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Effets audio

  1. Guide de l’utilisateur d’Adobe Premiere Elements
  2. Présentation d’Adobe Premiere Elements
    1. Nouveautés de Premiere Elements
    2. Configuration requise | Adobe Premiere Elements
    3. Concepts de base sur l’espace de travail
    4. Montage guidé
    5. Utiliser les effets Panoramique et zoom pour créer un effet de style vidéo
    6. Rendu accéléré par GPU
  3. Espace de travail et flux de travaux
    1. Présentation de l’écran d’accueil
    2. Affichage et partage de collages, diaporamas et autres créations créés automatiquement
    3. Concepts de base sur l’espace de travail
    4. Moniteur source et Moniteur du programme
    5. Préférences
    6. Outils
    7. Raccourcis clavier
    8. Mode audio
    9. Annulation des modifications
    10. Personnalisation des raccourcis
    11. Utilisation des disques de travail
  4. Utilisation de projets
    1. Création d’un projet
    2. Réglage des paramètres et des préconfigurations de projets
    3. Enregistrement et sauvegarde de projets
    4. Prévisualisation de séquences
    5. Création de collages vidéo
    6. Créer une vidéo des meilleurs reels
    7. Création d’un récit vidéo
    8. Création de films instantanés
    9. Affichage des propriétés des éléments
    10. Afficher les fichiers d’un projet
    11. Archivage des projets
    12. Rendu accéléré par GPU
  5. Importation et ajout de médias
    1. Ajouter un média
    2. Conseils pour ajouter des fichiers
    3. Définition de la durée des images fixes importées
    4. Importation audio 5.1
    5. Utilisation de fichiers off-line
    6. Partage de fichiers entre Adobe Premiere Elements et Adobe Photoshop Elements
    7. Création d’éléments spécialisés
    8. Utiliser les formats d’image et les options de trame
  6. Organisation des éléments
    1. Organisation des éléments dans le montage en mode Expert
    2. Association, liaison et désactivation d’éléments
    3. Organisation des éléments dans le montage en mode Rapide
    4. Utiliser des marques de clip et de montage
    5. Réglages de séquence
  7. Montage d’éléments
    1. Réduction de bruit
    2. Sélectionner l’objet
    3. Images prises sur le vif
    4. Correspondance des couleurs
    5. Smart Trim
    6. Modification de la vitesse et de la durée d’un élément
    7. Montages couplés
    8. Images figées et arrêts sur image
    9. Réglage de la luminosité, du contraste et de la couleur - Montage guidé
    10. Stabilisation du métrage vidéo avec l’effet Stabilisation des tremblements
    11. Remplacement du métrage
    12. Utilisation d’éléments sources
    13. Découpage des images superflues – Montage guidé
    14. Raccord d’éléments
    15. Modification des images à l’aide de la tonalité optimisée et automatique
    16. Effets Artistiques
  8. Correction et étalonnage des couleurs
    1. Correction et étalonnage des couleurs (LUT)
    2. Panneau de correction des couleurs
    3. Paramètres de correction des couleurs
  9. Application de transitions
    1. Application de transitions à des éléments
    2. Notions de base sur les transitions
    3. Réglage des transitions
    4. Ajout de transitions entre les éléments vidéo – Montage guidé
    5. Création de transitions spéciales
    6. Création d’un effet de transition Fondu Luminance – montage guidé
  10. Notions de base sur les effets spéciaux
    1. Référence aux effets
    2. Appliquer et supprimer des effets
    3. Création d’une vidéo en noir et blanc avec une explosion de couleurs – Montage guidé
    4. Remappage temporel – Montage guidé
    5. Notions de base sur les effets
    6. Utilisation de préconfigurations d’effets
    7. Recherche et organisation des effets
    8. Modification des images à l’aide de la tonalité optimisée et automatique
    9. Remplissage d’image - Montage guidé
    10. Créer une vidéo intermittente - Montage guidé
    11. Meilleures pratiques pour créer une vidéo intermittente
  11. Application d’effets spéciaux
    1. Utiliser les effets Panoramique et zoom pour créer un effet de style vidéo
    2. Transparence et surimpression
    3. Repositionnement, mise à l’échelle ou rotation des éléments à l’aide de l’effet Trajectoire
    4. Application d’un masque Effets à la vidéo
    5. Réglage de la température et de la teinte
    6. Création d’un effet de vitrage panoramique – montage guidé
    7. Création d’une incrustation d’image
    8. Application d’effets à l’aide de calques d’effets
    9. Ajout d’un titre au film
    10. Suppression de la brume
    11. Création d’une incrustation d’image – Montage guidé
    12. Création d’un effet de vignetage
    13. Ajout d’un effet Virage partiel
    14. Ajout d’effets FilmLooks
    15. Ajout d’un effet Réglage TSL
    16. Remplissage d’image - Montage guidé
    17. Créer une vidéo intermittente - Montage guidé
    18. Ciel animé – Montage guidé
    19. Sélectionner l’objet
    20. Caches animés – Montage guidé
    21. Double exposition – Montage guidé
  12. Effets audio spéciaux
    1. Mixage audio et réglage du volume avec Adobe Premiere Elements
    2. Effets audio
    3. Ajout d’effets sonores à une vidéo
    4. Ajout de musique à un élément vidéo
    5. Créer des commentaires
    6. Utilisation de pistes audio
    7. Remix musical
    8. Ajout d’un commentaire à votre séquence – Montage guidé
    9. Ajout d’arrangements à votre séquence – Montage guidé
  13. Titres d’éléments vidéo
    1. Création de titres
    2. Ajout de formes et d’images aux titres
    3. Ajout de couleurs et d’ombres aux titres
    4. Appliquer des dégradés
    5. Créer des titres et des modèles d’animations graphiques
    6. Ajouter une conception réactive (Responsive Design)
    7. Modifier et mettre en forme du texte
    8. Aligner et transformer des objets
    9. Titres animés
    10. Aspect du texte et des formes
    11. Exportation et importation de titres
    12. Organisation des objets dans les titres
    13. Conception de titres pour la télévision
    14. Application de styles au texte et aux graphiques
    15. Ajout d’une vidéo dans le titre
  14. Menus du disque
    1. Création de menus de disque
    2. Utilisation des marques de menu
    3. Types de disques et options de menu
    4. Prévisualisation des menus
  15. Partage et exportation de vos films
    1. Exporter et partager vos vidéos
    2. Paramètres d’export
    3. Partage pour lecture sur PC
    4. Principes de base de la compression et du débit des données
    5. Réglages courants pour le partage

