Sprawdzone porady pozwalające poszerzyć ofertę fotograficzną o materiały wideo bez tantiem
Opracowanie: SouthWorks
Nagrania wideo są wszechobecne — można je znaleźć zarówno w mediach społecznościowych, reklamach mobilnych, jak i na tłach w sieci WWW. Zapotrzebowanie na takie materiały stale rośnie, ponieważ właściciele marek, influencerzy i inny twórcy medialni używają ich jako narzędzi do prowadzenia narracji i pozostawania w kontakcie z odbiorcami. Artyści zajmujący się fotografią i dostarczający prace bez tantiem mogą zadawać sobie pytanie, czy warto teraz poszerzyć ofertę o nagrania wideo.
Naszym zdaniem zdecydowanie warto! Ci sami klienci, którzy szukają fotografii, potrzebują też wideo. Jeśli potencjalny klient będzie wiedzieć, że możesz zaoferować nie tylko fotografie, ale także uzupełniające je nagrania wideo, zyskasz znacznie większą szansę na zdobycie zlecenia. Nagrywając materiał wideo podczas sesji fotograficznych, maksymalizujesz zwrot z inwestycji w scenografię, obsadę i czas potrzebny na produkcję. Tak jak już pokazaliśmy w innych sytuacjach, podjęcie wszelkich możliwych działań w celu wytwarzania większej ilości doskonałych jakościowo prac — zarówno zdjęciowych, jak i wideo — zwiększa szanse na osiągnięcie trwałego sukcesu komercyjnego w branży zasobów bez tantiem.
A co jeśli nie masz doświadczenia w produkcji wideo? Od czego zacząć? Zespół SouthWorks tworzy prace zarówno fotograficzne, jak i filmowe. Mamy dla Ciebie kilka porad, które ułatwią wkroczenie na to nowe pole. Zapoznaj się z podanymi poniżej sugestiami i nie zapomnij o przestrzeganiu sprawdzonych procedur, aby Twoje prace zostały przyjęte przez zespół Adobe Stock.
1. Zapoznaj się z informacjami o czasie otwarcia migawki, wartości przysłony i czułości ISO na potrzeby nagrań wideo.
Między fotografowaniem a kręceniem filmów istnieją pewne ważne różnice. Właściwe ustawienia parametrów kamery mogą mieć duży wpływ na jakość nagrania.
Na początek omówimy kwestię czasu otwarcia migawki. W przypadku fotografowania naszym celem jest zazwyczaj zatrzymanie akcji i uchwycenie idealnie ostrego obrazu bez rozmycia powodowanego ruchem. Dlatego też stosuje się krótki czas otwarcia migawki w zakresie od 1/200 do ponad 1/8000. Natomiast w przypadku filmu głównym zadaniem jest uzyskanie naturalnego i kinowego wyglądu, dlatego właśnie celowo dąży się do uzyskania rozmycia ruchu. (Szukasz inspiracji? Przykłady naturalnie wyglądających nagrań w można znaleźć w galeriach Adobe Stock: Żywność oraz Woda). Przy wysokim czasie otwarcia migawki nagranie traci ten efekt rozmycia, wygląda nienaturalnie i może pojawić się drżenie.
Aby uzyskać naturalne rozmycie ruchu, stosuje się „zasadę 180°”, zgodnie z którą czas otwarcia migawki powinien być dwukrotnie większy od liczby klatek na sekundę. Zatem jeśli szybkość nagrywania to 30 kl./s, czas otwarcia migawki powinien wynosić 1/60; natomiast jeśli nagrywamy w zwolnionym tempie przy 60 kl./s, czas otwarcia migawki powinien być równy 1/120. Niektóre kamery wideo mają opcję konfigurowania czasu otwarcia migawki na 180°, dzięki czemu nie trzeba za każdym razem ustawiać tego parametru. Natomiast w przypadku innych kamer, np. lustrzanek cyfrowych, trzeba ustawić ten czas ręcznie.
Podobnie jak to ma miejsce w przypadku większości zasad, również zasadę 180° można naruszać, aby uzyskać specjalne efekty kreatywne. W przypadku dynamicznych scen akcji dobrze sprawdza się wyższa wartość czasu otwarcia migawki — na przykład przy nagrywaniu boksera uderzającego w worek pozwoli to uzyskać mniejsze rozmycie i bardziej wyraźny obraz.
Przejdźmy teraz do wartości przysłony i ISO. W tym przypadku zarówno fotografia, jak i wideo kierują się tymi samymi zasadami. Jednak w jasnym otoczeniu lepiej nagrywać z szeroką przysłoną przy f2.8; wynika to z faktu, że użycie zasady 180° do określenia czasu otwarcia migawki spowoduje prześwietlenie nagrania. Problem ten można obejść, stosując na obiektywie filtr ND, który zmniejszy ilość światła padającego na sensor. Inspirację i przykłady doskonale naświetlonych nagrań na zewnątrz można znaleźć w galerii Localists w serwisie Adobe Stock.
