Optimaliser produksjonsprosessen

Praktiske tips for å lage vellykket arkivinnhold. Del to av serien Fem steg for å lykkes på Stock, for å hjelpe Adobe Stock-bidragsytere med å tjene penger og utvikle en portefølje. 

I den første delen av denne serien så vi på hvordan man kan lage ressurser som kjøpere av arkivinnhold ser etter. Og nå er det på tide å snakke om selve produksjonsprosessen. For å finne en balanse mellom trendbasert, sesongavhengig og tidløst innhold og ta med disse temaene i arbeidet ditt, må du være organisert og få mest mulig ut av ressursene dine. Produksjonen av resultatet, spesielt for fotografering og video, er en av de mest kritiske delene for bidragsytere på Stock. Hvis du gjør det riktig, vil du være i stand til å tenke fremover og lage riktig type materiale som selger.

La oss se litt nærmere på hvordan du kan få mest mulig ut av produksjonen din – fra å finne et allsidig lokale, til å forbedre det visuelle i postproduksjonen – og se på gode fremgangsmåter for illustratører.

Fotoseanser er kostbare og har en tendens til å være svært tidkrevende. For å få mest mulig ut av hver økt bør du gjøre ditt beste for å komme godt forberedt. Før du starter selve produksjonsprosessen, bør du gjøre så mange undersøkelser du kan og planlegge hvordan du vil bruke lokalet, rekvisittene og modellene. Oppmerksomhet på detaljer er viktig og vil påvirke det langsiktige potensialet til de ferdige arkivbildene og videoklippene. 

Hvis du kan, undersøk stedet i forkant av fotoseansen. Finn et sted som er allsidig og gir deg mange ulike muligheter for fotograferingen. Sørg for at stedet har mange forskjellige områder du kan bruke for ulike oppsett. Bruk litt tid på å ta bilder for å få en idé om hvordan stedet ser ut på ulike tider av døgnet med tanke på belysning, og – hvis det er aktuelt – gjør deg kjent med hvor solen står opp eller går ned. Prøv å få så mye variasjon ut av stedet som mulig, og få scenene til å se forskjellige ut hver gang, for eksempel ved å bytte modell og antrekk, eller ved å bruke forskjellige vinkler og perspektiver.

Før du starter, bør du også bruke litt tid på å organisere selve stedet. Fjern distraksjoner, og legg til objekter som vil lede øyet gjennom komposisjonen. Vær forberedt på å støvsuge eller rengjøre området etter behov. Dette er også en god mulighet til å fjerne andres kunstverk og dekke eventuelle uønskede varemerkeelementer eller logoer for å unngå problemer med opphavsrett. Noen minutter i begynnelsen kan ha stor innvirkning på sluttresultatet.

Kjøpere i dag vil se arkivinnhold med ekte mennesker de kan relatere til, så bruk litt tid på å søke etter de riktige modellene med tanke på mangfold og autentisitet.

Dette kan bety at du må jobbe med folk som ikke er profesjonelle modeller. Hjelp dem i forkant av fotograferingen til å slappe av og bli komfortable foran kameraet (noe som kan utgjøre en stor forskjell på sluttresultatet). Snakk om hva slags antrekk du er ute etter, og forklar hva du ønsker å få ut av denne fotoseansen. Hjelp modellene dine til å forstå at du prøver å få dem til å se best mulig ut, og at du er ute etter realistiske scener. Naturlig lys, som er viktig for autentisk innhold, bidrar også til å gjøre folk mer avslappet.

Oppmuntre modellene dine til å spille litt skuespill når kameraet er rettet mot dem, og virkelig gå inn i rollen de spiller så autentisk som mulig. Men ikke dra det for langt. Det er en hårfin balanse mellom salgbare ressurser og klisjeer. Og hvis modellene dine sliter med en bestemt scene, be dem fortelle litt om hvordan de normalt ville oppført seg i en lignende situasjon. Samarbeid så mye som mulig gjennom denne prosessen, og inviter dem også til å forberede rekvisittene for fotograferingen (f.eks. sette sammen mat eller blåse opp ballonger). Alt dette kan bidra til å skape tillit og gjøre modellene avslappet.