Découvrez la large gamme d’effets audio disponibles dans Premiere Elements.

Effets audio

Améliorez votre mise en récit avec de nouveaux effets audio. Testez des effets tels que Réverbération studio, Exhausteur vocal et DeHummer pour améliorer votre expérience d’écoute. 

Procédez comme suit pour appliquer l’effet audio souhaité :

  1. Passez en affichage Avancé dans l’éditeur Adobe Premiere Elements.

  2. Ouvrez le panneau Effets > accédez à l’onglet Audio.

  3. Faites glisser-déposer l’effet audio souhaité sur une piste audio du montage.

    Découvrez différents types d’effets audio dans Premiere Elements.
    Appliquez des effets audio dans Premiere Elements.

  4. Dans le panneau Effets appliqués, vous avez la possibilité d’ajuster précisément les propriétés liées aux effets audio choisis, en les adaptant à votre sortie préférée avec précision.

    Réglez les paramètres associés aux effets audio choisis.
    Réglez les paramètres associés aux effets audio choisis.

    Remarque :

    La plupart de ces effets audio ont des préconfigurations disponibles dans le panneau Effets appliqués pour faciliter le processus de réglage audio.

Différentes catégories d’effets audio

Amplitude et compression

L’effet Amplifier augmente ou atténue un signal sonore. Comme il fonctionne en temps réel, il peut être utilisé avec d’autres effets dans le rack d’effets.

Curseurs de gain : augmentent ou atténuent les canaux audio individuels.

L’effet Volume de canal permet de contrôler le volume de chaque canal au sein d’un clip ou d’une piste stéréo ou 5.1. Le niveau des canaux Gauche et Droite est mesuré en décibels.

L’effet Déesseur supprime les sifflements et les sons haute fréquence similaires de type « SSS ». Ces sons sont produits lorsque la personne qui parle prononce les lettres « s » ou « t ». Cet effet est disponible avec les clips 5.1, stéréo ou mono.

