suivi du visage selon la position et l’orientation de votre visage pour que l’apparence initiale de la marionnette corresponde à vos attentes.
Entrée Caméra en miroir
Utilisez l’option Entrée caméra Miroir dans le menu du panneau Caméra et microphone pour déterminer si l’image de la caméra doit être renversée horizontalement avant d’être utilisée. Notez que cette option est activée par défaut.
Sélection d’une webcam (source vidéo) spécifique
Sélectionnez Basculer sur la caméra suivante dans le panneau Caméra et microphone jusqu’à ce que la webcam prévue soit active, ou choisissez Basculer sur la caméra par défaut pour rétablir la première webcam.
Si vous disposez de plusieurs webcams, ou si votre webcam n’est pas la première source vidéo détectée (par exemple, si vous utilisez un périphérique de capture vidéo), faites défiler les sources vidéo disponibles pour choisir celle qui est prévue.
Si le nombre de sources vidéo varie pendant ou entre les sessions, vous devrez peut-être sélectionner à nouveau la source prévue.
Optimisation de la précision du suivi des expressions du visage
Étalonnage pour votre visage
Fixez le milieu du panneau Scène, adoptez une expression faciale neutre qui sera considérée comme une pose à lʼarrêt, puis cliquez sur Calibrer dans le panneau Caméra et microphone ou appuyez sur Cmd/Ctrl + P.
Réétalonnage des points de suivi rouge du visage et bleu de la pupille
Si ces points ne suivent plus les traits de votre visage, essayez de bouger la tête dans le champ de vision de la caméra, double-cliquez sur le panneau Caméra et microphone, ou faites avancer les points rouges vers votre visage à l’aide de la main.
Lissage des mouvements du visage
Si les mouvements de votre visage face à la webcam sont saccadés ou si les conditions d’éclairage provoquent un déplacement imprévu des points de suivi du visage, vous pouvez essayer de compenser ces mouvements en faisant en sorte que les informations de caméra capturées soient « lissées » au fil du temps. Pour lisser les mouvements du visage, augmentez la valeur du nouveau paramètre Lissage dans le comportement Visage. La valeur par défaut effectue un léger lissage, mais vous pouvez la réduire si vous préférez que votre marionnette réagisse instantanément à des mouvements rapides, y compris à des clignements rapides des yeux. Les gestes de la bouche ne sont pas concernés.
Acquisition de la première image du jeu de scène
Pour s’assurer qu’un jeu de scène avec insertion (démarrage d’un enregistrement en cours de lecture) des comportements Visage ou Synchronisation labiale capture bien la première image du jeu de scène, désélectionnez l’option Mettre en pause lors de la lecture dans le menu du panneau Caméra et microphone.
Vues de Turner
Un personnage peut comporter plusieurs groupes avec la balise Tête ; chacun ayant son propre ensemble de vues (et son propre comportement Head Turner). Il peut, par exemple, y avoir un ensemble de vues par défaut, mais vous pouvez ensuite utiliser un déclencheur clavier pour basculer vers un autre ensemble de vues.
Configuration d’ensembles de vues Head Turner permutables
Créez un groupe Tête (avec la balise Tête) contenant les différentes vues (balises Frontal, Profil gauche, etc.) et ajoutez-y un comportement Head Turner.
Répétez l’étape 1 pour les autres ensembles de vues et affectez un déclencheur clavier à chacun de ces autres groupes Tête, en cochant la case Masquer l es autres dans le groupe.
Assurez-vous que le comportement Visage se trouve sur une marionnette parent de ces groupes Tête.
Lorsque vous appuyez sur le déclencheur clavier pour afficher une tête, vous pouvez tourner votre tête pour déclencher les différentes vues.
Accédez à Wendigo dans les Exemples de Character Animator téléchargeables pour voir un exemple concret que vous pouvez modifier.
Vous pouvez générer automatiquement un mouvement sur la base de poses à partir de la webcam et accentuer ainsi les poses principales que vous réalisez avec votre tête et les traits de votre visage à l’aide du comportement Visage. Réglez le paramètre Mouvement de pose à pose pour contrôler la durée de pause du mouvement de la tête et du visage. Plus la valeur est élevée, plus le système maintient les poses principales. La définition d’une valeur plus basse entraînera des changements plus fréquents des poses principales. Ce paramètre n’a aucune incidence sur la synchronisation labiale. Utilisez le paramètre Durée minimale de la pose pour spécifier la durée minimale pendant laquelle une pose principale sera maintenue. Ce paramètre n’a d’effet que si le paramètre Mouvement de pose à pose est supérieur à 0 %.