For å sikre at fremtoningen blir riktig, kan du rådføre deg med modellene på forhånd om temaene du fotograferer, og de forskjellige klærne de bør ta med. Det er viktig at de føler seg avslappet i disse klærne, og at antrekkene passer til arkivinnhold. Ta alltid sikte på enkle, tidløse antrekk, uten noen logoer, for å redusere sjansene for at innholdet ditt blir utdatert i nær fremtid.

Det er nyttig å prøve å leve seg inn i modellenes situasjon, slik at du kan representere dem på en god måte. Det kan for eksempel være relevant å ha en samtale med en modell om vedkommendes etnisitet, kulturelle bakgrunn eller identitet for å samle så mye presis informasjon som mulig og representere dem bedre i bildene dine. Alt dette vil hjelpe deg med å identifisere de riktige nøkkelordene du kan bruke når du skal laste opp bildene dine til Adobe Stock.

Dette detaljnivået er veldig nyttig for kjøpere når de skal finne bestemte typer bilder med personer. Vær varsom når du snakker om personlige aspekter som etnisitet, kultur og kjønn. Noen modeller vil være entusiastiske og åpne om dette, andre ikke. I mange tilfeller vil modellene sette pris på at du gjør en innsats for å skildre og beskrive dem nøyaktig.

Nok en gang er forberedelser nøkkelen. Ikke improviser når du kan planlegge. Vurder nøye hva du vil fotografere, og hvordan du kan inkludere trendbasert, sesongbetont eller tidløst innhold som er etterspurt hele året.

Visualiser den kommende fotoseansen med et storyboard. Skriv en fotoliste med en beskrivelse av bildene du har tenkt å ta, sammen med omtrentlige tidslinjer. Det å lage et visuelt moodboard  med referansebilder er også veldig nyttig, så du har noe å jobbe mot. Hvis du noen gang skulle få kreativ sperre, kan du bruke dette moodboardet som inspirasjon. Referansebilder kan være alt fra faktiske scenarier du ønsker å gjenskape, en generell stemning ved motivene dine, eller til og med bare belysningsreferanser, positurer eller vinkler og komposisjoner.

Del alle disse dokumentene med alle som er involvert i fotoseansen. Organiser rekvisittene du trenger, og hvis det skulle dukke opp andre muligheter under selve økten, vær spontan og endre fotolisten der og da.

Ta så mange bilder som mulig, inkludert bilder av oppsettet på stedet eller stilleben, og tenk gjennom nyttige varianter for å maksimere salgspotensialet til alle bildene dine. Men vær selektiv med det du sender inn, og velg bare det aller beste fra partiet.

Hvis du også tar opp video, må du huske at arkivvideoer må være 5–60 sekunder lange. Lyd er ikke nødvendig (selv om du kanskje bestemmer deg for å legge til atmosfærisk lyd hvis det bidrar til å gjøre opptakene dine levende). Film fra ulike avstander, slik at kjøperne tilbys fleksibilitet. Husk at målet ditt er å maksimere de visuelle alternativene og kundenes potensial til å fortelle sine historier.

Vurder å lage serier og varianter for å få mest mulig ut av materialet du har fotografert (f.eks. ved å produsere et vertikal, et horisontal og et panoramabilde fra hvert konsept du hadde satt opp på fotograferingen), men pass på at du ikke velger for mange lignende bilder. Dette kan oppfattes som  bildespamming  av modereringsteamet og kan føre til at kontoen din blir sperret eller til og med permanent stengt.

Hold redigeringene enkle og rene. Unngå overdreven HDR og filtre, overmetning eller stiler som er falmet, "vintage" eller uklare uten kreativ hensikt – hold dem så naturlige som mulig, men polerte. Mindre er bedre. Kreative fagfolk som kjøper bildene dine, foretrekker å legge til effekter selv for å matche utseendet og preget til varemerkene og kampanjene de jobber med. 

Hud bør imidlertid ha tekstur. Avhengig av motivet kan flekker være sentralt i bildets budskap, men ta deg tid til å rydde opp i det som er utilsiktet, ved hjelp av reparasjonsverktøyet. En applikasjon som Adobe Lightroom kan gjøre en stor forskjell for å hjelpe deg med å administrere, redigere og organisere alle ressursene dine før du sender dem inn.