  • Mode : sélectionnez « Bande large » pour une compression régulière sur toutes les fréquences, ou choisissez « Multibande » pour compresser uniquement la plage de sifflements. Bien que « Multibande » soit idéal pour la plupart des contenus audio, notez qu’il peut légèrement allonger le temps de traitement.
  • Seuil : définit l’amplitude au-dessus de laquelle survient la compression.
  • Fréquence centrale : indique la fréquence à laquelle les sifflements atteignent leur intensité maximale. Pour confirmer, apportez des modifications à ce paramètre lors de la lecture de l’audio.
  • Bande passante : spécifie la plage de fréquences qui active le compresseur.
  • Sifflements en sortie uniquement : permet d’écouter les sifflements détectés. Démarrez la lecture et apportez des modifications précises aux paramètres mentionnés ci-dessus.

L’effet Limiteur fixe réduit considérablement le volume audio qui dépasse le seuil défini. Typiquement, la limitation est utilisée conjointement avec un amplificateur d’entrée, un procédé qui augmente le volume global sans provoquer de distorsion.

  • Amplitude maximale : définit l’amplitude d’échantillon autorisée la plus élevée.
  • Amplification d’entrée : amplifie l’audio avant d’appliquer la limitation, rendant ainsi une sélection plus forte sans l’écrêter. Plus vous augmentez ce niveau, plus la compression est prononcée. Testez des réglages extrêmes pour obtenir le son fort et percutant caractéristique de la musique pop contemporaine.
  • Temps d’anticipation : définit la durée (en millisecondes) pendant laquelle le volume audio doit être réduit avant d’atteindre la crête la plus élevée.
  • Temps de relâchement : définit le délai (en millisecondes) avant que l’atténuation ne redescende à un niveau de 12 dB. En règle générale, une valeur d’environ 100 (paramètre par défaut) est efficace et préserve l’intégrité des fréquences basses.
  • Lier les canaux : associe les niveaux de volume de tous les canaux, en conservant l’équilibre du son stéréo ou surround.
  • Atténuation sur le plafond : permet d’activer ou de désactiver l’atténuation du signal.
  • Limiter la crête authentique : permet d’activer ou de désactiver la limitation de crête authentique, qui correspond au niveau maximal atteint par le signal audio.

L’effet Compresseur monobande réduit la plage dynamique, ce qui permet d’obtenir des niveaux de volume uniformes et une meilleure perception de l’intensité sonore. La compression monobande est particulièrement utile pour les voix hors champ, car elle permet à la personne qui parle d’être bien entendue au milieu des pistes audio musicales et du fond sonore.

Remarque :

Pour entendre des exemples audio fortement compressés, pensez à écouter des enregistrements de musique pop moderne. En revanche, la plupart des enregistrements de jazz ont tendance à présenter une compression légère, alors que les enregistrements classiques typiques sont souvent totalement dépourvus de compression.

  • Seuil : indique le niveau d’entrée à partir duquel la compression entre en action. Le meilleur paramètre varie en fonction du contenu audio et du style. Pour compresser uniquement les crêtes les plus extrêmes tout en conservant une plage dynamique plus étendue, envisagez d’utiliser des seuils inférieurs d’environ 5 dB au niveau d’entrée des crêtes. Pour une compression intensive et une réduction substantielle de la plage dynamique, testez des réglages situés autour de 15 dB en dessous du niveau d’entrée de crête.
  • Taux : définit le taux de compression, compris entre 1 pour 1 et 30 pour 1. Par exemple, une valeur de 3 génère une sortie de 1 dB pour chaque augmentation de 3 dB au-dessus du seuil. Les paramètres courants sont compris entre 2 et 5. Des valeurs plus élevées produisent le son compressé que l’on trouve généralement dans la musique pop.
  • Attaque : détermine la vitesse à laquelle la compression démarre une fois que l’audio dépasse les paramètres Seuil. La valeur par défaut, 10 millisecondes, convient à un large éventail de sources. Utilisez des paramètres plus rapides uniquement pour des contenus sonores comportant des transitoires rapides, par exemple des enregistrements de percussions.
  • Relâchement : détermine la vitesse à laquelle la compression cesse lorsque le contenu audio passe sous les paramètres Seuil. La valeur par défaut, 100 millisecondes, est efficace pour un éventail audio divers. Testez des réglages plus rapides pour le contenu audio avec des transitoires rapides et des réglages plus lents pour le contenu audio avec moins de percussions.
  • Gain de sortie : ajuste l’amplitude en l’augmentant ou en la réduisant après la compression. Les valeurs disponibles s’étendent de -30 dB à +30 dB, 0 représentant un gain d’unité.