Conseil : Définissez la valeur de lissage sur 60 % ou plus pour faciliter la transition entre les poses principales. Des valeurs de lissage plus faibles peuvent entraîner des saccades entre les poses.
Assurez-vous que le panneau Caméra et microphone est ouvert, que votre webcam est branchée et que le bouton Entrée caméra n’est pas désactivé. Le panneau affiche le contenu visualisé par votre webcam.
Placez la marionnette sélectionnée dans une scène en cliquant sur Ajouter à une nouvelle scène ou en sélectionnant Scène > Ajouter à une nouvelle scène. Une scène nommée d’après la marionnette est créée, puis ouverte dans le panneau Scène.
Lorsque vous tournez la tête ou adoptez différentes expressions faciales (sourire, bouche grande ouverte, etc.), la marionnette de la scène devrait faire les mêmes mimiques que vous.
Le son provenant du microphone peut être utilisé pour afficher différentes représentations visuelles de votre voix, grâce au comportement Synchronisation des lèvres (décrit à la rubrique « Synchronisation labiale : contrôler la bouche d’une marionnette avec votre voix »).
Génération de données du visage à partir d’une vidéo préenregistrée
Dans After Effects, extrayez les données de mesure du visage de la vidéo en procédant comme suit :
a. Importez la séquence vidéo dans une composition.
b. Dessinez un masque fermé autour du visage, ouvrez le panneau Suivi, puis définissez la méthode sur Suivi du visage (traits détaillés).
c. Cliquez sur le bouton Analyser pour suivre le masque sur le visage.
d. Placez le repère d’instant présent sur l’image représentant la pose d’arrêt du visage, puis cliquez sur Définir la pose d’arrêt.
e. Cliquez sur Extraire et copier les mesures du visage.
Dans Character Animator, sélectionnez la marionnette avec le comportement Visage et les paramètres Entrée caméra amorcés pour l’enregistrement.
Placez le repère d’instant présent (tête de lecture) sur l’image correspondant à la première image clé des mesures du visage dans After Effects.
Sélectionnez Modifier > Coller.
Les données de mesures du visage contenues dans le presse-papiers du système sont converties en une prise d’entrée caméra sur la marionnette sélectionnée.
Interruption des mouvements de tête tout en permettant la synchronisation des lèvres
Maintenez enfoncée la touche du point-virgule (;). Vous pouvez, par exemple, utiliser cette fonctionnalité pour qu’un personnage reste immobile, mais parle à un autre personnage qui se déplace dans la scène. Lorsque vous relâchez la touche, la tête de la marionnette se déplace en douceur jusqu’à la position et l’orientation de la tête qui fait actuellement l’objet d’un suivi. Pour ralentir la transition, augmentez la valeur de lissage.
La touche « point-virgule » peut être utilisée lorsque l’entrée Caméra du comportement Visage est activée.
Ce comportement admet les paramètres suivants :
Ce paramètre affecte uniquement les expressions de la bouche déterminées par la forme. Les visèmes contrôlés par le comportement Synchronisation labiale ne sont ni mis à l’échelle, ni affectés.
Lorsque les boutons Entrée caméra et Entrée microphone du panneau Caméra et microphone sont désactivés, ils désactivent le paramètre Préparer pour l’enregistrement pour le comportement Visage. Cela vous permet d’afficher, à l’arrêt, les résultats correspondant à une marionnette sélectionnée avec des prises enregistrées pour ces comportements, sans devoir sélectionner la marionnette au préalable.
Propulsé par Adobe Sensei, Body Tracker détecte automatiquement les mouvements du corps humain à lʼaide dʼune webcam et lʼapplique à votre personnage en temps réel pour créer une animation. Par exemple, vous pouvez suivre automatiquement vos bras, votre torse et vos jambes.
Lorsque le Body Tracker est activé, le compte à rebours avant le début de lʼenregistrement est défini sur 5 secondes par défaut. Vous disposez ainsi de suffisamment de temps pour reculer par rapport à la caméra afin que tout votre corps soit visible. Pour modifier le compte à rebours à 10 ou 20 secondes, sélectionnez Montage > Compte à rebours du Body Tracker.
Après avoir importé votre illustration dans Character Animator, procédez comme suit pour manipuler la marionnette afin que le Body Tracker puisse la contrôler :
Créez des poignées balisées pour les différentes parties de lʼillustration du corps afin que le comportement du corps puisse contrôler leurs mouvements :
Bras : déplacez la poignée dʼorigine vers la zone des épaules à partir de laquelle le bras doit tourner, mais ne la marquez pas comme « Épaule » directement sur le bras. Vous devez marquer vos épaules et vos hanches à un niveau supérieur dans la hiérarchie de votre marionnette, généralement dans le dossier Corps ou Vue (par exemple, Frontal), pour que vos membres restent attachés pendant le suivi du corps.