Hvis du er illustratør, trenger du ikke å sette sammen forseggjorte fotoproduksjoner for å lage et verk. Det er imidlertid fortsatt en del ting du bør ha i bakhodet for å optimalisere produksjonen av illustrasjoner og vektorressurser for Adobe Stock.

Kjøpere søker ofte etter flere innholdsdeler som ser ut som de hører sammen og har en sammenhengende estetikk. Det er ganske enkelt å lage varianter av illustrasjonene dine for å dekke dette behovet – du kan bruke designelementer for forskjellige ressurser om igjen og konfigurere dem på nytt på ulike måter. Endre for eksempel attributter som farger, streker og bakgrunner. Endre retningen og plasseringen av hoveddesignelementene. Vurder å bruke ett element for flere brukstilfeller og i ulike kontekster. Kombiner flere av disse alternativene for å få de beste resultatene. 

Det er også en god idé å dele opp arbeid og gruppere varianter etter stil, tema eller emne for å gi deg selv mer rom til å utforske og gi kjøperne flere matchende ressurser. Velg bare det beste innholdet, og sørg for at hver enkelt ressurs du sender inn, tilbyr kjøperen noe spesielt – hver del må være forskjellig nok fra de andre til å gi meningsfull variasjon og unik verdi.

Merk deg at Adobe Stock-teamet godtar opptil tre farge-, stil- og komposisjonsvarianter av det samme bildet. Husk å gå gjennom våre retningslinjer for vektor- og illustrasjonsspamming for mer informasjon før du sender inn innhold. 

Du må selvfølgelig få skriftlig tillatelse fra modellene dine i form av en gyldig modellklarering før innholdet ditt kan publiseres til kommersielle formål. Du trenger også en modellklarering for videoer hvis noen stemmer er gjenkjennelige, og du trenger en til enhver illustrasjon eller et vektorkunstverk som er basert på ekte mennesker eller kroppsdeler.

Det samme gjelder steder. Hvis du fotograferer en gjenkjennelig eiendom eller et sted med billetter, trenger du sannsynligvis en eiendomsklarering. Noen steder krever at du får tillatelse til å ta og distribuere bilder til kommersielle formål, mens andre ikke tillater dette i det hele tatt. Hold deg informert og finn ut hva som gjelder for det aktuelle stedet på forhånd, for å unngå problemer. Når du har fått de nødvendige klareringene, bør du oppbevare dem samlet, slik at du enkelt kan finne dem igjen.

Enten du produserer arkivbilder, videoer eller illustrasjoner, bør du vurdere følgende tips for å få de beste resultatene: 

• Ha en hensikt i tankene. Tenk gjennom hvordan en kjøper kan bruke eller tolke arbeidet ditt. Er det egnet for et gratulasjonskort, en brosjyre eller infografikk?
  
• Gi plass til tekst. Kjøpere ser ofte etter innhold som gir en bakgrunn for tekst, enten det er til en presentasjon, et kort, et produkt eller en video. Eksperimenter med å inkludere negativ plass i det visuelle. 
  
• Hold det enkelt. La det være igjen rikelig med muligheter for beskjæring, og ta sikte på enkle komposisjoner uten unødvendige detaljer som kan begrense bruken. 
  
• Vær forsiktig med redigeringen. Følg retningslinjene om hva du bør og ikke bør gjøre, i Adobe Stock Contributor-brukerveiledningen for bilder, vektorer og videoer for å sikre at innholdet ditt oppfyller våre kvalitetsstandarder og tekniske krav. 
  

Variasjon og allsidighet er avgjørende når du produserer arkivinnhold. Planlegg alltid på forhånd og tenk på hvordan bildene dine kan brukes av kjøpere. Hva er mulige brukstilfeller? Hvilken kontekst kan ressursene dine vises i, og hvilket format trenger kjøperne?

Like viktig er det å legge til ditt personlige preg og sørge for at det du produserer, virkelig skiller seg ut i mengden. Differensier deg med plasseringen og modellene du velger, prøv ut nye perspektiver og skap din egen stil. Jo mer omtanke og forberedelse du legger ned i produksjonen av innholdet ditt, desto mer vil du øke det kommersielle potensialet. 

I neste del av denne serien viser vi deg hvordan du kan bruke metadata til din fordel. Dette vil bidra til å sikre at du alltid sender inn ressursene dine med de riktige nøkkelordene og titlene, slik at potensielle kunder kan finne dem.