Délai et écho

L’effet Délai peut être utilisé pour générer des échos uniques ainsi que plusieurs autres effets. Un délai de 35 millisecondes ou plus produit des échos discrets, tandis qu’un délai de 15 à 34 millisecondes produit un effet de type chœur ou arrondisseur.
Le paramètre Délai correspond au délai entre le son d’origine et la répétition retardée. 
Le paramètre Réinjection permet de contrôler le signal retardé qui est réinjecté dans la piste plusieurs fois. Cela peut créer une série de répétitions.

Filtre et égaliseur

L’effet Passe-haut supprime les fréquences inférieures à la fréquence de découpe spécifiée. Les effets passe-haut sont compatibles avec les clips 5.1, stéréo ou mono.

L’effet Passe-bas filtre les fréquences qui dépassent la fréquence de découpe spécifiée. Les effets passe-bas peuvent être appliqués aux clips 5.1, stéréo ou mono.

L’effet Filtre coupe-bande permet de supprimer jusqu’à six bandes de fréquences définies par l’utilisateur ou l’utilisatrice. Cet effet est particulièrement utile pour supprimer les bandes de fréquences étroites, telles que le bourdonnement à 60 Hz, sans affecter les fréquences environnantes.

Remarque :

Pour supprimer les sons « S », utilisez le paramètre prédéfini Atténuateur de sifflements. Vous pouvez également utiliser les paramètres prédéfinis DTMF pour éliminer les tonalités standard associées aux systèmes téléphoniques analogiques.

  • Fréquence : désigne la fréquence centrale pour chaque coupe-bande.
  • Gain : définit l’amplitude pour chaque coupe-bande.
  • Activer : active le bouton pour faire transiter le signal sans appliquer de traitement.
  • Fixer le gain à : indique si les coupe-bande comportent des niveaux de gain égaux ou individuels.

Le filtre coupe-bande simple vous permet de spécifier une seule fréquence coupe-bande pour l’atténuation tout en laissant passer toutes les autres fréquences de manière relativement inchangée. Le paramètre Q contrôle la largeur de l’effet coupe-bande. Une valeur Q plus élevée produit un effet coupe-bande plus étroit et plus sélectif, tandis qu’une valeur Q plus faible élargit l’effet coupe-bande.

L’effet Égaliseur simple permet de gérer l’égalisation des tons.L’égalisation peut être utilisée pour régler l’équilibre des fréquences dans un signal audio. Elle prend en charge la modification du volume d’une fréquence spécifique pour façonner la tonalité du son. L’égalisation permet de corriger les imperfections audio, d’améliorer la qualité sonore et d’obtenir des effets artistiques.

Cet effet prend en charge les paramètres ci-dessous :

  • Fréquence centrale : détermine la fréquence spécifique pour chaque réglage effectué.
  • Q : Q définit la largeur de la plage de fréquences affectée par le réglage. Une valeur Q faible a un impact sur une plage plus large ; une valeur Q élevée limite l’impact à une plage étroite.
  • Amplification : contrôle le volume de la bande de fréquences. Augmenter Amplification amplifie la fréquence tandis que la diminuer réduit la fréquence.

Modulation

L’effet Chœur/Arrondisseur combine deux effets populaires basés sur le délai. L’option Chœur simule plusieurs voix ou instruments jouant au même instant en ajoutant plusieurs délais courts avec une faible réinjection. Cela produit un son riche et dense. Vous pouvez utiliser cet effet pour améliorer les pistes vocales ou ajouter de l’espace stéréophonique à une source monophonique.

  • Mode : les modes suivants sont disponibles :
    • Chœur : simule plusieurs voix ou instruments qui jouent simultanément.
    • Arrondisseur : simule le son retardé et déphasé qui était au départ proéminent dans la musique psychédélique.
  • Vitesse : définit le rythme auquel le délai effectue un cycle, entre zéro et le réglage maximal.
  • Largeur : définit le délai maximal.
  • Intensité : contrôle le rapport entre le son original et le son traité.
  • Transience : améliore les transitions, en leur fournissant un son plus net et plus distinct.

L’effet Arrondisseur est un effet audio obtenu par fusion d’un bref délai fluctuant avec une pondération à peu près égale au signal original. Son origine remonte à la pratique d’envoyer un signal audio identique à deux magnétophones à bobines et de ralentir manuellement la modulation d’une bobine. La combinaison de ces deux enregistrements se traduit par un effet de décalage de phase et de délai, caractéristique de la musique psychédélique des années 1960 et 1970. Cet effet permet de reproduire un résultat similaire en introduisant de légers délais et un phasage dans un signal à des intervalles prédéterminés ou aléatoires.