Maintenant, ajoutez des poignées aux emplacements du coude et du poignet, puis appliquez les balises de coude gauche/droit et de poignet gauche/droit aux poignées.
Jambes : à lʼinstar des bras, déplacez la poignée dʼorigine de la jambe vers la zone de la hanche, mais ne la marquez pas comme « Hanche » directement sur la jambe. Ajoutez les poignées balisées pour le Genou gauche, le Talon gauche et lʼOrteil gauche à la jambe et au pied gauches, et les balises Genou droit, Talon droit et Orteil droit aux poignées de la jambe et du pied droits.
Épaules et hanches : les poignées dʼépaule et de hanche doivent être sur le corps, pas sur les membres. Sélectionnez le groupe parent contenant vos membres et ajoutez des poignées dans les mêmes positions dʼépaule et de hanche que les poignées dʼorigine des bras et des jambes. Des points verts sʼaffichent sur les membres où vous pouvez les placer, ou vous pouvez copier/coller les poignées directement sur les membres pour les positionner avec précision. Cela devrait fonctionner correctement dans les deux cas. Marquez ces poignées en tant quʼÉpaule droite, Épaule gauche, Hanche droite et Hanche gauche.
Les comportements du corps et de marche sur la même marionnette peuvent occasionner des problèmes, car les deux comportements sont destinés à contrôler les mêmes poignées. Si les deux comportements sont appliqués, pensez à désactiver le comportement Corps lors de lʼanimation des cycles de marche en définissant le paramètre dʼintensité du comportement Corps sur 0. Le comportement du corps devrait fonctionner correctement en vue de côté et en vue trois-quarts.
Ce comportement admet les paramètres suivants :
Ce comportement bascule entre les groupes, par exemple, entre différentes vues comme Face, Trois-quarts et Profil dʼun personnage lorsque vous inclinez la tête ou le corps vers la droite ou vers la gauche.
Indiquez les vues qui peuvent être contrôlées en balisant les calques avec au moins deux des éléments suivants :
Le nombre de vues disponibles détermine la distance à laquelle vous devez incliner la tête ou le corps. Si vous faites lʼacquisition des vues Profil gauche, Face et Profil droit, la vue de face est déclenchée quand vous fixez directement la caméra, et les vues de profil le sont déclenchées si vous regardez vers la gauche ou vers la droite. Si vous faites l’acquisition des cinq vues, vous devez incliner la tête davantage vers la gauche ou vers la droite pour déclencher les vues de profil.
Ce comportement admet les paramètres suivants :
Lorsque vous tournez la tête, le suivi du visage pour les yeux, le nez et la bouche diminue en précision. Essayez dʼaugmenter la sensibilité pour mieux contrôler les traits du visage ou de réduire lʼintensité du regard pour le comportement Visage appliqué aux vues de profil. De même, augmentez la sensibilité tout en utilisant le Body Tracker pour améliorer la précision du suivi.
Vous pouvez créer plusieurs groupes avec la balise Tête et Corps, chacun ayant son propre ensemble de vues. Il peut, par exemple, y avoir un ensemble de vues par défaut, mais vous pouvez ensuite utiliser un déclencheur clavier pour basculer vers un autre ensemble de vues.
Créez un groupe Tête (avec la balise Tête) ou un groupe Corps qui contient les différentes vues (balises Frontal, Profil gauche, etc.) et ajoutez-y un comportement Head Turner ou Body Turner.
Répétez lʼétape pour les autres ensembles de vues et affectez un déclencheur clavier à chacun de ces autres groupes Tête ou Corps, en cochant la case Masquer les autres dans le groupe. Assurez-vous que les comportements Visage et Body Tracker se trouvent sur une marionnette parent de ces groupes.
Lorsque vous appuyez sur le déclencheur clavier pour afficher une tête ou un corps, vous pouvez tourner votre tête ou votre corps pour déclencher les différentes vues.
Une animation avec synchronisation des lèvres si les illustrations originales contiennent des visèmes (représentations visuelles de votre bouche lorsque vous produisez certains sons) et vous parlez dans le microphone. Vous pouvez également traiter le flux audio contenu dans la scène pour générer les données de synchronisation labiale d’une marionnette.
Le comportement Synchronisation des lèvres possède un paramètre Entrée clavier qui, une fois activé, vous permet d’afficher des visèmes spécifiques en appuyant sur la première lettre du nom visème par exemple, A pour le visème Aa, D pour D, W pour W-Oo, etc.). Vous n’avez pas besoin d’ajouter manuellement des déclencheurs clavier aux noms de ces calques.