2. Wybierz przestrzeń i profil kolorów.
Kręcąc materiał wideo, trzeba wybrać odpowiednią przestrzeń i odpowiedni profil kolorów. Przestrzeń kolorów to wymierny zakres barw i wartości luminancji, który może się znaleźć w wyjściowym materiale wideo. Może się to wydawać skomplikowane, ale sprowadza się do tego, że przetwarzając materiał wideo, trzeba trzymać się jednej przestrzeni kolorów. W przypadku nagrań bez tantiem dobrym wyborem jest przestrzeń rec.709.
Rekomenduje się także profil kolorów typu logarytmicznego (zwany także płaskim). Taki profil oznacza, że kamera będzie rejestrować dane bez kompresji, co z kolei poszerzy możliwości modyfikacji kolorów i dynamiki kontrastu na etapie gradingu kolorystycznego nagrania. Gdy dopiero zaczyna się próby nagrywania wideo, ten krok nie ma kluczowego znaczenia. Jednak jego wpływ na ostateczny efekt może być ogromny. Uwaga: Do usługi Adobe Stock nie są przyjmowane prace z płaskim (logarytmicznym) profilem kolorów, dlatego należy przesyłać materiał dopiero po korekcji barwnej.
3. Właściwa ekspozycja i ostrość.
Kamery są wyposażone w funkcje, które ułatwiają uzyskanie najlepszej ekspozycji, takie jak histogramy, monitory funkcji falowej, pseudokolory i zebra. Poznaj możliwości dostępne w swoim urządzeniu i dodaj wybraną funkcję pod przyciskiem niestandardowym, aby łatwo było ją włączać i wyłączać.
Teraz kwestia ostrości — czy lepiej wybrać opcję automatyczną, czy ręczną? Jeśli używasz jednej z nowszych kamer, która jest wyposażona w autofokus, to najlepiej ustawić ostrość na głównym temacie nagrania i pozostawić resztę układom kamery. W przypadku starszych urządzeń i ręcznego ustawiania ostrości skorzystaj z następujących porad:
Kręć przy mniejszej przysłonie (f5.6 lub wyższa wartość) — pozwoli to zmniejszyć głębię, a tym samym powiększyć płaszczyznę ostrości.
Ćwicząc ustawianie ostrości, zacznij od kamery ustawionej na statywie, zanim spróbujesz kręcić z ręki.
Utrzymuj główny temat filmu w polu ostrości, wybierając stałą odległość między tematem a kamerą oraz dbając o utrzymanie tej odległości.
4. Jak wybrać najlepszy sprzęt i ustawienia wideo.
Jako że zajmujesz się fotografią, to pewnie masz już statyw. Decydując się na nagrywanie wideo, warto uzupełnić go o ruchomą głowicę, która ułatwi sterowanie ruchem oraz kręcenie płynnych pochyleń i przesunięć.
Jako że nagrywanie filmów pochłania znacznie więcej energii niż robienie zdjęć, przygotuj dodatkowe akumulatory, tak aby starczyły na cały czas kręcenia ujęcia. Warto także zainwestować w bardzo szybkie karty pamięci, które poradzą sobie z rozdzielczością 4K, szybką transmisją danych i większymi przestrzeniami kolorów.
Które tryby ustawień kamery są godne uwagi? Tak samo jak w przypadku zdjęć, istotne jest rejestrowanie materiału z jak najwyższą jakością. Wybierz tryb 4K HQ, jeśli kamera go udostępnia. Jeśli nie ma takiej opcji, to wybierz tryb HD. Na rynku prac bez tantiem nadal jest spory popyt na nagrania w tym formacie.
O ile tylko kamera ma taką możliwość, kręć materiały o dużej liczbie klatek na sekundę (czyli w zwolnionym tempie), aby urozmaicić swoje portfolio. Pamiętaj jednak o przestrzeganiu zasady 180° (zob. porada numer jeden).Oto wymagania Adobe Stock dotyczące rozdzielczości i liczby klatek na sekundę w nagraniach wideo.
5. Podczas pracy na każdym etapie korzystaj z pomocnych zasobów.
Nasze porady zakończymy listą zasobów technicznych i przewodników, które mogą pomóc w osiągnięciu sukcesu i zwiększeniu produkcji nagrań wideo:
Porady związane z montażem wideo w programie Adobe Premiere Pro można znaleźć w serwisie Nauka i wsparcie firmy Adobe.
Oto instrukcje przesyłania wideo do usługi Adobe Stock.
Podręcznik skutecznego tworzenia metadanych w Adobe Stock podaje informacje umożliwiające tworzenie efektywnych słów kluczowych i tytułów prac bez tantiem.
Masz już doświadczenie w fotografowaniu, umiesz wybierać odpowiednią kompozycję i instynktownie rejestrować odpowiednie chwile, potrafisz też posługiwać się sprzętem. Te umiejętności bez trudu przełożysz na domenę filmową i zaczniesz rozszerzać działalność o profesjonalne nagrania bez tantiem.