  • Temps de délai initial : définit le point en millisecondes à partir duquel l’effet Arrondisseur démarre après le signal d’origine. L’effet Arrondisseur se déploie dans le temps,allant du paramètre de délai initial au second paramètre de délai (final).
  • Délai final : définit le point en millisecondes auquel l’effet Arrondisseur se termine après le signal d’origine.
  • Phasage stéréo : permet de définir des délais gauche et droit distincts, mesurés en degrés. Par exemple, régler le phasage sur 180° permet de synchroniser le délai initial du canal droit avec le délai final du canal gauche. Cette option peut être ajustée pour inverser les paramètres de délai initial et final pour les canaux gauche et droit, produisant un effet circulaire et psychédélique.
  • Fréquence de modulation : contrôle la vitesse à laquelle le délai passe entre les durées du délai initial et du délai final, mesurée en cycles par seconde (Hz). Ce paramètre permet de nombreux effets différents au moindre ajustement.
  • Mix : ajuste la fusion entre le signal d’origine (pur) et le signal modifié (avec effet). Vous avez besoin d’une partie des deux signaux pour obtenir l’effet d’annulation et de renforcement caractéristique qui se produit avec l’Arrondisseur. Définir Mix sur 0 % élimine les effets d’Arrondisseur, tandis que définir Mix sur 100 % produit un son ondulant, comme un lecteur de cassette défectueux.
  • Réinjection : spécifie le pourcentage du signal modifié qui est réintroduit dans l’Arrondisseur. En l’absence de réinjection, l’effet repose uniquement sur le signal d’origine. En incorporant la réinjection, l’effet utilise une partie du signal affecté antérieure au point de lecture actuel.
  • Mode : offre trois possibilités pour appliquer l’effet Arrondisseur :
    • Mode Inverser : inverse le signal retardé, en neutralisant périodiquement la sortie audio au lieu de renforcer le signal.
    • Mode Effets spéciaux : combine les effets d’Arrondisseur normal et inversé. Le signal retardé est ajouté à l’effet, tandis que le signal principal est soustrait.
    • Mode Sinusoïdal : effectue la transition entre le délai initial et le délai final et inversement, en suivant une courbe sinusoïdale. Sans ce réglage, la transition suit un motif linéaire, maintenant une vitesse de changement constante entre le réglage initial et le réglage final. Si vous sélectionnez « Sinusoïdal », le signal se situe plus souvent aux délais initial et final qu’entre ceux-ci.

Similaire à l’Arrondisseur, le phasage consiste à modifier un signal sonore et à le recombiner avec l’original, ce qui crée des effets psychédéliques. Toutefois, contrairement à l’effet Arrondisseur, qui utilise des délais variables, l’effet Modulateur de phase passe en revue une série de filtres à décalage de phase vers et depuis une fréquence supérieure. Le phasage peut modifier considérablement l’image stéréophonique et créer ainsi des sons étranges.

  • Étapes : spécifie le nombre de filtres de déphasage. Une valeur plus élevée produit des effets de déphasage plus prononcés et plus denses.
  • Intensité : contrôle le degré de déphasage appliqué au signal.
  • Profondeur : détermine l’amplitude de décalage des filtres en deçà de la fréquence supérieure. Les paramètres plus élevés produisent un effet de trémolo plus large ; une valeur de 100 % passe graduellement de la fréquence la plus élevée à 0 Hz.
  • Vitesse de modulation : la vitesse de modulation contrôle la vitesse de déplacement des filtres vers et depuis la fréquence supérieure. Spécifiez une valeur en Hz, qui représente les cycles par seconde.
  • Différence de phase : détermine la différence de phase entre deux canaux stéréo. Les valeurs positives démarrent les décalages de phase sur le canal gauche et les valeurs négatives sur le canal droit. Les valeurs maximales de +180° et -180° produisent une différence de phase complète et sont identiques du point de vue sonore.
  • Fréquence supérieure : définit la plus haute fréquence de balayage du filtre. Pour produire les résultats les plus marqués, sélectionnez une fréquence proche du milieu de la plage de fréquences de la source audio sélectionnée.
  • Réinjection : renvoie un pourcentage de la sortie du modulateur de phase vers l’entrée, ce qui intensifie l’effet. Les valeurs négatives inversent la phase avant la réinjection du contenu sonore.
  • Mix : contrôle le rapport entre le son original et le son traité.
  • Gain de sortie : contrôle le niveau de sortie après traitement. Les valeurs positives amplifient la sortie. Les valeurs négatives atténuent la sortie.