La fenêtre des préférences Synchronisation labiale vous permet de contrôler les éléments suivants :
Utilisez les préférences Synchronisation labiale pour contrôler la façon dont le moteur de synchronisation des lèvres est utilisé dans la détection et la génération des visèmes. Pour y accéder, sélectionnez Préférences > Synchronisation labiale.
Un visème est une image faciale générique qui peut être utilisée pour indiquer un son particulier. C’est l’équivalent visuel d’un phonème ou d’une unité de son dans le langage parlé. Les visèmes et les phonèmes ne partagent pas nécessairement une correspondance de type « un à un ». Souvent, plusieurs phonèmes correspondent à un seul visème, dans la mesure où plusieurs phonèmes sont visuellement identiques sur le visage.
Dans Character Animator, trois formes de la bouche sont déterminées par la forme de votre bouche dans la webcam. Elle apparaît uniquement si aucun son n’est détecté (personne ne parle). « Neutre » est le plus courant et doit correspondre à votre bouche « au repos » par défaut.
Les 11 autres formes de la bouche, appelées visèmes, sont déterminées par le son. Les visèmes sont des visualisations des positions principales de la bouche lors de la production de sons phonétiques courants. Character Animator détecte une soixantaine de sons spécifiques et les convertit en visèmes.
Attribution de noms aux personnages
Si vous nommez et structurez votre groupe Bouche de cette façon, Character Animator reconnaît et balise automatiquement ces formes de bouche lors de l’importation.
Conseils pour créer des formes personnalisées de la bouche
• Verrouillez la mâchoire supérieure. Maintenir la rangée de dents supérieure en position fixe permet d’obtenir un rendu visuel plus fluide.
• Le comportement Parcours de calques peut être ajouté à un groupe Bouche afin d’ajouter de nouvelles images d’animation transitoire lorsque ce son est prélevé. L’ouverture de la bouche pour produire le son Aa ou W-Oo constitue une application courante.
• Vous pouvez ajouter des formes de bouche supplémentaires (tristesse, hurlement, etc.) dans votre groupe Bouche et les afficher au moyen de déclencheurs clavier.
• Il s’agit d’exemples d’une vue avant, mais les vues de profil et trois-quarts peuvent suivre les mêmes principes généraux.
Sélection des visèmes à paramétrer
Organisez et étiquetez les calques Bouche comme décrit à la rubrique Caractéristiques anatomiques.
Optimisation de la précision du suivi des paroles
Augmentez le volume d’entrée du microphone dans le panneau de configuration Son de votre système d’exploitation.
Prononcez le son « bouuuuh » pour voir si la bouche reste positionnée de façon fiable sur le visème « W-Ou », puis les sons « la-la-la-la-la » pour voir si le visème associé à la langue s’affiche (en supposant que votre illustration le contienne).
Assurez-vous que le panneau Caméra et microphone est ouvert et que le bouton Entrée microphone n’est pas désactivé.
Placez la marionnette sélectionnée dans une scène en cliquant sur Ajouter à une nouvelle scène ou en sélectionnant Scène > Ajouter à une nouvelle scène.
Une scène nommée d’après la marionnette est créée, puis ouverte dans le panneau Scène.
Vous pouvez modifier les références du matériel audio. Pour ce faire, sélectionnez Edition > Préférences > Matériel audio.
A mesure que vous parlez, le signal audio est analysé et un visème correspondant à votre bouche s’affiche. Si aucun son n’est détecté ou que le microphone est désactivé, le contrôle est rétabli sur le comportement Visage (s’il est présent) en analysant le signal vidéo (expressions de votre bouche capturées par la webcam), pour déclencher éventuellement les formes de bouche Sourire ou Surprise.
Importez un fichier AIFF ou WAV dans le projet, puis ajoutez-le à la scène, ou enregistrez le son à l’aide de votre microphone (l’entrée micro étant activée).
Ajoutez à la scène une marionnette contenant le comportement Synchronisation labiale, puis sélectionnez l’élément de suivi de la marionnette dans le panneau Montage.
Assurez-vous que le comportement de synchronisation labiale et son paramètre d’entrée audio sont activés pour l’enregistrement, ce qui est le cas par défaut.
Sélectionnez Montage > Calculer la synchronisation labiale à partir de l’audio de la scène.
La commande Calculer la synchronisation labiale à partir de l’audio de la scène analyse le contenu audio de la scène et crée une prise Synchronisation labiale uniquement aux endroits où l’audio de la scène chevauche les éléments de piste de marionnette sélectionnés. Les pistes muettes ne sont pas calculées. Des visèmes sont générés automatiquement pour l’audio et sont affichés sous la barre de prises Synchronisation labiale.