Réduction du bruit

L’effet DeHummer supprime des bandes de fréquences étroites ainsi que leurs harmoniques. L’application la plus courante est la suppression du bourdonnement des circuits d’alimentation qui est produit par l’éclairage et les appareils électroniques. Toutefois, l’effet DeHummer peut également appliquer un filtre coupe-bande qui supprime une fréquence excessivement résonante du contenu audio source.

  • Fréquence : définit la fréquence fondamentale du bourdonnement. Si vous ne connaissez pas la fréquence précise, faites glisser ce paramètre d’avant en arrière tout en prévisualisant l’audio pour trouver la bonne valeur.
    • Q : définit la largeur de la fréquence fondamentale et des harmoniques correspondantes. Les valeurs élevées agissent sur une plage de fréquences étroite, tandis que les valeurs faibles agissent sur une plage plus large.
    • Gain : détermine le niveau d’atténuation du bourdonnement.
  • Nombre d’harmoniques : spécifie le nombre de fréquences harmoniques à traiter.
  • Pente des harmoniques : modifie le ratio d’atténuation pour les fréquences harmoniques.
  • Bourdonnement en sortie uniquement : active la prévisualisation du bourdonnement supprimé afin de déterminer s’il contient des sons à conserver.

Réverbération

L’effet Réverbération studio simule les espaces acoustiques. Cet effet permet d’effectuer des réglages en temps réel sans qu’il soit nécessaire d’effectuer un prérendu des effets sur une piste.

Paramètres

  • Limite inférieure de fréquence : indique la fréquence la plus basse à laquelle la réverbération peut se produire.
  • Limite supérieure de fréquence : définit la fréquence la plus élevée à laquelle la réverbération peut se produire.
  • Taille de la pièce : définit la taille de la pièce.
  • Largeur : régit la spatialisation entre les canaux stéréo. 0 % produit un signal de réverbération monophonique ; 100 % produit une séparation stéréo maximale.
  • Diffusion : simule l’absorption du signal réverbéré à mesure qu’il est réfléchi par des surfaces telles que des moquettes ou rideaux. Si vous attribuez une valeur faible, vous obtenez plus d’échos marqués et si vous optez pour une valeur plus élevée, la réverbération est plus lisse avec moins d’échos.
  • Limitation : règle l’atténuation appliquée aux hautes fréquences du signal de réverbération au cours du temps. Plus la valeur est élevée, plus la limitation est importante et la réverbération est plus chaude.
  • Atténuation : modifie la durée de l’atténuation de la réverbération en millisecondes.
  • Premières réflexions : détermine le pourcentage d’échos qui atteignent l’oreille en premier et qui donnent une idée de la taille générale de la pièce. Une valeur trop élevée peut produire un son artificiel, alors qu’une valeur trop faible risque de faire perdre les repères acoustiques de la taille de la pièce. La moitié du volume du signal original constitue un bon point de départ.
  • Niveau de sortie originale : définit le pourcentage de la source sonore qui est généré en sortie avec l’effet appliqué.
  • Niveau de sortie résultat : définit le pourcentage de réverbération appliqué à la sortie.

Spécial

L’effet Ajouter le son du canal de droite à gauche duplique les informations du canal gauche et les place dans le canal droit en écrasant les données existantes. Cet effet est uniquement destiné aux clips audio stéréo.

L’effet Ajouter le son du canal de gauche à droite duplique les informations du canal droit et les place dans le canal gauche en écrasant les données existantes.

L’effet Inverser (audio) inverse la phase de tous les canaux. Cet effet est disponible pour les clips 5.1, stéréo ou mono.

L’effet Permuter les canaux permet de permuter le positionnement des données des canaux gauche et droit. Cet effet s’applique exclusivement aux éléments stéréo.

L’effet Exhausteur vocal améliore rapidement la qualité des enregistrements de voix hors-champ. Les modes Voix aiguë et Voix grave réduisent automatiquement les sons sifflants et occlusifs, ainsi que les bruits de manipulation du micro. Ces modes appliquent également une modélisation de microphone et une compression afin de donner aux voix humaines un son radiophonique caractéristique. En outre, le mode Musique optimise les bandes sonores afin qu’elles s’harmonisent mieux avec une voix hors-champ.

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