La commande « Calculer la synchronisation labiale à partir de l’audio de la scène » peut prendre un certain temps, en fonction de la durée de l’élément audio.
Ce comportement comprend le paramètre suivant :
Lorsque les boutons Entrée caméra et Entrée microphone du panneau Caméra et microphone sont désactivés, ils désactivent le paramètre Préparer pour l’enregistrement pour le comportement Synchronisation des lèvres. Cela vous permet d’afficher, à l’arrêt, les résultats correspondant à une marionnette sélectionnée avec des prises enregistrées pour ces comportements, sans devoir sélectionner la marionnette au préalable.
Vous pouvez créer une prise de synchronisation labiale pour les comportements qui ont pour paramètres d’entrée audio - Mâchoire nutcracker et Sélecteur de calques - les deux utilisant l’amplitude audio pour les contrôler. La commande de menu existante Montage > Calculer la synchronisation labiale à partir de l’audio de la scène fait maintenant référence au comportement avec un paramètre armé d’entrée audio :
S’il existe plusieurs paramètres armés d’entrée audio, pour des marionnettes ou comportements sélectionnés multiples, la commande de menu mentionnera le nombre de prises qui seront créées. Si vous souhaitez uniquement enregistrer une prise d’un comportement spécifique, assurez-vous que les autres modèles sont désactivés ou désarmés.
Vous pouvez insérer, sélectionner, raccorder, supprimer ou remplacer des visèmes.
Les visèmes sont représentés sous forme de barres adjacentes en dessous de la barre de piste Entrée audio. Les écarts entre ces barres correspondent à des moments de silence dans l’audio. Chaque barre représente un visème distinct. Chaque barre de visème
affiche son nom pour pouvoir être reconnu facilement. Faites un zoom avant pour voir ces noms.
Pour zoomer dans le montage, procédez de l’une des manières suivantes :
Si le niveau de zoom du panneau Montage est trop important pour voir les barres de visèmes Synchronisation labiale, elles prennent la forme d’un motif à lignes diagonales pour indiquer qu’il est possible de modifier les informations sur le visème en effectuant un zoom avant.
Sélection de visèmes
Pour choisir des visèmes ou des silences, suivez l’une des étapes ci-dessous :
Ajustement de la durée des visèmes ou des silences
Pour ajuster la durée d’un visème ou d’un silence, procédez de l’une des manières suivantes :
Le bord gauche du visème ou du silence se déplace vers un moment antérieur ou postérieur dans le temps. Vous pouvez faire glisser le bord gauche des barres de visème ou des silences sur d’autres visèmes pour les remplacer.
Suppression de visèmes
Pour supprimer des visèmes ou des silences,
Lorsque vous supprimez une barre de visèmes ou un silence, cette barre ou ce silence s’étend sur la gauche jusqu’au visème suivant ou jusqu’à la fin.
Plusieurs méthodes permettent de modifier des visèmes. Vous pouvez les modifier à partir du menu Visèmes ou en les faisant glisser manuellement. Plusieurs raccourcis clavier peuvent également être utilisés pour modifier des visèmes lorsqu’ils sont sélectionnés.
Notez que la suppression d’un visème sélectionne automatiquement le visème ou la plage de silence suivant(e), le cas échéant.
Cliquez avec le bouton droit sur le visème à remplacer et choisissez un autre visème dans le menu contextuel. Pour remplacer un visème par un silence, sélectionnez Silence dans le menu contextuel.
Les lettres entre parenthèses sont des sons. Par exemple, utilisez le visème D pour des sons tels que « n », « th » (anglais) et « g ».
Conseil : bien que vous puissiez lire ou parcourir votre audio, ou encore désélectionner L’élément de piste des marionnettes pour afficher le résultat, vous pouvez également désactiver l’entrée de microphone dans le panneau Caméra et microphone pour modifier un visème et voir le rendu immédiatement sur le personnage.
En fonction de la position choisie, le visème inséré est suivi d’un silence. Pour que le visème inséré remplisse le reste de l’espace laissé par le silence, appuyez sur la touche Alt/Option et cliquez pour ouvrir le menu contextuel Visèmes.
Pour fractionner un visème, effectuez l’une des opérations suivantes :
Vous pouvez couper ou copier et coller les prises de synchronisation labiale d’une marionnette ou d’un projet et les utiliser dans un(e) autre en procédant comme suit :
Remarque : Si vous copiez plusieurs prises de synchronisation labiale, elles sont collées dans l’ordre de leur sélection.
Au lieu de copier la prise d’entrée audio entière de visèmes, ou la prise de déclencheur de visèmes, vous pouvez de façon sélective couper, copier et coller les barres de visèmes et de déclenchement pour réutiliser uniquement les enregistrements dont vous avez besoin. Pour plus d’informations, voir Réutiliser les barres de visème et de déclenchement (couper, copier et coller).
Le comportement de synchronisation labiale peut déplacer verticalement une mâchoire vers le haut et vers le bas. Il peut être déplacé automatiquement en fonction de la hauteur du visème actuel, en particulier le décalage entre le bord inférieur du visème par rapport au bord inférieur de la forme neutre de la bouche. Avec la poignée de mâchoire le long du menton du visage, lorsque différents visèmes sont affichés, le bas du visage peut se déformer pour simuler le menton se déplaçant vers le haut et vers le bas.
Note : Si un visème est un cycle (c’est-à-dire des calques de cycle appliqués à un groupe de calques affichant un visème animé). le décalage vertical sera basé sur le calque le plus haut dans le groupe. S’il existe plusieurs groupes de bouche, il utilisera la hauteur moyenne de toutes les bouches avec la même balise de visème.
Le comportement propose les nouveaux paramètres suivants pour contrôler le mouvement des mâchoires :
Vous pouvez importer des visèmes de Character Animator dans After Effects afin de les utiliser sur différents personnages. Pour plus d’informations sur la marche à suivre, voir Synchronisation labiale : exportation de prises pour After Effects.
S’appuyant sur la technologie d’apprentissage automatique Adobe Sensei, la synchronisation labiale basée sur la transcription vous permet d’utiliser une transcription textuelle pour produire un résultat de synchronisation labiale plus précis.
Remarque : cette fonctionnalité fonctionne mieux avec du texte anglais (ASCII).
Suivez les étapes ci-dessous :
Lorsque l’audio est sélectionné dans le panneau Projet, le panneau Propriétés affiche la zone de texte Transcription dans laquelle vous pouvez importer ou taper le texte correspondant aux mots et expressions prononcés dans l’audio.
Pour importer un fichier, cliquez sur Importer dans le panneau Propriétés, puis sélectionnez le fichier texte correspondant.
Ajoutez des codes temporels en les tapant manuellement ou utilisez un programme de transcription pour générer un fichier SRT avec des codes temporels. Pour un fichier .srt, remplacez son extension par .txt pour le sélectionner pour l’importation, ou copiez et collez le texte directement dans la zone de texte Transcription du panneau Propriétés.
L’icône du fichier audio dans le panneau Projet se transforme en 
Sélectionnez simultanément la piste de la marionnette, dans le panneau Montage, et la piste audio, puis sélectionnez la commande de menu Montage > Calculer une prise de synchro labiale à partir de l’audio et de la transcription. Character Animator analyse l’audio et, à l’aide du texte de transcription associé, produit des visèmes pour la prise de synchronisation labiale.
Vous pouvez générer un fichier SRT à l’aide d’Adobe Premiere Pro. Pour plus d’informations, consultez la section Exportation des sous-titres.
Conseils :
Ce comportement déplace verticalement la partie inférieure de la bouche de la marionnette à mesure que vous ouvrez et fermez la bouche devant la webcam ou que vous parlez dans le microphone. Il peut s’agir d’un moyen plus simple de faire parler une marionnette sans avoir à spécifier une illustration distincte pour les différentes formes de la bouche et les différents visèmes utilisés par les comportements Visage et Synchronisation labiale. Si les comportements Visage et Mâchoire en casse-noix sont tous les deux appliqués à une marionnette, le comportement Visage continue à contrôler le reste du visage, tandis que Mâchoire en casse-noix n’actionne que la bouche.
Ce comportement n’étant pas appliqué par défaut aux marionnettes, commencez par l’ajouter afin de voir son effet sur une marionnette.
Dans le panneau Marionnette, choisissez le calque correspondant à la mâchoire inférieure.
Dans le panneau Propriétés, cliquez sur Balises et sélectionnez la balise de poignée Mâchoire dans la section Divers.
Vous pouvez faire pivoter la mâchoire de la marionnette. Pour ce faire, procédez comme suit :
Sélectionnez le groupe Mâchoire dans le panneau Marionnette.
Ajoutez une poignée et une balise à cette Mâchoire.
Si l’illustration importée comporte un guide ou un calque dont le nom contient le mot « Mâchoire », l’étiquette Mâchoire est automatiquement appliquée à la poignée correspondante.
Dans le panneau Propriétés, assurez-vous que le panneau Caméra et microphone est ouvert, que votre webcam est allumée et que le bouton Entrée caméra (pour le contrôle visuel) n’est pas désactivé.
Ouvrez et fermez la bouche devant la webcam.
Dans le panneau Propriétés, assurez-vous que le panneau Caméra et microphone est ouvert, que votre webcam est allumée et que le bouton Entrée microphone (pour le contrôle audio) n’est pas désactivé.
Parlez dans le microphone. Essayez de parler fort pour voir comment le son se répercute sur l’intensité du mouvement de la mâchoire.
Ce comportement admet les paramètres suivants :
Le comportement de Nutcracker Jaw peut maintenant ouvrir et fermer la bouche de votre personnage pendant que vous parlez dans le microphone. Assurez-vous simplement que le paramètre Entrée audio est préparé et que l’entrée du microphone est activée.
Le mouvement réel du calque Mâchoire balisé peut en outre maintenant être rotatif (dans le sens horaire ou antihoraire), en plus d’être vertical. Pour le mouvement de rotation, créez une poignée balisée avec Mâchoire comme emplacement pivot. Il n’est actuellement pas possible d’utiliser une poignée d’origine balisée comme Mâchoire.
Ce comportement admet les paramètres suivants :
Lorsque les boutons Entrée caméra et Entrée microphone du panneau Caméra et microphone sont désactivés, ils désactivent le paramètre Préparer pour l’enregistrement pour Mâchoire en casse-noix. Cela vous permet d’afficher, à l’arrêt, les résultats correspondant à une marionnette sélectionnée avec des prises enregistrées pour ces comportements, sans devoir sélectionner la marionnette au préalable.
Le comportement de synchronisation labiale peut compenser verticalement une poignée mâchoire de façon automatique, en fonction de la hauteur du visème actuel visème qui a été copié. Pour plus d’informations, voir la section Déplacer la mâchoire en fonction du visème actuel.
Le comportement Marcher permet de faire marcher une marionnette à travers la scène en actionnant ses jambes, ses bras et son corps. Le comportement simule certaines démarches les plus courantes comme Marcher fièrement et Se pavaner.
Vous pouvez créer un cycle de marche animé. Un cycle de marche est une série de poses, lues en boucle, qui crée l’illusion d’une marionnette en train de marcher. Les cycles de marche peuvent véhiculer différentes humeurs et émotions pour améliorer votre animation. Par exemple, de longs pas énergiques donnent l’impression d’une promenade agréable.
Ce comportement suppose que le personnage a deux jambes, deux bras et se présente de profil. Cependant, il est possible de l’appliquer à des jambes supplémentaires.
Quand vous appliquez le comportement à la marionnette, les jambes se déplacent selon une série de poses en boucle pour terminer un cycle de marche. Les pieds se posent sur le sol et les bras se balancent dans le sens opposé des jambes lors de la marche. Le comportement Marcher peut également s’adapter à différentes longueurs de jambes pour un mouvement fluide.
Pour mettre en mouvement vos marionnettes de manière plus réaliste au niveau des bras et des jambes, utilisez les balises de poignée Épaule gauche, Épaule droite, Hanche gauche et Hanche droite dans les personnages dessinés selon une perspective trois quarts. Au lieu de faire balancer les bras à partir du cou et les jambes à partir d’un seul point au niveau des hanches, des emplacements de hanche et d’épaule gauche et droit distincts permettent d’améliorer le mouvement de balancement de ces membres.
Notez que vous pouvez identifier les vues de mouvement vers la gauche avec les balises Quart gauche ou Profil gauche. Idem pour les vues de mouvement vers la droite qui sont identifiées par les balises Quart droit ou Profil droit.
Conseil : l’écran d’accueil propose un modèle de marionnette : Robot bipède a été créé à l’aide du comportement Marcher. Vous pouvez utiliser ce modèle de marionnette pour voir les paramètres de comportement et les modifier afin de personnaliser la démarche de la marionnette.
Configurez une marionnette en vue de profil, en définissant les jambes et les bras comme des groupes indépendants pour éviter toute forme de chevauchement. Toutes les parties indépendantes de la marionnette parente (marionnette en vue de profil) sont agrafées automatiquement pour empêcher les membres de se détacher. Pour optimiser les résultats, utilisez les styles de fixation Charnière ou Souder pour les membres. Vous pouvez ensuite ajouter des bâtons aux jambes et aux bras pour les maintenir droits et empêcher qu’ils ne se plient.
Ce comportement n’étant pas appliqué par défaut aux marionnettes, ajoutez-le en premier pour voir son effet.
La marionnette est composée de plusieurs parties indépendantes fixées à la marionnette parente. Dans le panneau Marionnette, identifiez les emplacements suivants sur chaque jambe et sur le corps de la marionnette.
Utilisez les balises correspondantes dites « de poignée » du panneau Propriétés pour identifier les emplacements. Pour identifier les balises de poignée, procédez comme suit :
Dans le panneau Propriétés, cliquez sur l’icône en forme de triangle en regard de Balises.
Dans la section Corps, vous pouvez visualiser les balises disponibles. Survolez chaque balise avec le curseur pour afficher sa description.
Balises simples
Vous pouvez créer un cycle de marche simple avec un nombre minimum de balises. Avant de créer des balises, vous devez créer des poignées auxquelles seront associées les balises.
Pour créer une poignée, procédez comme suit :
Sélectionnez l’outil Poignée, puis faites un clic droit sur la partie de la marionnette à laquelle vous voulez ajouter une poignée.
Dans le panneau Propriétés, cliquez sur Balises.
Dans la section Corps, sélectionnez la poignée associée à la partie correspondante de la marionnette. Vous pouvez voir la description de la poignée dans l’info-bulle.
Pour le mouvement des pieds, utilisez la balise Cheville ou Talon, et pour le mouvement des jambes, la balise Taille ou Hanche. Si le personnage présente son profil gauche et marche vers la gauche par défaut, ajoutez également la balise Genou. Veillez à placer les mêmes poignées des jambes et des bras sur les marionnettes tournées vers la gauche et vers la droite ; par exemple, Cheville gauche et Cheville droite (du point de vue de la marionnette).
Séparation des marionnettes tournées vers la gauche et vers la droite
Si les vues de gauche et de droite sont distinctes, veillez à les baliser correctement.
Pour ajouter des balises, suivez les étapes ci-après :
Une fois les marionnettes balisées, accédez au panneau Scène pour voir comment elles se comportent suite aux modifications. Lorsque le paramètre Début est défini sur Avec les touches fléchées gauche et droite, si vous appuyez sur la flèche droite, la marionnette tournée vers la droite s’affiche, et si vous appuyez sur la flèche gauche, la marionnette tournée vers la gauche s’affiche. Si vous ne balisez qu’une seule ou aucune marionnette de profil et que vous appuyez sur la touche fléchée opposée, la marionnette marche à reculons. Par exemple, si vous balisez seulement la marionnette tournée vers la gauche, elle marche à reculons quand vous appuyez sur la touche droite.
Par défaut, les jambes d’une marionnette font du surplace pour vous aider à visualiser le cycle de marche et à apporter des modifications. Vous pouvez mettre en mouvement une marionnette à l’aide des paramètres Marcher.
Pour mettre en mouvement une marionnette, choisissez l’une des méthodes suivantes :
Conseil : vous pouvez appliquer une poignée déplaçable à la poignée d’origine située sur le haut de la marionnette, si vous devez la repositionner
dans la scène.
Le comportement Marcher admet les paramètres suivants :
Conseil : Pour accélérer la marche en entrée et en sortie, mettez le paramètre Position en image-clé à l’aide de l’option Accélération. Lorsque le changement de la position au fil du temps (c’est-à-dire la vitesse de déplacement) tombe en dessous de 20 % du rythme de marche normal, les poignées de la marionnette sont déplacées avec une intensité réduite ; cette valeur d’intensité devient nulle lorsque le changement de position cesse complètement.
Conseil : Ajoutez plusieurs comportements Marcher en variant les styles, les vitesses et la phase de marche pour perfectionner les mouvements.
Le comportement Marcher prend en charge les personnages dessinés en vue isométrique. En outre, une partie spécifique du cycle de marche peut être accentuée plus que d’autres, et le mouvement d’épaule et de hanche peut être ajouté, pour produire un mouvement plus animé.
Le comportement Marcher déplace toujours le personnage latéralement, même s’il est dessiné en vue isométrique.
Les personnages bipèdes dessinés dans une perspective de trois-quarts produisent un mouvement plaisant des bras et des jambes lorsque les nouvelles balises de poignées Épaule gauche, Épaule droite, Hanche gauche et Hanche droite sont utilisées. Au lieu de faire balancer les bras à partir du cou et les jambes à partir d’un seul point au niveau des hanches, des emplacements de hanche et d’épaule gauche et droit distincts permettent d’améliorer le mouvement de balancement de ces membres.
Les balises Épaule se placent de préférence dans le groupe parent des bras. Pour les marionnettes existantes avec une poignée Hanche, les balises de poignées Hanche gauche et Hanche droite sont associées à cette simple poignée. Toutefois, vous pouvez réaffecter les balises à différentes poignées.
Vous pouvez maintenant identifier les vues de mouvement vers la gauche avec les balises Quart gauche ou Profil gauche. Idem pour les vues de mouvement vers la droite qui sont identifiées par les balises Quart droit ou Profil droit.
